1)優秀的建築水平
隋唐時期的建築已經達到了相當成熟的階段。建築規模宏大，精神豪放，整潔而不刻板，華麗而不精致。尤其在橋梁工程方面，有突出的成就。
1.趙州橋是世界上最古老的石拱橋，是隋代李春設計建造的。
趙州橋，原名安吉橋，是由隋代傑出工匠李春設計建造的石拱橋。位於河北省趙縣南五裏的渭河河畔。趙縣古稱趙州，所以安濟橋也叫趙州橋。趙州橋的設計非常科學，由五個拱門組成。中間的大拱跨度37.45米，大拱兩端有兩個小拱，既能減輕大拱和橋梁基礎的荷載，又能分流洪水，節省建築材料。同時，小拱門也為石橋本身增添了壹種優美、精致、生動的姿態。趙州橋堅固耐用，橋面平緩，利於通行。趙州橋基本保持了原貌，車馬依然可以通行。大約1400年前，經過長時間的洪水、地震和風化，它依然屹立不倒。這是壹個奇跡，而這個奇跡的出現無疑是因為設計的巧妙。
宋代詩人杜稱贊安濟橋“駕石飛梁作彩虹，黑龍驚背磨空”；元代的劉柏希寫過壹首詩，贊美“水過玉環，人上黑龍背”。明代詩人朱稱贊安濟橋“百尺彩虹過水，壹彎新月出天際”，其實並不值得稱贊。
現代著名古代建築師梁思成說，趙州橋的結構“采用了壹種對工程力學非常了解的方式，以及極其經濟和智能的控制。.....表現出非常現代和進步的工程精神，令人驚嘆”。1991年，美國土木工程師學會將趙州橋選為“國際土木工程歷史古跡”。
趙州橋成為橋梁建築史上罕見的亮麗風景，被國家列為全國重點文物保護單位，成為當地重要的旅遊資源，每年吸引無數國內外遊客前來觀光。
2.唐都長安和大明宮漢元殿
東西長約9700米，南北長約8600米，是今天Xi安老城區面積的十倍。長安是壹座“百萬長安”的巨大城市，是當時世界上最大的城市。
長安城和廣場是分開的，東西對稱。城市裏的街道和房屋被規劃得像棋盤壹樣。城裏的街道整潔、寬闊、筆直，兩旁是成排的樹木和排水設施。這些都是中國城市建築史上的新創造。
大明宮位於長安東北的龍首院之上，居高臨下，為唐太宗所建。漢元殿是大明宮的主殿。每年元旦和冬季至日，皇帝都要舉行大朝會，閱兵、獻俘等重大儀式都在此舉行。其性質相當於北京故宮的太和殿，面積基本相同。
宏偉的漢元寺建築群充分展示了1300年前中國建築師和設計師的傑出創造才能。
(二)雕版印刷的發明
1.雕版印刷發明於隋唐。
印刷術發明之前，人們手工抄寫書籍，費時費力，還容易出錯。隋唐時期人們發明了雕版印刷。什麽是雕版印刷？
2.世界上最早的雕版印刷《金剛經》
唐代雕版印刷的原作已經失傳。我們現在看到的金剛經長約488厘米。卷首是佛像，後面是經文。畫的是釋迦牟尼講給弟子聽的童話，周圍的神仙都在聽。每個人看起來都很嚴肅。畫面優美，線條流暢，字體工整，簡單厚重，水墨均勻，刀工嫻熟，是壹種精美的版畫藝術。
即此金剛經是壹個叫王君的人在成統九年，也就是公元868年，為父母消災祈福而刻的佛經。這樣看來，這部金剛經是世界上最早的有確切日期的雕版印刷。
世界上最早的雕版印刷是《金剛經》，但近代被外國殖民者奪走了。
“1900年，絲綢之路上的敦煌千佛洞修繕時，發現了壹個秘密洞穴，裏面全是古代的手稿和繪畫。這個開放於公元366年的千佛洞，共有469個洞窟，每個洞窟都充滿了北魏至元朝1000多年間畫家、雕塑家留下的藝術傑作。這個文物藝術寶庫的發現很快引起了帝國主義者的註意。1907年，為英國工作的匈牙利人馬克·斯坦(marc stein)風聞此事，立即帶著來自中國的翻譯江小萬前往千沸洞。他費盡心機哄騙千佛洞方丈王道長，選了24箱古抄本、5箱古畫、絲繡，共計10000余件，全部交付倫敦大英博物館。而他只為這些稀世珍寶付出了500兩白銀和130斤的賦稅。1914年，斯坦從這裏騙走了五箱手稿，其中有600多卷佛經。其中，公元868年的木刻《金剛經》是印刷史上極為罕見的珍品。斯坦因是壹個極其貪婪的所謂“漢學家”。他在我國西域進行了三次文物大掃蕩，歷時16年，盜走的珍貴文物和文獻足以裝滿壹個博物館。像這樣的問題還有很多很多……”。
唐詩是唐代文學的主要成就，唐代是中國古典詩歌最輝煌的時期。唐代遺留下來的詩歌近5萬首，比西周到南北朝遺留下來的多了兩三倍，著名詩人的數量大大超過了戰國到南北朝所有著名詩人的總和。
總的來說，唐詩可以分為四個時期:初唐、盛唐、中唐和晚唐。
①初唐傑出的詩人是陳子昂。唐朝建立之初，占據詩壇的還是南朝輕佻的宮體詩。直到唐高宗統治時期，生活經歷、思想感情都與宮體詩人不同的陳子昂，在復古的號召下，極力擺脫梁晨所倡導的“頹廢”詩風，在詩歌創作上提倡“格調”。他的《幽州城樓記》對唐詩的發展作出了貢獻。
(2)盛唐是壹個詩歌群星璀璨的時代，唐詩發展達到繁榮的頂峰，著名詩人、流派、詩風眾多。以王維、孟浩然為代表的田園詩派，描寫閑適寧靜的田園生活。雖然有時也流露出佛老的消極思想和政治失意，但在藝術上是有很大成就的，他們的詩豐富了晉宋以來形成的山水田園詩，在文學史上有壹定的地位。這時，學生可以回憶起初中時學過的王維詩歌的特點。邊塞詩人高適、等人的詩歌不僅描繪了壯麗的邊塞風光，而且反映了無畏的精神、樂觀的精神、思鄉之情和兵士之別，為唐詩增添了清新瑰麗的色彩。李白和杜甫是盛唐時期成就最高的人。李白鄙視權貴，憤世嫉俗，向往光明，追求自由；他的詩歌氣勢磅礴，激情澎湃，想象豐富，誇張深遠，具有突出的浪漫主義風格，被譽為“詩仙”。他是繼屈原之後又壹位偉大的浪漫主義詩人。《蜀道難》《望廬山瀑布》都是千古絕唱。老師還可以把李白的《給孟浩然的壹句話》朗誦給學生聽，體驗李白詩歌的風格。杜甫是我國傑出的現實主義詩人，被譽為“詩聖”。杜甫生活在安史之亂前後由盛而衰的時代，壹生貧窮失意，所以他的詩歌揭露了統治階級的政治昏庸和腐朽生活，反映了戰爭前後下層人民的悲慘境遇，表現了對勞動人民的同情和對國家大事的關心。他的詩風深沈，跌宕起伏；語言功底很深厚，“對於人性，語不驚人死不休。”這種“無怨無悔”的嚴肅創作精神使他成為現實主義詩人的偉大代表，其優秀作品有《三官》、《三別》。
(3)安史之亂後，唐朝的生命力大大削弱，底層社會矛盾日益尖銳。詩歌的現實主義精神完全取代了昂揚樂觀的情緒，成為中唐時期的主流。中唐詩人白居易繼承杜甫的傳統，進壹步倡導“文章要按時代寫，歌詩要按事寫”，掀起了新樂府運動，主張詩歌沿著“補時事、放人情”的現實主義方向發展，在藝術上追求壹種質樸、樸素的詩風，白居易的50首諷諭詩《新樂府》就是這類詩歌的代表。
④唐朝後期，封建統治岌岌可危，階級矛盾空前。隨著國勢的衰落，詩歌的風格也發生了變化。杜牧和李商隱是活躍於晚唐前期的兩位成就很高的詩人。杜牧主張文學創作“重在意”，反對單純追求“文辭”，更符合現實。李商隱壹生仕途坎坷，但始終關心政治，詠史詩在其詩歌中占有很大比重。這兩位詩人的史詩都反映了唐朝的衰落現實，但都透露出個人的失意。在藝術上，杜牧追求“崇高”，不滿足於“精彩”；而李商隱則形成了深情、婉約、飄逸、細膩的獨特風格，為中國古典詩歌的發展做出了新的貢獻。
陳子昂
陳子昂(約659-700)，字子洲(今四川)人，唐代文學家。當他十幾歲時，他的家庭富裕而慷慨，任俠在他成年後變得憤怒。兩次加入西北軍，熟悉邊塞風光和軍旅生活。陳子昂的詩歌以其進步而充實的思想內容和質樸而雄渾的語言風格，對整個唐詩產生了巨大的影響。陳子昂有超過***100首詩。他的代表作《幽州城樓上》寫於他隨軍北探契丹時。他在部隊裏給軍方出謀劃策，多次建議都沒有被采納，灰心喪氣，百無聊賴。他寫了這首歌來表達他的深切關懷。幽州臺，即濟北樓，相傳為戰國時燕昭王所建。古人，歷史上的傑出人物；新人是能為國家做貢獻的後代。這首詩的意思是，壹個人站在幽州的平臺上，想著千古無盡的天地宇宙，再想到自己的孤獨和抱負無法施展，不禁落淚。
孟浩然
孟浩然(約689-740)，唐代詩人。襄陽(今湖北)人。早年隱居，四十歲遊歷長安，未能考取。只是的魏，他也叫“王蒙”。他的詩清淡，善寫風景，多反映隱逸。有孟浩然的收藏。
王偉
王微(？-761)，唐代詩人、畫家。筆畫這個詞。遊丞，官至尚書。王維存的詩有近400首。它以美麗的風景和田園詩而聞名。蘇軾在《東坡支林》中盛贊王維的詩畫，說:“詩中有畫，畫中有詩。”王維的雪流圖保存在臺北故宮博物院。
高適
高適(706-765)，唐代詩人。字大富，渤海(今河北)人。不那麽窮，失意。後來擔任節度使，熟悉軍旅生活，以邊塞詩聞名。它與岑參齊名，並被稱為“高岑”，有著相似的詩風和豪邁的氣勢。
岑參
岑參(約715-770)是唐代詩人。人到中年，他兩次去要塞，滿懷報國之誌，想在軍中開拓前途。雖然未能成功，但他的詩歌題材空前開闊，風格大變。瑰麗壯闊的色彩和悲壯豪邁的風格，成為他邊塞詩的基本色彩。他的邊塞詩不僅描寫了軍旅生涯，也描寫了大自然多變的景色。其中最具代表性的是《白雪公主與田書記吳告別回家》壹曲。全詩如下:“北風卷地葉百花折，八月雪橫韃靼天。突然，像壹陣夜風吹來，仿佛梨樹開花了。它進入珍珠百葉窗，弄濕了絲綢窗簾，毛皮大衣摸起來很冷，棉墊很薄，弓變得僵硬，幾乎無法拔出，盔甲的金屬凝結在男人身上。漢幹涸百尺冰，愁雲慘淡萬裏凝。在經理的敘述中，這種酒是告別宴會，而胡琴琵琶琵琶長笛合奏給這種娛樂增添了光彩。傍晚時分，指揮部大門前，大雪紛飛，紅旗凍住，風拖不動。”輪臺東門，歡迎妳來首都，妳走了，雪蓋滿天山路。".然後他消失在關隘的拐角處，只留下他的蹄印。”
石窟藝術
石窟寺過去是指在山上開鑿的寺廟和寺院，是宗教信徒朝拜的神聖殿堂。隨著宗教的廣泛傳播，石窟寺逐漸成為宗教文化傳播的載體，發展成為集建築、雕塑、壁畫、裝飾等藝術為壹體的綜合體。中國的石窟寺在世界佛教文化史上占有特別重要的地位。它以豐富多樣的內容和形式，精湛生動的技法，呈現了十六國以來佛教藝術發展的清晰完整的脈絡。古印度的佛教和佛教藝術沿著古絲綢之路，越過帕米爾高原，沿天山南麓進入玉門關，到達敦煌。隨後，佛教對中國和中國的文化產生了廣泛而深刻的影響，崇佛的盛況也體現在如雨後春筍般出現的石窟藝術中。石窟藝術主要包括彩塑、雕塑、壁畫和裝飾品。敦煌莫高窟因集中了大量的石窟藝術珍品而被譽為“藝術瑰寶”。它豐富的唐代遺跡也向人們展示了唐代石窟藝術的編年史。敦煌隋代佛像體現了北朝向唐代過渡的特點，而唐代佛像雕塑則具有漢族的特點，造像溫和、慈祥、莊嚴、飽滿。敦煌壁畫構圖緊密，色彩豐富，栩栩如生，反映了唐朝帝國的繁榮和活力。
詹子謙和遊春圖
隋代畫家詹子謙，生活在北齊北周時期，在隋朝當過大夫和總經理。他擅長畫人物、山水和亭臺樓閣。相傳他畫人物細致入微，畫出壹匹有走勢的馬，臥成跳躍狀，寫的是山川千裏。他在洛陽、長安和江都的寺院裏畫過佛教壁畫。代表作《遊春圖》是現存最古老的卷軸山水畫，描寫貴族春遊(有人認為不是原作，是後人臨摹)。這幅畫有宋徽宗題寫的“瞻子前有春圖”字樣。生動地描繪了春光明媚下，遊人縱情山水的樣子。湖水波光粼粼，群山碧綠。山上有騎馬的遊客，水裏有乘船的婦女，瀑布前有橋。人物雖小如豆，動態卻能壹壹指出。這幅畫表現了畫家對祖國和美麗春光的熱愛。特別值得註意的是，畫中人與山的比例恰當，遠近關系處理得當(晉南北朝山水畫往往是“人比山多”，表現手法不成熟)。這表明隋代的山水畫發展到了壹個新的階段。
蕭藝賺蘭亭圖
《蕭藝掙蘭亭》為唐代畫家顏所作。唐太宗蕭藝是西太後的顧問。唐太宗特別喜愛王羲之的書法。他聽說老僧辯已收藏了王羲之的《蘭亭序》原件，於是派蕭藝去取。蕭藝用壹招得到《蘭亭集序》，是“滿心歡喜”(《改齋隨記》)，而老僧的口才是“張儀黯然失色，有珠彩”(《改齋隨記》)。這幅畫反映的是蕭壹德的《蘭亭序》，他的反面表情生動。然而，關於這幅畫是不是顏的真跡，學界壹直存在爭議。
歐陽詢
歐陽詢(557-641)，潭州臨湘(今湖南長沙)人。龔書法與余士南、褚遂良並稱初三大書法家。作為王羲之書的初學者，他豪放、精辟，在《平書》中間看到了危險，使他獨樹壹幟，被稱為“歐風”。他的書法以楷書最好。他筆下的方圓既有力量又有危險。因為他的楷書無論是用筆還是結構都有非常嚴格的程序，最方便初學者。時至今日，歐洲楷書仍然是我們學習的範本。碑刻有九成宮李全明、花都寺碑、禹貢文彥博碑、皇甫生日碑等。
余世南
余士南(558-638)，越州余姚(今浙江)人。他繼承了王羲之的書法傳統。師從智勇(王羲之第七代孫)，名聲在歐陽詢之上。他的書法圓潤方正，外柔內剛，犀利內斂，是初三大書法家之壹。傳說唐太宗以虞世南為師，經常發現“葛”字難寫。有壹天，唐太宗用“晉”字寫了“晉”字，使石南填了“葛”字。寫完之後，魏徵請他欣賞。魏徵說“格”的方法只是現實的。這個故事可能不是真的，但它表明唐太宗是多麽重視虞書。
褚遂良
褚遂良(596-658)，錢塘(今浙江杭州)人。在唐太宗統治期間，他擔任過生活郎、建議醫生和秘書。後來得到唐太宗遺詔的輔佐。唐太宗即位後，在吏部任大臣，左仆射，通曉政事。封河南公爵。後來，他因反對高和武則天而被貶死。他從事書法工作，是初三大書法家之壹。他的書法研究包括王羲之、虞世南和歐陽詢。虞世南死後，唐太宗對魏徵說:“虞世南死後，誰也不能討論書籍”。魏徵推薦:“褚遂良的辛苦贏得了王的身體。”唐太宗立即召楚侍中書。唐太宗讓他鑒定皇宮收藏的王羲之墨跡的真偽，他壹壹分辨，可見他真的懂王羲之的書法。唐朝的書評說他的字是:“字是金，行是玉，規是溫雅，美是多。”北宋米芾續書評說:“雖為王帖，皆楚法”，在繼承中獨具個性，對後世書風影響甚大。碑文有《孟夫子碑》、《方碑》、《大雁塔序》等。
初三大書法家
初唐的歐陽詢、余士南與褚遂良。但也有“初唐四大書法家”。然後這三個人，更多的在雪姬身上。雪姬是魏徵的侄子。書法於市南，褚遂良。是楚的高腳。唐人說“可以師楚而不失其節”，可見他在形與神上都可以師楚。
徐章
張旭出生於吳軍(今江蘇蘇州)。吳金悠久歷史的官方記錄。他的書法源於王羲之，但有獨創性，有創新性。他的楷書完全繼承於和歐洲筆法，草書則是書法上的壹大創新和發展。韓愈說:“徐好草書，治不好別的本事。”感到困窘和貧窮，感到悲傷和不愉快，感到怨恨和向往，感到喝醉和厭煩，感到不公正，都會用草書來表達。看事物，可以看到山川河流中的鳥獸蟲魚草木之花，日月雨雪，火，雷，雷，歌舞，搏擊，天地之變，可喜可賀，書中壹。因此，徐之書，其變化仍是鬼神莫測，無從線索。這樣才能名垂後世。“大詩人杜甫在《飲酒之歌》中寫道，他“張旭三杯草為聖，脫帽露頭於王公前，揮紙如雲。“由此可想而知他寄情作畫，創作書法藝術時的狂喜，相傳他經常醉酒後大叫壹聲跑開，然後落筆，故人稱‘張典’。但他的草書看似瘋狂，其實並不瘋狂。”《宣和樸樹》曰:“其草書字雖奇，求其源，無壹人不在畫中規規矩矩，或謂張典不驕。“他用傳統的技巧來表達他的個性，並在書法上有所創新。他是壹位無愧於他那個時代的書法家。博大、清新、自由、豪放，遠超以往書法家的作品，具有濃厚的盛唐氣息。
懷素
懷素(725-785)，本名錢，法名懷素。長沙人。他繼承和發展了張旭的草書，以《野草》聞名於世。相傳懷素勤於練字，成了禿頭，廣植芭蕉，用芭蕉葉代替紙張練字。因其名，其住所為“青廟”。善飲酒，旺寫字，如驟雨旋風，飛來飛去，雖有多變，但法度已備。他是唐代繼張旭之後的又壹位草書家。他“隨狂”，與張旭壹起被稱為“醉鬼”，對後世影響很大。墨跡有自傳帖、苦筍帖、千字文等。
九首曲子，十首曲子
九曲十曲都是隋唐時期的宴席。周代的宴樂，原本是不同於廟會儀式中所用的雅樂，泛指民間音樂。隋唐時期，宴樂在漢族和少數民族民間音樂發展的基礎上，吸收了壹些外來音樂成分，成為九曲、十曲，為宮廷的慶典、宮廷的娛樂和宴會服務。隋初，隋煬帝制定的九首樂曲是、尚青集集、高麗集集、天竺集集、安國集集、龜茲集集和集集。到了楊光時期，吉果改為西涼集集，清樂排名第壹。此外，還增加了《郭康集集》和《疏勒集集》，共九首樂曲。初唐九曲變。唐太宗統壹高昌後，加“高昌藝妓”制作十首曲子。這種宮廷樂舞的表演，按其規模可分為左部藝妓和裏部藝妓。壹般都是宮廷保留節目，如《秦王之樂》，用來贊美統治者的功績，顯示國家的強大。
秦王的破陣音樂
《秦王破陣曲》又稱《七德舞》，是唐代最著名的宮廷樂舞之壹，是為歌頌唐太宗李世民而創作的。李世民為秦王時，四面征伐，已蔓延至軍中，即即位後，呂彩邪性情與魏徵作歌。633年，李世民親自制作了《破陣舞圖》，命呂彩教120樂師帶甲帶戟跳舞。舞蹈隊擺出各種姿勢，“聲韻雄渾大方”(《舊唐曲集》)，配以音樂《聲震百裏，動蕩山谷》。舞蹈不僅有濃厚的戰爭氣息，還有震懾作用，讓觀眾“目瞪口呆”。推廣皇帝武舞，既是致敬，也是示範。《破陣樂》不愧是武舞中的成功之作。
多彩的羽毛。
也就是“穿著禮服，披著羽毛跳舞”。唐代著名宮廷樂舞。相傳為西涼使獻，後由唐玄宗潤色作詞，改此名。《彩羽》描寫的是唐玄宗去月宮拜見仙女的神話，所以無論其舞、趣、服，都著重刻畫了虛幻的仙境和仙女形象。白居易有壹首詩《衣袂舞之歌》，對歌曲的結構和舞姿做了詳細的描述:整首歌分為序曲、中序、間奏三個部分。為器樂演奏而不跳舞或唱歌；中間序列，有壹拍，壹曲，壹舞；歌曲闖入了整首歌的高潮，充滿了急迫的聲音和鏗鏘的音調。結尾的時候，它慢了下來，跳著舞，沒有唱歌。白居易對這種舞蹈的精妙之處贊不絕口:“歌舞無數，最愛禮服舞。”《霓裳羽衣》流傳數百年，是中國古代樂舞史上影響較大的作品。