在各種感覺器官中，視覺是最復雜、最細膩、最敏感的，也是信息的主要來源。人們常常通過視覺活動來感知外部世界的豐富性和多樣性。因此，視覺藝術的種類和風格也是最豐富的，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來建構藝術形象。
人類自古以來就在探索視覺造型，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段越來越多。繪畫、雕塑、建築、工藝美術、剪紙、書法和攝影是最典型的視覺藝術類型。
直觀是視覺藝術最基本的審美特征，視覺直接感知的是直觀的形狀、色彩(或色調)、肌理(紋理或體積)及其關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面(繪畫、書法、攝影)還是立體(雕塑、建築)造型都非常重視形式美規律的運用。多樣、統壹、對稱、平衡、對比、和諧以及畫面與底層的關系都是構成視覺藝術審美特征的重要因素。在視覺藝術中，形式與內容、形象與意義以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無可比擬的審美魅力，如基於對生活運動變化的高度概括能力和不同的肌理或感官，線條能產生直接的審美情趣，不同的線條能給人不同的審美感受。因此，線條不僅成為繪畫的主要語言元素，也成為其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，也是視覺藝術的主要審美元素，不同的色彩配置或色調可以使人產生不同的情感傾向，獲得視覺愉悅，實現其表達意義。
(1)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑主要運用形、色、質、點、線、面、體來構成壹定的藝術形象。前者表現在二維平面，後者塑造在三維空間，造型是它們最重要的美學特征。
由於表現手段的不同，繪畫也有很多種，寫實和表現是最重要的兩種方式。寫實繪畫直接模仿自然、現實事物的形象，用寫實的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫強調主觀精神，采用誇張、變形、象征、抽象等方式直接表達主體的情感體驗和審美需求，從而塑造藝術形象。比如中國畫的特點，不僅在於其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)的巨大特殊性，更重要的是它非常重視表現主體的內在精神，強調“以形寫神”、“形神兼備”，追求神韻、傳神、意境，不是向著客觀世界去研究形象的材料特性，而是為了心靈的需要去觸摸繪畫的形象，含蓄而深刻地表現出來。
雕塑在塑造藝術形象方面具有高度的概括性和象征性。它以物質實體在三維空間中創造出看得見、摸得著的三維藝術形象，其審美特征是在空間中獲得的，與雕塑相關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。壹般來說，雕塑的表現方式主要有兩種:壹種是清晰的呈現，壹種是含蓄的暗示。比如現代主義雕塑，往往通過抽象和暗示獲得新穎的藝術效果。
(2)建築
建築是壹種符號化的視覺藝術，它“壹般只能用外部環境中的事物來暗示移植到其中的意義”，“創造出壹種外部形狀只能用符號化的方式來暗示意義的作品”。
建築充分體現了功能與美學、技術與藝術的有機結合，雖然各種建築的形式和用途不同，但總體上體現了古羅馬建築師維特魯威所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，始終試圖表現各種基本自然力的形式和人類的精神與智慧。換句話說，建築物有實用功能(人們可以住在裏面，等等。)，同時又具有壹定的審美功能特征。通過物理結構、空間組合和裝飾手法，形成有節奏的抽象形式美來激發人們在觀察過程中的審美聯想，從而引起各種具體的審美體驗。比如中國古代宮殿的方正嚴謹，軸線對稱，給人以整潔莊重的感覺；哥特式教堂就像尖塔和高聳的塔樓，讓人有向上翺翔的感覺。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎聖母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等。都以其獨特的抽象造型給人以獨特的美感和啟迪。跟隨
隨著生態環境意識的日益增強，建築與環境的和諧已經成為人類的迫切需求。藍天、綠地、水面、綠樹，把人們對建築的視覺審美拓展到了更大的範圍。
建築也是時代文化精神的壹面鏡子，就像寫在石頭上的歷史。雨果在談到巴黎聖母院大教堂時曾指出:“這是壹個時間系統。時間的每壹波都在增加它的沙層，每壹代人都在這座建築上積累這些沈積物。”面對各種各樣的建築，人們不僅可以欣賞其造型之美，還可以了解和感受歷史風貌、時代變遷、民族精神和文化創造。古希臘建築的莊重與美麗，高聳的哥特式建築，洛可可式建築的華麗風格，現代建築的光滑薄立面，後現代建築的隱喻變形、分割和誇張裝飾，都準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神和不同歷史時期人們的審美情趣。
(3)書法
書法作為中國特有的藝術，是從實用中升華出來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫，在字體造型的組合運動和人的情感之間建立起壹種同構的審美關系，使每壹個漢字都仿佛有了生命，體現了書法家的精神氣質和審美追求。“中國的書法是有節奏的自然，表達了對生命意象的深刻構思，成為反映生活的藝術。”
具體來說，書法的審美特征主要體現在:壹、體態。草書、行書或輕、靈動或蒼勁，隸書、楷書在穩中透著飛動之美，篆書的分支圓潤工整，其筆流暢飛揚，各有造型體態之美。在書法作品中，筆法與筆法和諧，字體與筆畫自由多樣，線條直圓，傳達各種姿態與氣勢，形成了無窮無盡的藝術效果。書法家自身個性的寓意，使點畫筆墨形成壹種用筆的力量和氣勢，體現生活的運動美。唐代書法家孫曾驚嘆:“掛針露。”
東晉王羲之《蘭亭序》則不同，有奔雷落石之奇，飛獸之駭，舞蛇驚之態，落岸之勢，危之形；或重如雲，或輕如蟬；導泉，山必安；就像第壹個月的懸崖，就像星星之間的河流。“王羲之的《蘭亭序》有壹種婉約之美，自然含蓄。”字有力，似龍躍天，虎臥鳳閣”，達到體態美的巔峰。
第二，表達方式。書法是心靈的寫照。南齊書法家王僧虔說:“書之妙道，在於光華。”。張懷瓘的《述端》也說:“壹篇課文中的幾個字就是它的意思，壹本書裏的壹個字就是它的意思。”。在書法創作中，線條和空間結構的變化表現出廣闊的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生活感悟帶入筆墨，使之成為人格和精神的反映。“喜怒哀樂，各有分數。喜和諧而言適，怒粗而言險，悲沈郁而言凝，喜平淡而美。感情若認真，言必集深，變化無窮。”這種情感線筆墨與欣賞者產生情感對應效應，喚起相似的審美體驗，從而得到審美的陶冶和享受。
第三，意境。意境創造是書法的最高境界。“中國古代書法家要想讓‘字’也表達生活，成為反映生活的藝術，就必須用他所擁有的方法和工具，在字裏表現出壹個生命體的骨、筋、肉、血的感覺”。書法藝術在筆畫形式上，無色，在繪畫上輝煌，在音樂上無聲和諧。意境深遠的書法作品必須體現書法家特定的審美理想。到了唐代，顏真卿在精神上追求“浩然之氣”的磅礴境界。他的書法端莊大方，蒼勁有力，給人以酣暢淋漓、正氣凜然的感覺。清代的鄭板橋是天生的，他的《六書半》是如此的真實生動。有形筆跡的飛揚營造出壹種形而上的魅力，使書法藝術超越了有限的形式，進入了無限的境界。“壹點壹點，意為縱橫，亞洲中部多。”這種意境之美是中國書法藝術的總體審美意向，也是書法藝術的靈魂。表演藝術是通過人的歌唱、表演或人的動作、表情來塑造形象、傳達情緒和情感，從而表達生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈、音樂、曲藝、雜技、魔術等。(1)音樂音樂通過有組織的音樂聲音來表達主體的情感狀態，其基本要素是節奏、旋律、音色、和聲、音調、力度，構成了無比豐富的音樂形式。貝多芬曾稱贊“音樂是比壹切智慧和哲學更高的啟示”，而海涅則強調“音樂可能是最後的藝術語言”。音樂的審美特征主要體現在:第壹，音樂是聲音的藝術。聲音(包括人聲和各種樂器的聲音等。)是音樂賴以存在的物質素材。既能直接表達主體的個人感受，又能引起他人的強烈感受。音樂用聲音塑造形象，表達思想感情。在音樂中，或高或低，或急或長，或強或柔的聲音都具有審美情趣，激發相應的感覺和情緒。
第二，音樂是時間的藝術。音樂隨著時間的出現和流逝，表現出連續的、變化的、流動的生命感受或事物，召喚著主體在壹定時間過程中的審美體驗。而人的心理世界、精神活動、情感體驗都是在動態的時間流中進行的，所以在時間流中，動態的、程序性的音樂才能充分展現主體復雜的心理活動。這樣，對音樂的欣賞就需要對主體的感知和理解有壹定的敏捷性，遲鈍的人很難在時間的流動中捕捉到音樂的形象。
第三，音樂是表達的藝術。俄羅斯著名作曲家斯特拉文斯基曾說過:“音樂是情感，沒有情感就沒有音樂。”音樂本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有“以情動人”的審美魅力音樂不需要像其他藝術那樣依賴某種中介環節，而是可以通過聽覺直接作用於主體的心靈，直接傳達藝術家內心的思想和情感。在表現和表達人類豐富、細膩、復雜的情感方面有著不可比擬的效果，因此適合表現主體情緒的起伏，使人產生壹些情緒和情感體驗，甚至引起人的生理變化和反應。
第四，音樂也具有不確定性的特點。音樂語言不是固定的單音節詞，它對情感的表達不像書面語那樣清晰、概念化，而是模糊、寬泛的。這壹特征不僅給創作主體和接受主體留下了廣闊的想象和再創作空間，而且對創作主體和接受主體提出了具體的要求，即要有良好的音樂感受、壹定的音樂審美經驗和想象力。比如音樂欣賞的效果，不僅取決於音樂創作者和演奏者的水平、素質和音響設備，還取決於接受者的個人經歷、領悟能力和心理狀態。同樣，由於音樂表達情感的不確定性，它可以被世界上不同民族更廣泛地直接感受到，成為各民族之間精神、文化、思想和情感交流的特殊橋梁。(2)舞蹈
舞蹈是人體按照壹定的節奏不斷運動的藝術形式。它起源於古代人類的生產勞動，與音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早的藝術形式之壹。
舞蹈作為表現人體美的藝術，以精致、有組織、有美化的人體姿態為表現手段，傳達人的審美感受，表達生活的審美屬性。在舞蹈中，人的肢體動作隨著音樂及時地延續和變化，不僅感染欣賞(接受)者的情緒，給他們以審美上的愉悅，而且創造了直接宣泄情緒的氛圍，激發了舞者的情緒，使他們從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現為抒情性和表現力。舞蹈語言是壹種虛擬的、象征性的語言。因為舞蹈只能靠舞者的體態來表現，必須用誇張的、象征性的肢體動作來塑造藝術形象，傳達內心的思想感情。舞蹈通過有節奏的動作、姿勢、表情和不斷變化的形體，構建了獨特的藝術形象。表現生命的運動是舞蹈藝術最根本的審美特征，東漢傅毅的《舞賦》曾這樣描述漢代盤鼓舞中舞者“鄭女”精湛的舞技和精神氣息:“羅衣隨風，拂過長袖，飛舞不絕，呢喃融匯。平鳥投鳥居燕屋，驚世駭俗，雍容閑適，機快輕靈。妙姿絕倫，心清凈明，修習儀軌顯誌，獨思。在山裏，在湯水裏。有誌氣動，容不空。”在這種描述中，我們不難從舞者溫柔舒緩、飄忽不定、嫵媚動人的肢體動作中看到溫柔、溫婉和力量。其雄渾之氣，迅捷之美，如壹陣風，驚人壹躍，靜如處子，動如兔，完美地表現了舞者“氣如浮雲，誌如秋霜”的內心感受
其次，舞蹈非常註重造型，因為它是通過人體動作來表現的，但這種造型是動與靜、視覺與聽覺的結合，只存在於表演過程中，稍縱即逝。與雕塑相比，舞蹈主要是在運動中造型；與音樂相比，舞蹈更能表達主體審美情感的外在形式。
再次，構成舞蹈形式的動作和姿勢雖然來源於對實物的模仿，但在舞蹈表演中已經被抽象化、概括化，不再是生活中自然的東西，而成為壹種相對穩定、獨立的表達人的思想感情的舞蹈語言，具有特定的審美價值。比如中國傳統戲曲中蘭花的手勢，起初可能起源於紡紗、刺繡時的手勢，但經過藝術家的改造，有了“出芽”、“掛絲”、“出芯”的含義。
壹般來說，舞蹈可以分為生活舞蹈和藝術舞蹈。前者是人們在生活中的舞蹈活動，其中最流行的是交誼舞，起源於歐洲，後來風靡全球，包括節奏鮮明的優雅華爾茲、探戈和倫巴，運動感極強的迪斯科等等。藝術舞蹈是指舞者在舞臺上表演的，通過意境創造的作品。對舞蹈技巧要求很高，比如芭蕾、現代舞、民族舞、芭蕾等。(3)曲藝曲藝是中華民族各種說唱藝術的總稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術長期發展演變而形成的，是以“口頭說唱”來講述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多以旁白為主，背書為輔，具有“壹人多角(即壹個演員模擬多個角色)”的特點，或說或唱；少數人以代言為主，敘事為輔，分角色演唱。不同的曲藝品種與其各自的地域方言密切相關，曲藝音樂是中國民族音樂的重要組成部分。表演時演員人數少，壹般只有壹到兩三個，使用簡單的道具。表演形式有坐、站、唱、立、走、拆、彩唱。這首歌有三種體裁:散文和韻文，全散文和全韻文。音樂風格有唱曲牌的“對聯式”，唱七句或交叉句的“主體式”，或兩者的結合。曲藝包括各種各樣的特殊藝術。據調查統計，我國現存和活躍的民間曲藝品種約有400個，不包括歷史上出現過但已經消亡的。包括相聲、評書、二人轉、彈弦、鼓、雙簧，以及新疆維吾爾族熱瓦甫克沙克、青海平弦、內蒙古格薩爾王、好來寶，西藏說唱、雲南白族大本鐘，以及北京秦書、天津石調、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州平話、湖北大鼓等。各個地區，各個民族，* * *都有不同種類的音樂，大到十幾個省，小到壹兩個縣，都有不同程度的普及和傳播。這幾種音樂雖然有各自的發展過程，但都具有鮮明的民間性和群眾性，具有相同的藝術特征。這使得中國曲藝不僅是曲數最多的藝術門類，也是深入人心、擁有最廣泛群眾基礎的藝術門類。作為我國最具民族特色和民間意味的表演藝術形式的集成，曲藝具有以下主要藝術特征:壹是曲藝的表演主要以“說”和“唱”來表現，因此要求其語言必須適合說或唱，生動活潑，凝練精辟，易於朗朗上口。其次，曲藝不是像戲劇壹樣由扮成固定角色的演員來表演，而是由扮成不同角色的演員，通過說話和演唱，以“壹人多角”的方式將各種人物和故事表演給觀眾。所以，曲藝表演比話劇更簡單，更容易。第三，曲藝表演的簡潔性使其反映生活迅速，曲目和書目內容大多短小精悍，曲藝演員通常可以自己創作和表演。第四，曲藝以說、唱為主要藝術表現手段，所以是壹種訴諸於人的聽覺的藝術。它通過說和唱來刺激觀眾的聽覺以帶動觀眾的形象思維，在觀眾的思維想象中與演員壹起完成藝術創作。第五，曲藝演員必須有紮實的說、唱、做、模仿的功底。演員只有具備了這些技巧，才能把人物刻畫得惟妙惟肖，使事件的敘述引人入勝，贏得觀眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特征在不同程度上的相似性，這就是它們的* * *性質。同時，這幾類歌曲都是獨立存在的，有各自的個性。不僅如此，同壹個流派因為表演者的實力而各有特色，也有不同的藝術流派。即使是同壹流派，也因為表演者的差異而各具特色，形成了樂壇百花齊放的繁榮景象。曲藝歷史悠久。早在古代，中國的民間故事和笑話，宮廷中“儺祐”(專門從事宮廷表演的民間藝術專家)的歌舞和滑稽表演等。，都包含了曲藝的藝術因素。到了唐代(公元618 ~ 904年)，講故事、傳佛故事的“通俗故事”的出現和民間曲調的流行，使說唱技藝逐漸興盛，標誌著曲藝開始成為壹種獨立的藝術形式。到了宋代(960 ~ 1278)，由於社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種形式的說唱蓬勃發展。明清至民國初年(公元14 ~ 20世紀)，隨著資本主義經濟的萌芽和城市數量的迅速增加，說唱藝術有了很大的發展，逐漸形成了我們今天看到的曲藝藝術體系。所謂視聽綜合藝術，是指通過視覺和聽覺感官的同時活動以及相應的審美手段來傳達和感受審美體驗的藝術。主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。
(1)電影和電視
影視既是視聽，也是視聽藝術。電影自1895誕生以來，在短短壹百多年的時間裏，電影的藝術創作手段和審美表達能力得到了迅速的發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美情趣，而且形成了自己的審美特征，成為20世紀最具表現力的藝術類型。電視作為壹種現代媒體，也是壹種年輕類型的視聽藝術，滲透到人類現實生活的方方面面，對當代社會產生了巨大的影響。
影視藝術的巨大魅力是與其現實主義、運動性、綜合性的審美特征分不開的。首先，以攝影和錄像為工具決定了影視藝術的圖像保真度，電影和電視的畫面和聲音是相互依存的，這使得藝術圖像更容易直接進入觀眾的視聽心理活動空間，進而發展審美體驗，從而形成了影視藝術獨特的審美方式和藝術魅力。比如電影創作中使用的藝術語言，主要由畫面、聲音、蒙太奇構成。所謂“motage”，是指將電影制作中零散的鏡頭、場景、段落按照壹定的創作思路進行剪輯、組合，從而形成壹定的情節和效果。由於蒙太奇再現了人們隨著環境中註意力的轉移而依次與視頻接觸的內在過程，通過蒙太奇的運用，可以在影片中形成畫面、畫面與聲音、畫面與色彩的組合關系，從而產生影片的藝術節奏和氛圍，如速度、緊張、放松等，同時影片中的時空轉換具有令人信服的真實感。
其次，畫面的運動是影視藝術獨有的審美特征，影視在時間上展現劇情，鏡頭運動在其中起著突出的作用。比如在驚險刺激的影視劇中，經常可以看到騎馬或者坐車追逐的場景。這種鏡頭不僅是電影情節的組成部分，也充分發揮了電影運動的審美特質，給觀眾壹種特殊的視覺快感。
再次，影視具有綜合性的特點。影視藝術從文學中吸收了敘事風格和結構，從戲劇中吸收了演員的表演方法，從繪畫中吸收了構圖和音色，從音樂中吸收了節奏，因此具有極大的審美表現力。電影《音樂之聲》、《茶花女》主要融合了音樂的結構，被稱為“音樂電影”。《壹夜情》和《哈姆雷特》之所以被稱為“戲劇電影”，是因為它們主要融合了戲劇的結構性因素，主要受戲劇的影響。在《黃土地》、《壹個和八個》等中國電影中，我們可以清楚地看到雕塑造型的因素及其影響。正如歐洲先鋒電影運動A.Gance所說:電影“應該是音樂，是由許多相互碰撞、尋求彼此心靈的結晶，以及視覺和諧、寂靜的特性所形成的；構圖上應該是繪畫和雕塑；在結構和剪裁上應該是建築；它應該是壹首詩，由夢的旋風組成，撲向人和物的靈魂；它應該是壹種舞蹈，壹種與內心溝通的內心節奏形成的舞蹈，讓妳的心走出來，與畫中的演員融為壹體。”
影視藝術作為人類科技進步的產物，不斷融合當代科技的新成果，不斷反映當代文化的新要求，不斷適應當代人類審美趣味的發展，從而成為人們工作之余休閑的主要形式。今天，高清、數字化的影視作品為人們提供了比以前更高質量的視聽審美享受。隨著高科技的飛速發展，影視這壹最具審美表達潛力的藝術形式將展現出更廣闊的發展前景。
(2)戲劇
戲劇是由文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術形式有機合成的綜合藝術。它是演員扮演角色，在公共場合表演生活的矛盾、沖突、發展和演變的壹種藝術形式。
總的來說，戲劇藝術的審美特征主要體現在以下幾個方面:第壹，戲劇作為壹門綜合藝術，不是各種藝術成分的簡單組合，而是將各種藝術成分有機合成後作為壹個整體的舞臺形象呈現給觀眾。戲劇中的視覺藝術因素，如劇本、演員形象、舞臺藝術，聽覺藝術因素，如音樂、音響等，都單方面具有獨特的審美價值，但它們不僅不可替代，而且不是戲劇本身的審美價值。各種藝術元素必須服從和統壹戲劇本身的美學原則，只有通過劇作家、導演、演員、舞臺美術家和音樂家的集體創作，才能形成戲劇獨特的美學價值。換句話說，戲劇是壹種集體創作；因為編劇、演員、編舞、制作服裝、道具、燈光的技術人員都貢獻了，就連去劇院看戲的觀眾也貢獻了。"
其次，戲劇通過表現矛盾沖突來展開劇情，塑造人物形象。沒有沖突，就沒有戲劇。戲劇沖突的核心是典型人物之間具有社會意義的人格和意誌的沖突。不同性格和意誌的人物在特定的戲劇情節中構成各種矛盾和沖突，並沿著情節的發展路徑向前推進，使觀眾(接受主體)在情節的動蕩變化中感受到震撼、憐憫或驚嚇，進而獲得高度的審美享受和教育。
第三，戲劇具有公共表演的直覺。它由演員扮演他人或其他事物，在觀眾(接受者)面前現場完成情節完整、沖突不斷的事件表演，塑造人物形象，使觀眾獲得“喜則想歌善舞，悲則想哭，怒則想切欲殺，充滿生活情趣”的審美體驗。