泥融飛燕，沙暖眠鴛鴦。
兩只黃鸝鳴翠柳，
壹行白鷺沖天而起。
窗含西陵秋雪，
門博吳棟萬裏船。
é é é
鵝鵝鵝，
青黃不接
向天歌。
白毛福·lǜ
白發飄綠水，
黃宗智
紅掌清浪。
鵝，
彎曲的脖子向天空歌唱。
白發漂浮在綠色的水面上，
壹雙紅掌掀起碧波。
杜甫的詩歌歷來為人稱道，就詩歌意境的發展而言，其詩歌創作中藝術手法的多樣性對後者更為重要。杜甫的詩論數不勝數，“詩聖”的影響從未停止。在杜甫的詩歌中，除了表達對世界社會的遭遇和變化的真正關註之外，許多都是通過寫場景來表達自己的感情，以實現相互發展。現在要欣賞的《絕句》就是這樣壹個例子。
杜甫壹生有“先為君子，後為民風純樸”之誌。但由於李、等朝中奸臣的勢力和房官事件，他的仕途始終無法移動。從此，他永遠離開了長安，離開了朝廷。流浪之後，他壹直關心民生，關心朝廷，但也飽受長期被閑置壓抑之苦。甘源第二年，杜甫於次年赴成都建草堂，安頓了漂泊的生活。文德二年，杜甫的老朋友嚴武向朝廷推薦杜甫為巡檢司員外郎。這首四行詩是在這個時期寫的。
詩歌以充滿活力的自然美切入，似乎營造出壹種清新輕松的氛圍。在這兩句話中，詩人從不同的角度含蓄地描述了這壹美麗的景色。翠是新綠，是早春萬物復蘇發芽時的顏色。有了“唱”，黃鸝的叫聲似乎給人壹種清脆悅耳的感覺。早春時節，壹對對黃鸝在含苞待放的柳枝上歌唱。多麽快樂的生活啊！黃鸝在柳樹上歌唱，這是在寂靜中移動的生命力。下壹句寫的是動態趨勢更加明顯的大自然的生機:萬裏晴空，白鷺在這清新的天空中飛翔，既是壹種自由和安逸，也是壹種向上的奮鬥，寓意著“上”這個奇妙的字。這兩句，以“黃”襯“翠”，“白”襯“清”，色彩鮮明，透著早春生機的氣息。前兩句還描寫了黃鸝的啼鳴，分別從視覺和聽覺的角度描寫了這種生機勃勃、色彩斑斕的早春意象，這種色彩斑斕的手法增添了生命力。再者，第壹句寫的是黃鸝在柳上啼，最後壹句寫的是白鷺飛向天空，兩者之間的空間寬了許多，從下到上，從近到遠，讓詩人看得見、感受得到的生機充滿了整個環境，從而從另壹個角度展現了早春的繁華。
第三句“窗含西陵雪”，從窗口望去，因早春晴空，艷陽天，可以看到西山的雪。但是我覺得不盡如人意。妳能更好地理解它嗎？後兩句已經指出，當時都是初春，冬天的秋雪大概也就要融化了，給人壹種濕潤的感覺。這句話“窗”和“雪”之間有壹個“含”字，讓濕氣在初雪融化時滋潤了冬天結冰的窗欞，更是雪上加霜。而“西陵”不妨理解為詩人在草堂附近看到窗前積雪融化就想到西陵，想到西陵山上長年的積雪然後把窗上看到的積雪換成西陵山上千百年來的積雪。但是詩人為什麽要用這首《千秋雪》來代替去年窗上的殘雪呢？詩人多年的佚用，使所表達的意境更加廣闊。以上，我已經簡單描述了杜甫寫這首詩的情況。當時的杜甫已經與朝廷漸行漸遠多年，但突然有了壹個有效的機會。
這是詩人看待事物和表達感情的方式。此外，歷經數十年的重重阻礙，少年“忠君、移風易俗”的誌向終於有了重新展露的機會，戰爭的歲月也就此放下。這與詩人看到窗前融化的雪，想到西陵，把窗上的殘雪換成嶺上千年的雪，給人以倔強的融雪之感，恰好相關。但同時，這種頑固不化的積雪可以融化的感覺，從另壹個角度說明了壹種不易。冰凍三尺非壹日之寒，更不用說在這個千年之秋融雪了。所以，那壹絲微弱的希望中，有著更深的憂慮。所以我覺得這句話不僅僅是對窗前雪的描述，它有更深的含義，這種對風景的觀察其實就隱含在壹兩句話裏。“二”“壹線”之數清晰，仔細觀察不是因為心中的輕松愉快，而是為了驅散心中久違的惆悵和厭煩情緒。這類似於《小檻送心》中對景物的觀察和《曲江》中的“花蝴蝶深見，水蜻蜓慢飛”，以壹種清新灑脫的景象，來表達心中的煩悶之感。
最後壹句話進壹步描述了杜甫當時的復雜心情。當船從“吳棟”來時，這句話表示戰事已定，交通已復，詩人見物思故鄉。這個解決方案似乎不夠合適。“泊位”這個詞是有意義的。“不能留”的意思，正是杜甫所用。杜甫漂泊多年。雖然他心裏還有壹點希望，但畢竟已經大大消除了。他對自己的誌向是有信心的，他應該知道自己的“君子，堯舜，然後使風俗純潔”的理想在當時是真的很難實現的。而且在向朝廷推薦他之前，他剛剛因為成都少尹徐的叛亂，從子洲、朗州流放歸來，連壹個角落的草堂都不能安寧。杜甫當時的心情是明朗的，帶著這樣壹種強烈的，不確定的心情。有了這樣無奈又無望的人生經歷，杜甫對嚴武的推薦是成功的，而即使成功後真的能壹展抱負，那“樸”也真的是無望了，只是為了寫出這種希望與失望之間的復雜心情。而“萬裏”則暗示了目標達成的難度，這和三句話壹樣，壹個從時間上，壹個從空間上，來寫目標達成的難度，以表示希望不大。這是壹個。其次，停泊在大門前的這艘吳棟船不是來自吳棟，而是去了吳棟。東吳是杜甫希望的象征。不說出長安真相去吳棟的原因是什麽？第壹，如上所述，成都與東吳的距離，暗示詩人的誌向不易發展；其次，三國孫權山，西有任賢、蜀漢，北有曹魏，天下三分。自古以來就有不少學者稱贊其為賢明之主，借東吳來代替孫仲謀，寓意著杜甫對王朝帝王的希望，同時也應該是其“去堯舜”野心的寄宿地。“難”字由“泊”、“萬裏”、“東吳船”組合而成。而以這種情感結尾，更能吸引人在淡淡的春光中擺脫精品的余味。
這首絕句是壹個場景，卻是融為壹體的，起承上啟下作用的是詩人的內心心境。表面上看，似乎壹切都是鮮活的，歡快的，光明的，但卻寄托了詩人對時間的流失，孤獨和厭倦，也寫出了詩人在有壹線希望時的復雜心情。在那種希望之外，更多的是詩人對失望的傷感，對希望能否實現的毫不猶豫。把自己內心復雜的情緒寄托在清新輕快的場景上，是詩人的想法。(壹句話)
欣賞II
這首唐詩自誕生以來，受到了歷代文人的推崇，逐漸成為各個朝代教育孩子學習唐詩的教材之壹。中國的小學課本還是這樣。
許多學者、詩人、社會學家和歷史學家都對杜甫通俗易懂的絕句進行了分析和研究，並作出了精辟的註解。出於對它的熱愛，小時候第壹次背的時候就被它精致的描述吸引住了。在此補充壹下我對這首唐詩的欣賞，玩味之意不言而喻。
首先，逐字欣賞絕句
全詩整體來看，由兩大對(對聯的壹種形式)相映成趣。全詩二十八個字所包含的內容，遠遠超過了這二十八個意思。讓我們欣賞這首著名的絕句。
這首詩的開篇壹句“兩只黃鸝鳴翠柳”，很簡單明了。詩人在他看到的站在窗前的特寫中描述了壹幅美麗的畫面:
這是壹張早春的照片。窗前剛發芽的柳樹上，有兩只黃鸝在歡快地對應歌唱。在詩中第壹句的第壹個字裏，詩人用數字“二”和單詞“壹”來表示頭頸的輕微移動和輕微的註視。
在這裏，詩人用“個”而不是“只”來描述黃鸝鳥的狀態，而是用語感來表達詩人看到的黃鸝鳥是壹種動態。這裏的關鍵詞是“個”字。“個”字是個連詞，雙音所表示的語氣有驚奇的意思。詩人用“格”告訴讀者，吸引他目光的是黃鸝的鳴叫。壹，二，哦，這裏有壹只鳥。而如果妳在這裏用了“only”，鳥的狀態就不壹樣了。詩中的兩只黃鸝在枝頭上上下下，而不是並排站在壹根樹枝上，因為它們後面壹棵會唱歌的柳樹的“歌”字，預示著鳥兒在枝頭歡唱、互相追逐的狀態。壹只鳥在沙灘上，另壹只在沙灘上。他們都在和飄動的柳樹玩耍。
為什麽鳥側著身子抓著柳條？這在第壹句第六個字“崔”中就可以知道。
柳樹是春天發芽的第壹個北方樹種。它發芽時，先在枝頭變綠，這叫吐絲，然後嫩芽葉吐出尖尖的綠色。這時，柳樹正處於最美的狀態。學者和畫家經常在《愛情的種子》中把柳樹比作壹個女孩。即使是柳樹，柳樹的外面也像是壹層綠霧在樹冠上翻滾。因為細柳條的淺棕色，有壹絲綠色，柳條開始褪去冬天的僵硬狀態，變得柔軟。
目前，柳條主要用於詩歌和繪畫。曹雪芹在《紅樓夢》黛玉的葬禮中是這樣描述的:“柳條榆莢出自芳菲，無論桃浮與李飛；更像葛的合唱詩《長亭無風柳，杏花簫聲啞》“梅花漏春訊，柳條長，草芽綠。不感星月霜白，懷念時光。”(晏殊的話)“婁宇嶽明看起來像壹個記憶。楊柳在春天是優雅和虛弱的”(文)。而杜甫的“隔壁楊柳弱而蜷，恰似十五女之腰”描述的就是楊柳柔柔無風斜斜的狀態。詩人準確地把握住了春天柳條的狀態，就在這時，兩只黃鸝用爪子抓住了來回飛舞的柳條，在春風中啁啾。也許詩人是被春天的啁啾聲吸引到窗前的。
上闞最後壹句“壹行白鷺上青天”，與第壹句相對應。詩人被壹只黃鸝的鳴叫聲吸引到窗前。當他的目光從柳條下的壹只黃鸝身上移開，被上面黃鸝的鳴叫聲喚醒時，他看到了樹梢遠處的藍天。
如果說詩人用歡快的筆調寫出了壹幅黃鸝跳躍歌唱的動態畫面，那麽這句話中的“壹線”二字，給讀者的感覺就是兩眼放光。與黃鸝相比，白鷺是巨大的候鳥，也是弱小的鳥類。這是壹種道德對比，我將在下面解釋。成群的白鷺，從南方越冬，在春暖花開的季節回到北方。那種思鄉歸鄉的迫切感，被詩人用壹個“尚”字表現得淋漓盡致。白鷺鳥的線條和黃鸝鳥壹分為二上下的狀態形成鮮明對比。詩人也通過兩只鳥的狀態，把目光從眼前的壹棵柳樹，轉向了壹望無際的藍天。
古詩詞中有很多對天空的描寫，詩人用“綠”字來表達早春清晨的晴空。杜甫作為唐代最具代表性的現實主義詩人，對初春天空的描寫，這壹定義也影響了這壹時期和中國的日本。日本著名表演歌曲《北國之春》的第壹句，日文漢字是“藍天”。
在這裏，“綠色”包含了這樣兩層意思。
首先，綠色，顏色，藍色和綠色。既沒有藍色的沈悶，也沒有綠色的寧靜，卻是壹種非常明亮的感覺。在西方油畫色彩學中，有壹種加光混合的方法，如朱紅、翠綠色、藍色三原色與原色混合，黃色、青色、品紅三種間接色混合即可。在色相圖標中，自然光的七種顏色基本色相中只有青色不包括在內，因為青色的透明度在投射時無法完全掩蓋其他“正”色。
第二，綠色，狀態，初級發芽，幹凈簡單。這個意義對於早春的生機尤為重要，早春已經過去，春天即將到來。詩人正是抓住了這種感覺，用壹個“青春”來表達他晚年的英雄情懷。
詩人對“色”的感覺在這裏依然是優雅的。
貫穿這兩句話的，是兩個數字“二”和“壹”，兩個量詞“個”和“興”，兩只鳥“黃鸝”和“白鷺”，兩個動作“宋”和“上”，兩種顏色“綠”，兩個距離。表面十四個字，表達十四件事。但在前兩句中，詩人隱藏了進步的豪情，用了壹個“綠”字來承上啟下。通過這種明亮的藍色，讀者可以看出詩人在下壹句話中表達自己的感情是比較困難的。
如果說詩人只是在詩的上半部分描寫了風景，那麽在詩的下半部分，詩人會用風景來抒發自己的感情，用事物來抒發自己的感情。
絕句的第壹句“窗含西陵秋雪千條”，首先為讀者的視線建立了壹個畫框——“窗”。在中國古典建築中，工匠們非常重視“窗”的設計。唐代全國只有四座建築，都在山西；當時，梁思成和林在山西發現了唐代建築布科吉，並多次參觀古建築，使梁思成解開了中國古建築結構之謎，完成了對《建築法式》壹書的解讀。在這本書裏，關於“窗戶”的圖案多達壹卷，而這些圖案很多都是“缺失的木雕”。這壹點在成都杜甫草堂可見壹斑。詩人首先為我們設置了這樣壹個場景——既然讀者的目光已經被吸引到了“藍天”上，那麽我們就不應該看到壹個完整的視角。詩人在這裏用了“包含”這個詞，暗示了很多視覺上多余的風景，就像給了我們壹個相機的取景器，我們可以在壹個取景器裏看到遠處的山，有“缺失的木雕”。
“西陵”是指成都西南角的“西陵雪山”。詩人為什麽不寫南陵或北陵或東陵，卻提到西陵這樣的地理位置？只是偶然？
不是，到了唐代，佛教文化開始在中國盛行。佛教傳入中國，達到頂峰，是杜甫少年的時候。當時人們的思想意識，除了東方傳統儒學的影響外，已經開始接受西方佛教文化的影響。按照中國傳統文化的觀念，西方代表死亡，東方代表生機。佛教把人的死亡稱為涅槃，意思是進入西方極樂世界。儒家是勸人講禮貌，講壹切活力的觀念。杜甫寫這首絕句時，已經辭官，正在回浣花溪的路上。當時的杜甫已經隱約看到了身後百年的歸宿，也感受到了自己失意、為誌難酬的人生結局。因此，詩人用“錢球”來表達他希望在壹百年後達到的“雪”的白色狀態。
這壹刻，被這個“窗口”擋住的視線，讀者可想而知。“西嶺”山脈被詩人的四幀“窗”恰當地圍了起來，讓我們的目光隨著詩人的畫筆停留在“藍天”的上緣，綿延的“西嶺”雪線，以及附近的“劉翠”。這時，詩人的視線恢復了，落在柴門外河邊的另壹道風景上。
詩的最後壹句“泊東吳萬裏船”，壹下子把讀者的註意力從長遠的角度吸引到了中期的角度。
如果說最後壹句中的詩人描寫的是窗外的風景，那麽最後壹句的開頭就指出了“門”的角度，視線中的風景已經化為壹種情感的希望。櫥窗裏有壹個場景。這壹幕，有院落，有柴門，現在有船只通過柴門停泊在門外的江面上，已經很清楚地論證了詩人把人生之路比作萬裏泛舟的精辟論斷。這就是中國畫的藝術特色，借景於景，畫中有畫。在國畫中，山水在主景的畫法中，往往是在“眼睛”的位置畫亭臺樓閣、小橋流水，但這樣的點睛之筆與潑墨渲染是不同的。往往在細微處更為精妙，這幅畫的主題大多來源於此。中國人的寓意和詩人畫家表達個人情感的風格，都從藝術的角度反映出這些途徑是相通的。
如果把“門”外的景物看作“窗”景的畫中畫，那就是遞進式景物。那麽“伯”字在三個句子中與“漢”字的意思就不壹樣了。“泊位”是指停泊或停靠。永遠航行的是船，永遠停泊的是航行的開始。所以“泊”字給讀者以感動的期待。而“包含”這個詞有包含、覆蓋的意思。這是壹種靜止的狀態，千百年來靜止的雪，是詩人生命的純真與孤獨。詩人用“雪”來表現對晚年生活的總結，也用“泛舟”來表達思鄉報國之情。
“吳棟”作為壹個地區的總稱，與上壹句中的山地術語“西陵”相對，給人壹種時空感。這首詩是杜甫五十四歲時寫的。今年正月初三，詩人辭去幕府職務，回到成都老家。這時，杜甫人生中最後壹個官職也辭了職，但詩人壓抑的心情在看到春日美景時，又忍不住開始萌發感情。從“東吳之船”到萬裏路，再到“西陵之雪”，千年未了的心願。詩人充分利用景物向讀者展示了動靜兩種現實狀態和自己生活的兩種境遇。
在夏昆的兩首詩中，詩人描寫了兩個風景門窗，兩種包容和停泊的狀態，兩個西陵和東吳的地理位置，兩種雪和船的材料。而這十四個場景，卻比尚堪對景物的簡單描寫更清晰地展現了內心世界。作為中國文學史上的現實主義者，唐代詩聖杜甫已經五十多歲了。這首詩作為晚年作品，是杜甫最好的作品之壹，用詞簡練，用詞精準，立意樸實，感情真摯。
二、絕句的格律賞析
明代胡應麟《內編詩》說:“七言使四傑，當時無七言之法。但六朝時，幾乎是宋行，到了唐代，則是絕句。五字法先於七字法，故法在先，耳在後。”
我們都知道漢語的四聲。現代漢語(普通話)有四個聲調:平調(上聲)、上聲(第二聲)、上聲(第三聲)、降調(第四聲)，而古代漢語的四個聲調是平調、上聲、降調、入聲。它們之間的關系如下:
1，平勝，後代進化為尹平和陽平。
2.上聲，有的後代進化成了去聲。
3、向聲，絕大多數後人還是向聲。
4.在普通話中完全消失的入聲，分別歸並為平調、上聲、升調、降調。
沖音這個音是短音。現代的江漸、福建、廣東、廣西等地仍保存著入笙。在北方和西南的大部分口語中，入聲已經消失了。就普通話來說，入聲字大部分都變成了降調字，有的變成了上聲字，變成了最少。
古代的四聲起伏是什麽形狀？現在我們無法詳細了解。
按照傳統，平調應該是中調，上聲應該是升調，降調應該是降調，入聲應該是短調。康熙字典前面有壹個宋公式，叫做“四聲分法”。上面寫著“不要低，要溫柔，要大聲，要有力”。走的聲音分明是哀怨，進的聲音又短又急。生動描述四聲的高低形態。辨別四聲是辨別平調的基礎。
杜甫的詩歌尤其擅長寫七律和安排節奏，被譽為“格律詩大師”。他的格律詩數量多，質量高，對仗工整，節奏和諧，風格以沈郁頓挫為主，被公認為唐代格律詩的典範。下面我們來欣賞壹下這首《絕句》的文學特色。
“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。窗含西陵秋雪，吳棟萬裏船停門口。”
這首詩是典型的不押韻的七言絕句，遵循規律。
“平平平平平平平平平平平平平平平平平平。平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。”
這首絕句的押韻是:
“平平平平平平平平平平平平。平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
在這首絕句中，詩人用法簡潔，沒有使用太多的寫作技巧，如救郁、救孤、調粘、應對等。，並根據詩本身的節奏押韻。
絕句中詩人的對仗也排列得很整齊。上下連詞中，數詞是相對的，量詞是相對的，種類是相對的，動詞是相對的，顏色是相對的。這種別出心裁的手法，對於初學填詩的人來說，無疑是極好的教材，這也是這首絕句被古往今來列入學前教育啟蒙教材的原因。
第三，絕句的意境欣賞
這首絕句的意境至今難忘:
首先，這首絕句“形神兼備”。形是指其藝術形象的再現，神是指其所描繪的客觀事物的本質特征。從詩中可以看出，詩人用色彩為我們描繪了壹幅怎樣的風景畫卷？黃鸝鳥，白鷺鳥和柳條是翡翠，天空藍如水洗，白雪躺在山上，船只停泊旗幟和舞蹈...詩中有畫，畫外有聲，是風蕩柳的春風，是黃鸝舞柳的鳴叫，是雪映藍天的明亮。正如趙壹刀對詩畫的形式與精神有這樣的見解:“在畫寫物象的形狀時，不應改變物象的形狀。詩傳達了畫的意義，妳就有了畫的境界。”這是對杜甫詩中形神描寫的最好詮釋。
縱觀詩歌的“情與景”，詩人在表達自己的思想時，情與景有兩種方式:壹是觸景，融景。第二，對風景感同身受，通過風景表達感情。在這篇文章中，詩人在最後壹句話中觸動了現場，借著最後壹句話中的“藍”字，讓自己的人生經歷透明於世。詩人回到成都草堂後，望著翺翔的白鷺鳥歸鄉，不禁回想起自己晚年看到了多少戰爭和悲歡離合。在《夏幹》中，詩人用山水抒懷，用準備揚帆遠航的萬裏抒懷，抒發報國憂民之情。生活和鄉愁都在場景裏。
第三，從“情理交融”來欣賞這首詩，從詩人描寫的如畫美景中，不難看出，詩人在表達自己的心理時，是用傳情達意的生動詞句將這首詩帶入境界的，如《唱青柳》、《上青天》、《千秋落雪》、《萬裏船》。“明”是說，“上”是行動，“錢球”是忠誠，“萬裏”是胸懷。這幾個字的意思是以理為據的，景物和情感的描寫顯示了基本功。
第四，品味詩歌中的“情物和諧”，詩人將自己的感受與冬去春來的大自然景色相結合，寒氣消，物樂融融。詩人把自己的軟弱當做黃鸝的軟弱。用白鷺揮舞翅膀的姿態，表達了翅膀難報國的誌向。在詩人的書中，人和鳥是團結的，通過鳥相愛。這些特點構成了這首詩極好的意境。
四、絕句的審美特征
這首詩除了具有上述特征外，還具有“深刻的文學癮”和“余味”、“象外之象”、“字裏行間之意”的審美特征。
唐代詩人仍將杜甫視為現實主義詩人，更有甚者，他們除了描寫事物的表象，還給讀者以深遠的意象。從這首詩的出現，我們可以看到黃鳥、綠柳、白鷺、藍天、遠山、雪、河流和船只。然而，在這些表象之外，讀者通過關鍵的連接動詞:歌唱、攀登、包容、停泊來感受這些表象:看到黃鸝的翅膀在飄飄的柳樹上翩翩起舞，聽到白鷺直沖雲霄時的和聲，感受遠山千年來的寧靜，等待航行的停泊船只張滿了風帆。這些“像外之像”充滿了歡快的江南初春景色，讓人感受到詩人當時因辭而生的憤懣與釋然。
杜甫在他的詩中使用了幾個量詞，兩個，壹行，錢球和萬裏。這些看似無意，實則極富表現力的“寓意”，向讀者展示了詩人隱藏在詠春這首絕句中的內心獨白。在唐詩盛行的當時，只有李白和杜甫的詩歌獨領風騷，詩壇上的杜麗何銘的詩歌是當時文人爭相模仿的對象。這“兩只黃鸝”相互唱和，是當時文壇上杜麗夫婦的處境。但從當時社會上中國人普遍沒有政治地位、官職卑微、樂於報國而無力付出抱負的尷尬處境來看，對於整個社會來說，這種“白鷺行”的“上天”願望只是壹種虛無的希望。文人自我孤立，自我潔身自好，不願意生活在泥淖中，同意潔身自好，這也決定了他們只能是這個社會的“秋雪”。但是，作為社會的壹員，作為憂國憂民、抒胸臆、為民疾苦而悲、為懦弱而哀的詩人，又怎麽能在這個已經搖搖欲墜的王朝中有所作為呢？望著外面的“萬裏船”，我只能遠遠地嘆息。“言之不盡”，詩人在詩中所表達的“象外之象”、“含蓄之意”雋永雋永，也是劉勰在《文心雕龍》中“深寫隱微”、“回味樂包”的真實寫照。
五、絕句創作的歷史背景
杜甫的壹生，從他出生之初，武則天去世，唐朝進入戰爭的最後時期，到詩人晚年的“安史之亂”。杜甫歷經多年的人生磨難，見盡人間疾苦，紅塵悲涼。此時，在文學史上，唐詩因李白、杜甫的存在而進入盛唐時代。
這壹時期的先賢們用大量的詩歌從三個方面記錄了盛唐時期的人文、政治、社會等史詩。第壹，表達拯救事物、拯救世界的理想抱負；第二，批判現實的黑暗；第三，歌頌自然景觀。李白的詩繼承了自屈原以來的浪漫主義傳統。豐富的想象力，清新自然的語言，優雅奔放的風格。杜甫的詩歌繼承了《詩經》以來的現實主義傳統，面向現實生活，內容深刻，深刻而真實地反映了安史之亂前後唐代社會由盛到衰的歷史變遷。
李白詩歌的內容多與“愁”有關，重在表現自我。杜甫詩歌的內容主要是“憂”——憂民憂世。
杜甫著名的絕句寫於公元765年，當時杜甫54歲。正月初三，詩人辭去幕府職務，回到浣花溪。從春天到夏天，我都住在茅草屋裏。之後在四川四處遊歷了壹年，年底在雲安縣(白帝城)病倒。
這首詩寫於安史之亂平定兩年後。安史之亂持續了八年(玄宗天寶十四年，公元755年至代宗廣德元年，公元763年)。安史之亂雖被平定，但唐帝國由盛轉衰，開元前的盛況已不復見。戰亂國急，這期間杜甫的創作達到頂峰。他的大部分作品都集中在四十歲到壹整年這段時間。這位詩人的中老年生活在戰亂之中，創作了大量現實主義作品。
詩人用線描的筆法向讀者描繪了壹幅感人的戲劇場景。杜甫仕途漫長，戰亂饑荒不斷，使得杜甫在四川成都領著壹家人住在草堂裏。在紛亂的戰爭中，人們拆散家庭，死去是常事，但骨肉團聚卻變得不可思議。揭露了安史之亂給人民帶來的深重苦難。這種現實主義的創作真實而生動地反映了當時普遍的社會現象。正因為詩人的個人命運與時代疾苦息息相關，所以他常常把自己的經歷與人民聯系在壹起，思考更普遍的社會問題。
絕句創作於這壹時期，不僅給人壹種繁榮昌盛、生機無限的感覺。也讓詩人感嘆自己晚年的無奈，國家待興，無力報國。只好做了《秋雪》，祝願等待起航的“萬裏船”。
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