莎士比亞是有史以來最偉大的作家之壹。他的作品對英國乃至全世界的文學創作都產生了巨大的影響。他的作品幾乎被翻譯成了世界上各種語言，各種新版本和譯本層出不窮。此外，莎士比亞的語言已經滲透到英語國家人們的日常語言中，並決定了他們對詩歌的理解。
四個多世紀以來，莎士比亞的許多傑作家喻戶曉，深入人心，顯示出不可抗拒的藝術魅力；它還具有深刻的思想內涵，吸引了無數專家學者相互探討，成為壹門終身學問，而且隨著時代的進步，莎士比亞研究也在不斷拓展和更新，永無止境。歌德曾感嘆“無盡的莎士比亞！”這種觀點的缺失，雅俗共賞的深刻，巨大的藝術魅力與深刻的思想內涵的完美結合，可以說是偉大文學經典不可動搖的標誌。
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞早期戲劇中最復雜、最著名的壹部。《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》是代表莎士比亞悲劇最高成就的“四大悲劇”，也是最淋漓盡致地展現其偉大的作品，其中《哈姆雷特》享有世界最高聲譽，成為世界戲劇史上不可企及的高峰。
《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《無憂無慮》、《皆大歡喜》、《第十二夜》是莎士比亞的代表性喜劇，尤其是後三部最能表達莎士比亞的喜劇創作風格，被稱為“迷人而明亮的喜劇三部曲”。
與莎士比亞同時代的劇作家本·瓊斯稱贊莎士比亞“不屬於壹個時期，而是屬於未來的幾代人”。我國著名劇作家曹禺先生也說過“莎士比亞的戲劇以其復雜的人性變奏、精巧的結構、優美的詩意、豐富的人道主義精神和廣闊的想象空間，是任何天才都無法比擬的”。
對莎士比亞作品的思考2莎士比亞的《無事生非》被情人克勞迪奧欺騙，落入皮埃特羅王子的弟弟唐·約翰精心設置的陷阱，因為他在未婚妻的閨房窗前看到壹個男人。其實這壹切都是因為唐·約翰買通《英雄小姐》的女服務員瑪格麗特假扮淑女去見某個人引起的。克勞迪奧以這個故事為核心，引發了壹系列戲劇性的沖突。
無事生非，就故事而言，劇中的主角是希律王和克羅迪奧，他們的喜怒哀樂構成了大局的主心骨。但就角色而言，這部劇最吸引人的角色是比阿特麗斯和貝內迪克。前者是弘的表哥，後者是克勞迪奧的朋友。
比阿特麗斯和貝內迪克是莎士比亞創造的。雖然壹開始他們是作為陪襯角色出現的，但實際上，他們與希律王和克勞迪奧的角色在戲劇的演變過程中悄然發生了變化，成為了該劇真正的主角。
比阿特麗斯是壹個出身貴族的優雅女孩，頭腦靈活，口才敏捷，但她太驕傲了，不會向別人低頭，尤其是向男人。貝內迪克是壹個出身高貴的勇敢的人，有著同樣靈活的頭腦和敏捷的口才，但他太驕傲了，不會在別人面前認輸，尤其是壹個女孩。這是兩個高智商青年男女的較量。從壹開始，他們就不和。
透過兩個人的表面現象，壹個不肯嫁，壹個不嫁，其實兩個人都害怕，不是怕對方，是怕自己，怕自己此刻忍不住宣布投降。所以，這兩個心地善良，說話尖酸刻薄的年輕人，壹見面，就互相嘲諷。這種口水戰也是臺下觀眾欣賞的。
在這部劇中，皮埃特羅王子(克勞迪奧的朋友)與克勞迪奧、萊昂納多(英雄的父親)和弘勾結在壹起，他們四人壹起玩了壹個遊戲:爭吵不休的班尼迪克和比阿特麗斯相愛，並在婚後看著他們爭吵的笑話。這四個人“設計”讓貝內迪克“無意”知道比阿特麗斯瘋狂地愛著他，同時也讓比阿特麗斯“無意”知道貝內迪克暗戀著她。在劇中對本尼迪克特和比阿特麗斯做同樣的安排是合理的。他們都是油嘴滑舌的人物，本質上有著相同的虛榮心。
因此，比阿特麗斯和貝內迪克這兩個宿敵成了新朋友，彼此有了更多的接觸和了解，他們的關系迅速升溫。尤其是希律王和克羅迪奧的戀情之後，把兩個人聯系在壹起是完全合理的。無論從性格和才華來看，他們都是天造地設的壹對，所以他們互相欣賞也就不足為奇了。
《無事生非》這部集傳奇劇、滑稽劇、高雅喜劇於壹身的戲劇，展現了莎士比亞非凡的戲劇天賦。比阿特麗斯是這部劇中最光彩照人的女性形象。她不缺乏女性的溫柔和魅力，但也充滿了男性的剛毅和勇氣。這是壹個個性鮮明的新女性形象。
對莎士比亞作品的思考3《李爾王》是莎士比亞的四大悲劇之壹，也是我們生活中似乎很少見到的悲劇。畢竟我覺得親情是最溫暖最牢固的。有多年的血緣和感情基礎。然而，該劇的背景是壹個充滿了權力和財富的法庭。在這裏，人們被財富和權力迷惑，於是發生了父女相殺的悲劇。
李爾王因為虛榮心，害了自己，也害了唯壹壹個對他真誠不虛偽的小女兒。在我們看來，他遭受這樣的後果是咎由自取，不可避免的。他通常身居高位，長期生活在爭先恐後奉承他的人中間。所有的人或事都圍繞著他。他說煤球是白的，沒人敢說是黑的。日復壹日，阿諛奉承成了他生活中不可或缺的壹部分，讓他如此愛面子，以至於看不清真相。就在他的兩個女兒都在甜言蜜語，逗他開心的時候，小女兒卻不奉承他，不誇獎他，也不怕頂撞他，大大毀了他的幸福。盛怒之下，他把小女兒趕出了自己的國家。制造了這場悲劇。
李爾王的大女兒和二女兒是典型的在宮廷中長大的孩子。他們並不溫柔賢惠孝順。他們惡毒，不忠，不孝，無知。他們為了自己的利益趕走年邁的父親，為了喜歡的浪人毀掉自己的家園，甚至自相殘殺，直到死去。她們不知道自己喜歡的男人也是壹個狠毒的男人，還在不斷的利用她們。他們至死都不明白壹個人間道理！沒有找到心中的那份情意。
在中國古代的宮廷裏，父子兄弟為了權力而互相蠶食的事情數不勝數。李爾王的悲劇在於權力導致人性的墮落。即使在21世紀，也有很多家庭因為遺產、房子、贍養父母而破裂的例子。每當我在電視上看到這些，我都會忍不住想，我為了錢，否定了父母幾十年的養育之恩和兄弟情誼。值得嗎？也許我還沒有踏入社會，不知道賺錢的辛苦，但我知道的是，賺錢是為了更好更幸福的生活，沒有親人的呵護生活是不會幸福的。
最後壹句是全文的經典:人啊，擦亮妳的眼睛，毒針刺往往藏在美麗的花束裏。
讀了莎士比亞的作品，看慣了莎士比亞的悲劇，偶爾換換口味欣賞他的喜劇也挺有意思的。上周，我讀了莎士比亞的傑作《威尼斯商人》，這讓我感受到了友誼的珍貴。主人公安東尼奧與貴族青年巴薩尼奧之間的真摯友情，在生死考驗面前更加無私。《威尼斯商人》和莎士比亞的其他劇作壹樣，表現了他對生活的熱愛和對青春的向往。我覺得這部劇的情節曲折有趣，充滿了非常濃厚的喜劇色彩，也體現了莎士比亞在生活中開朗樂觀的性格。
劇中有壹個既可恨又令人同情的角色。他的名字叫夏洛克。他是猶太人，也是高利貸者。他唯利是圖，貪得無厭，但他也是壹個受歧視的猶太人。他在劇中代表被壓迫的猶太人說的壹段話壹直讓我印象深刻:“猶太人是不是沒有眼睛，沒有五官，沒有四肢，沒有意識，沒有感情，沒有血液？”難道他吃的不是壹樣的食物，能被壹樣的武器傷害，也需要醫療。他會不會像基督徒壹樣，覺得冬天冷，夏天熱？“他為壹個受苦受難的民族發出了不公正的聲音。我更喜歡波西亞。她優雅高貴，溫柔多情，智慧程度很高。她敢於機智果斷地投身於行動，用自己的行動證明女人不比男人差。這本書講述了當時生活在威尼斯的商人的真實故事。人與人之間的感情和友誼比什麽都重要。這本書表明了我們對待朋友應該有的態度。我沒想到莎士比亞的喜劇如此有趣。
莎士比亞作品隨想5莎士比亞是16世紀下半葉至17世紀初英國最著名的作家，也是文藝復興時期的人文主義大師。其影響深遠的作品有《羅密歐與朱麗葉》。代表作有《王子復仇記》、《奧賽羅》、《利爾吉》和《麥克白》。我讀到的是，世界上最悲劇的《王子復仇記》的主角哈姆雷特已經成為最復雜的文學模式之壹。
《王子的復仇》是壹個關於丹麥王子復仇的悲傷故事。故事說:丹麥王子哈姆雷特的父親老聃·王買離奇死亡。因此，王子非常困惑和悲傷。在了望塔上，他看到了他死去的父親的靈魂，他父親告訴他，現在的國王克勞迪斯已經殺了他。為了證明這壹點，他足夠聰明，最終證明了他父親所說的話，並找出了真正的兇手。之後，哈姆雷特也開始了他的復仇計劃。然而，他在《復仇之書》中失去了他的愛人歐菲莉亞。最後，歐菲莉亞的哥哥奧蒂斯被國家利用與王子作戰。結果真的曝光的時候，所有人都為此而死。
看完之後，我覺得哈姆雷特真的很可憐。原本幸福的他，在父親去世後不久，就背上了父親靈魂的重擔。他每天都活在復仇的痛苦中。被迫裝瘋，身心俱疲。哈姆雷特真的累了。他有多想放松自己？但是他不能放松，因為他的醜叔叔在他身邊種了很多，壹旦被他發現，他就死定了。這些間諜只是他的朋友。從哈姆雷特朋友的背叛中，我看到了人類良知的泯滅。那些曾經的好朋友對金錢露出了貪婪的嘴臉！
再來說說王子吧！我不得不佩服他的勇氣和智慧，也就是他的聰明。他壹次又壹次地逃脫了克勞迪斯設置的陷阱。他勇敢又聰明，但是他善良的本性背叛了他！他相信所有的人都和他壹樣善良。他相信奧蒂斯是善良的，所以他同意決鬥。所以他死於奧蒂斯的毒劍。我想也許他的死是不可避免的。
哈姆雷特和我們壹樣真實，但比我們更偉大。他用自己的“毀滅”摧毀了醜陋的叔叔克勞迪斯，對醜陋的現實進行了深深的刺傷，成就了自己的祖國——丹麥，留下了令人震驚的“哈姆雷特命題”。他是壹個與惡世同歸於盡的悲劇英雄，但他是悲劇的，不是悲觀的。
事實上，悲劇有壹種深刻的美。悲劇的純粹意義在於，它不僅贏得了人們同情的眼淚，而且通過悲劇產生、發展、結局的全過程，喚起了人們對人生意義的嚴肅思考。悲劇也通過揭示壹切必然性來表達對真善美的肯定。
關於莎士比亞作品的思考6莎士比亞的確是壹位偉大的作家，他的作品中有悲劇也有喜劇。可以說他的劇作包含了非常深刻的含義。就像文藝復興時期其他傑出的作家和藝術家壹樣，他的作品充滿了對人性的關懷，如詩人般的激情對話，如哲學家般的深刻思考，其中莎士比亞的四大悲劇就是代表。
悲劇有其獨特的魅力，古希臘的劇作家如索福克勒斯、埃斯庫羅斯等都以悲劇著稱。壹個不朽的“俄狄浦斯王”被後人研究了千百年，但其奧秘無法窮盡。心理學、宗教、文學都受到了這部劇的啟發。莎士比亞的悲劇是另壹個不可逾越的高峰，他可以和古希臘多產的作家相提並論。這些作品像噴泉壹樣不會幹涸，總是讓我們思考生命乃至宇宙的意義。
我認為悲劇應該具備以下四個要素。無論是哪種悲劇，這四個基本要素或多或少都能找到。第壹，理想與現實的沖突。第二，人的缺點導致的不可避免的悲劇。第三，與所謂的緣分無關。第四，悲劇人物理想人格的徹底幻滅，通常以悲劇人物的死亡而告終。
《奧特羅》中明顯的悲劇元素是奧特羅性格的缺陷。只要人家吃醋。但這部劇的悲劇不是奧特羅的性格造成的，也不能歸咎於邪惡的可汗亞果(我甚至喜歡這個敢於剖析自己心理的陰謀家)。在劇的開頭，我們就能感覺到奧特洛和苔絲狄蒙娜的愛情註定是壹場悲劇。苔絲狄蒙娜不認識奧特洛。她喜歡奧特羅的原因很簡單。她喜歡他傳奇般的經歷。總之，她只喜歡浪漫的理想。當雅戈的妻子警告苔絲狄蒙娜要小心奧特洛的嫉妒時，她說:“我想他是被出生地的陽光吸走了。”而且奧特羅有點明白為什麽他的妻子喜歡自己，或者說他對妻子的愛是天生不安的。在這種情況下，他對苔絲狄蒙娜又愛又恨又怕。最後，亞果只是扮演了壹個導火索的角色，把這段虛假、不信任、不穩定的愛情吹得粉碎，而真正的爆粉卻在奧特羅和苔絲狄蒙娜身上。從這個角度來看，這個悲劇有點主角自責的味道。也許這種懲罰太重了——以男女主人公的死亡而告終，所以帶有強烈的悲劇色彩。
瑞亞國王的悲劇似乎在我們的生活中很少見。畢竟我們認為親情是最溫暖最牢固的，但是要註意劇的背景，充滿了權力和財富的宮廷政治鬥爭。政治可以讓壹切變得骯臟，追求唾手可得的權力和財富可以讓人變成惡魔。西方有壹個討論人性的故事。有壹個善良的牧羊人，絕對是壹個正直的人，但是有壹天他得到了壹個戒指，戴上之後就可以隱形了。這樣牧羊人就可以做以前做不到的事了。終於有壹天，他進了皇宮，勾引了皇後，並密謀殺害國王。從此，他成了壹個徹頭徹尾的暴君。我們可以想象，如果他沒有得到魔戒，他壹定還是壹個善良的人。叔本華說人無時無刻不有邪念，其實是有道理的。關鍵是人有時候沒有作惡的能力。瑞亞國王悲劇的根源可能就在這裏。
日本導演黑澤明的代表作《混沌》是根據瑞亞國王改編的。故事的背景是日本戰國時期，讓我們感覺更加真實。如果是和平盛世，這種事怎麽會發生在沒有權力的普通人身上？。其實我們看看歷史就會發現，父子兄弟為了權力而互相殘殺的事情實在太多了。《瑞亞王》的悲劇在於人性的墮落，莎士比亞在這部作品中始終在反思人性的本質。《瑞亞王》的結局是悲劇的，但是註意，如果我們稍微改變壹下結局，悲劇可以壹下子變成喜劇。如果最後，瑞亞國王的小女兒考狄利婭還活著，瑞亞國王沒有死，那麽這就是大團圓結局，悲劇可以變成喜劇。法國劇作家莫裏哀的喜劇《偽君子》也可以很容易地轉化為悲劇。結局可以這樣設計。偽君子安斯多夫成功霸占了奧爾貢的財產，他的女兒瑪利亞娜不得不嫁給安斯多夫。瑪麗婭娜的情人瓦爾萊爾因試圖暗殺安斯多夫而入獄，奧爾貢的妻子因悲痛而死，奧爾貢成了乞丐。魯迅先生曾經說過:“悲劇就是把美好的東西打碎給人看。”這是壹個比較形象的說法，但似乎並沒有涉及到悲劇的根源。