重金屬包括:激流(鞭打)金屬、死亡金屬、黑(暗)金屬、白(亮)金屬、破壞性金屬、工業金屬、力量(強)金屬、速度金屬、迷幻金屬、旋律金屬、哥特金屬、研磨金屬、前衛金屬、新金屬(金屬說唱)、華麗金屬等等！
和交響金屬/金屬交響重金屬歌劇...等等...
金屬包括:鞭打金屬
死亡金屬
高速金屬
黑色金屬
白合金
毀滅金屬
哥特金屬
工業金屬
動力金屬
旋律金屬
金屬研磨芯
進步金屬
白合金
說唱金屬
魅力金屬
以及:交響金屬+金屬歌劇2形式在上面介紹，精神在下面。
重金屬-戰鬥之歌
重金屬-戰鬥之歌
重金屬-戰鬥之歌
例子；金屬樂隊:木偶大師；冰封大地:1當鷹哭2阿提拉
重金屬-嚴肅歌曲
例子；高琦&超載:生命的詩
重金屬——大氣之歌
例子；唐朝:夢回唐朝；交響樂X樂隊
重金屬——虐待狂的靈魂
例子；食人屍:埋在後院；嘔吐樂隊，紅旗樂隊，
重金屬-憤怒之歌
苦澀的信念:不
斯特萊普，貧瘠的十字架
三。(附)搖滾的定義
搖滾搖滾
英語的原意是震動，沖擊。例如，地震震撼了日本
搖滾有兩個元素:真實和野性。
真實是搖滾的要求，但不是只有真實才是搖滾，否則只要老實人唱，就是搖滾。可能只是民謠抱著壹把吉他；或者農村。
所以要有野性的內在氣質。
所以搖滾的極端代表就是金屬音樂。形式只是外在的，由內在的精神、內容、思想或性格決定。
所以偽搖滾是為了吸引更多的觀眾或者節省更多的錢而故意對外裝的行為。
朋克復興(朋克復興)
70年代，朋克音樂壹直朝著美國主流音樂的方向發展，80年代出現了壹批代表中堅力量的樂隊。20世紀90年代初，在朋克音樂出現近20年後，美國發行了第壹張本地朋克搖滾打擊樂專輯和單曲。從本質上講，朋克復興樂隊是傳統主義者，他們延續了諸如性手槍、傀儡樂隊、果醬、探險、黑旗、死亡肯尼迪、後裔等堅定的朋克樂隊的音樂風格。自從20世紀80年代末朋克演變成速度金屬之後，這些傳統朋克樂隊在音樂表達上自然變得比最初強烈得多。然而，這也是朋克音樂在美國吸引大量聽眾的部分原因——音樂更簡單、更激烈，很像車庫搖滾，更快、更暴力。第壹批侵入美國主流音樂的朋克復興樂隊是綠日和後代。他們的成功促進了壹批追隨者的團結，如rancid、nofx、pennywise和pansy division。與此同時，上世紀80年代被忽視的朋克樂隊，如bad religion，以及地下朋克流派，如第三次波斯卡文藝復興，被置於聚光燈下。
視覺系統
視覺樂隊是壹種極具商業潛力和轟動效應的商業音樂，其特點是具有誇張的美學造型和強烈的視覺刺激。經過20年的發展和商業化運作，這種音樂形式在亞洲擁有廣泛的市場基礎和消費群體。視覺樂隊所傳達的獨特審美理念迎合了年輕壹代的審美和娛樂方向，衍生出壹種泛文化現象，涵蓋唱片、服飾等商業領域。它給樂隊帶來了巨大的聲譽，也給相關行業帶來了滾滾財源。
朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃爾維斯·考斯特羅)，以及史密斯樂隊的另類吉他流行。這些音樂人都是英國音樂的精髓——他們用明顯的英國思維發揮想象力，作詞作曲，這也是他們難以與美國Cult相提並論，造成britpop形式單壹的壹大因素。在影響力分裂後，britpop已經在曼徹斯特有了他們最快的根，這是壹個強調良好時機和專註於shoegazer的審美和難忘的曲調的地方。石玫瑰樂隊頹廢的流行風格和搖滾明星的態度是britpop創作的主要部分，但真正的britpop之父應該屬於。
麂皮.1993年，他們第壹次發行同名專輯的時候，他們融合了glam-rock的權威風格和Smiths的改良風格的風格，讓他們收到了意想不到的優秀效果。麂皮在1994打開了Blur(Parklife)和Oasis(肯定可能)更激烈突破的大門，使他們迅速成為britpop最受歡迎的兩位巨星。受到前兩者的成功和音樂世界令人眼花繚亂的爆炸的啟發，風格類似的樂隊:彈性，紙漿，超級草和Boo Radleys也在超級巨星之列。到了1996，真正成為美國樂壇主流音樂之星的只有綠洲。從65438到0997，britpop的人氣光環逐漸消失，也就是綠洲在回顧第三張專輯時，表現不佳，Blurs轉向美國獨立搖滾。然而，即使是在這場運動中逐漸淡出的巨星，仍然有壹些個人繼續保持著強烈的勢利，早期不太傳統的搖滾繼續以古典風格生存。
無政府主義朋克(無政府主義朋克)
當約翰尼·羅特咆哮著“我要...在性手槍的首張專輯《無政府混亂》中，它比那些深深持有政府信念的人更能激起聽眾的興趣。但是，很多把這種信條植入靈魂的朋克樂隊，並不只是壹味的反對權力，而是反對有這種思想的政府，或者至少是虛偽的、謾罵的政府。壹些無政府主義朋克樂隊來自右翼(已故的肯尼迪家族)，另壹些來自被壓迫的工人階級(被剝削階級)或兩者兼而有之；不管它的起源是什麽，它都是通過其激進的思想統壹起來的。無政府主義朋克大部分是硬核朋克的壹個分支，由於他們都是同時出現的，無政府主義朋克往往以粗糙的風格呈現，更多的是音樂業余愛好者。部分原因是這種風格的音樂建立在個人自由的意識形態上(音樂中的個人宣泄應該被所有人使用，而不考慮技術能力)，這種思想逐漸比音樂本身更重要。但同樣重要的是，要讓人們充分理解，這種信仰就像通過音樂宣傳的那樣激進。所以無政府主義朋克是公認的通常吵鬧，快速，和它的專長壹樣粗糙。克拉斯是最具代表性的無政府主義朋克樂隊，因為他們非凡的音樂結構和樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏理念。
朋克搖滾是最原始的搖滾音樂——它由壹段簡單的旋律和三個和弦組成。改變的是，朋克搖滾會更快更激情地演繹老搖滾。由於壹些樂隊對朋克音樂風格有片面的理解——包括20世紀60年代的車庫搖滾樂隊和地下天鵝絨、傀儡樂隊、紐約娃娃——直到20世紀70年代中期，朋克音樂流派才正式形成。西方很多新樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超級音樂形式，而是指向音樂的本質。紐約的第壹個朋克樂隊是雷蒙斯樂隊；在倫敦，它以性手槍為代表。雖然他們的音樂表演各不相同——雷蒙斯樂隊輕快隨性，相比之下，手槍樂隊強調重復段落的表達——但這些獨特的嘗試徹底改變了美國音樂和英國音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調，終於在上世紀80年代誕生了硬核搖滾和獨立搖滾的概念，在英國，朋克搖滾已經成為大眾的寵兒。性手槍被認為是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎復制了手槍的原始風格，而另壹些樂隊則創造了自己的新元素，如buzzcocks的夏普搖滾，clash的聖歌般的雷鬼搖滾，以及wire和joy division的藝術實驗。很快，朋克就分裂成了後朋克(比以前更藝術、更實驗)、新浪潮(更東方流行)、硬核搖滾(壹種形式上更激烈、更快、更激進的朋克音樂)。在整個80年代，英國和美國都將朋克的定義與硬搖滾聯系在壹起。20世紀90年代初，壹群朋克復興主義者——以green day和rancid為代表——從美國地下音樂界嶄露頭角。這群新生力量將朋克音樂帶回了最初的風格，並試圖在音樂中加入重金屬元素。
整理了壹下搖滾風格***158，但是就像有人說的，每個樂隊或者每個人都是壹種風格，所以有時候沒必要說的太詳細，但前提是必須知道世界上有那麽多風格的音樂值得聽。
迷幻爵士樂(迷幻爵士樂)
酸性技術(酸性數字)
成人另類流行/搖滾(成人另類流行/搖滾)
專輯搖滾(專輯搖滾)
另類舞蹈(另類舞蹈)
另類流行/搖滾(另類流行/搖滾)
環境(氛圍音樂)
環境技術(數字大氣)
美國傳統搖滾(美國傳統搖滾)
無政府主義朋克(無政府主義朋克)
澳大利亞搖滾(澳大利亞搖滾)
大節拍(重打擊樂)
布魯斯搖滾(布魯斯搖滾)
英國民謠(英國民歌)
英國金屬樂隊(英國金屬)
英國朋克(英國朋克)
英國傳統搖滾(英國傳統搖滾)
凱爾特音樂
凱爾特新時代(凱爾特新浪潮)
凱爾特搖滾(凱爾特搖滾)
聖誕節(聖誕音樂)
學院搖滾(學院搖滾)
電腦音樂(電腦音樂)
當代樂器(工業時代)
鄉村搖滾
死亡金屬/黑色金屬(死亡/黑色金屬)
迪斯科(迪斯科)毀滅金屬(毀滅金屬)
夢幻流行樂(夢幻流行樂)
電子學
歐洲流行音樂
實驗叢林(實驗叢林)
實驗技術(數字實驗)
民謠搖滾(民謠搖滾)
時髦的中斷(突然停止打擊樂)
車庫朋克(車庫朋克)
魅力搖滾(迷惑搖滾)
哥特金屬
研磨芯(研磨芯)
吉他大師(吉他鑒賞家)
硬搖滾(硬搖滾)
硬核說唱(硬核說唱)
重金屬(重金屬)
IDM(內部數據管理)
獨立搖滾(獨立搖滾)
工業舞蹈(工業舞蹈)
器樂搖滾(器樂搖滾)
爵士搖滾
德國搖滾
拉丁搖滾(拉丁搖滾)
馬切斯特(曼徹斯特音樂)
新魅力(新魅力)
新迷幻(新迷幻)
新浪潮(新浪潮)
紐約朋克(紐約朋克)
噪音爆音(噪音爆音)
政治雷鬼(政治雷鬼)
地下流行(地下時尚)
流行金屬(流行金屬)
後朋克時代
動力金屬(能源金屬)
進步金屬(進步金屬)
原型朋克(原型朋克)
精神流行音樂(迷幻流行音樂)
低劣的
朋克復興(朋克復興)
同性戀核心
說唱搖滾(說唱搖滾)
暴動女孩(暴動女孩)
Rockabilly(山地搖滾)
斯堪的納維亞金屬(斯堪的納維亞金屬)
歌手/歌曲作者(歌手/歌曲作者)
軟搖滾(慢搖滾)
速度金屬(速度金屬)
陽光流行(陽光流行)
瑞典流行音樂/搖滾(瑞典流行音樂/搖滾)
合成彈出(Synth Pop)
拍打(拍打金屬)
壹跳壹跳
聲樂爵士樂(聲樂爵士樂)
酸性巖石(酸性巖石)
成人選擇(成人選擇)
當代成人(成人年齡)
另類鄉村搖滾(另類鄉村搖滾)
替代金屬(替代金屬)
另類說唱(另類說唱)
環境音(環境音)
美國朋克
美國地下(美國地下)
競技場搖滾(競技場搖滾)
巴洛克流行音樂(巴洛克流行音樂)
藍眼睛的靈魂
英國布魯斯(英國布魯斯)
英國布魯斯(英國布魯斯)
英國入侵(英國入侵)
英國迷幻(英國迷幻)
英國說唱(英式說唱)
英國流行音樂
凱爾特融合(凱爾特融合)
凱爾特流行音樂(凱爾特流行音樂)
室內流行音樂(流行於俱樂部)
俱樂部/舞會(舞蹈)
喜劇搖滾(喜劇搖滾)
當代凱爾特語(當代凱爾特語)
鄉村(鄉村音樂)
黑暗環境(黑暗氣氛)
底特律搖滾
東海岸說唱(西海岸說唱)
種族融合(民族融合)
實驗(實驗音樂)
實驗搖滾(實驗搖滾)
民間爵士樂(民間爵士樂)
放克金屬(放克金屬)
融合(融合)
車庫搖滾復興(復興車庫搖滾)
毛刺(電子脈沖)
哥特搖滾
垃圾搖滾
頭發金屬(微金屬)
硬核朋克(硬核朋克)
硬核技術(硬核數字)
房子(歌劇)
獨立流行音樂(獨立流行音樂)
工業(工業)
工業金屬(工業金屬)
爵士說唱(爵士說唱)
叢林/鼓和貝斯(舞曲/鼓和貝斯)
洛杉磯朋克(洛杉磯朋克)
最低保障
默西節拍(默西節拍)
新進展(新進展)
新浪漫(新浪漫)
英國重金屬的新浪潮
無波(無波)
政治民謠(政治民謠)
流行音樂
流行音樂/搖滾(流行音樂/搖滾)
後垃圾時代
後搖滾/實驗(後搖滾/實驗)
進步之家(先鋒派歌劇)
前衛搖滾/藝術搖滾(前衛/藝術搖滾)
迷幻(迷幻音樂)
酒吧搖滾(酒吧搖滾)
朋克金屬(朋克金屬)
朋克-流行(流行朋克)
說唱金屬(說唱金屬)
狂歡(狂歡)
搖滾與音樂。滾動(搖滾)
根雷鬼(根雷吉)
凝視鞋子(凝視鞋子)
慢速核心
太空搖滾(太空搖滾)
斯通金屬(斯通曼金屬)
沖浪(波浪音樂)
交響的黑色金屬(黑色交響曲)
Techno(數字)
恍惚(恍惚)
Twee Pop (twee pop)
世界(世界音樂)
R & ampb妳可以把它看作是搖滾和布魯斯的結合。
20世紀40年代末，從布魯斯演變而來的壹種具有搖滾基礎的音樂類型&節奏布魯斯應運而生。乙.R & ampb保留了布魯斯的節拍感和力度，不同的是R &；b更強調歌曲本身，而不是歌曲的技巧，所以即興成分減少了很多。R & ampb采用布魯斯的傳統和聲，通過壹些重復的段落來表達。20世紀50年代，R & amp；B的代表是雷·查爾斯和露絲·布朗以及優秀的合唱團如漂流者和沿海者。最後，R & amp；b已經演變成壹種比傳統藍調更無靈魂、更輕松的音樂類型。
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨歌”。廣義來說，R & amp；b可以算是“黑人流行音樂”，起源於黑人布魯斯音樂，是現在的西進流行和搖滾的基礎。Billboard雜誌曾經定義R& B是所有的黑人音樂，除了爵士樂和布魯斯，可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
死亡金屬最突出的特點就是壹般叫黑聲，有壹種特殊的聲音。
黑聲的練習方法！！
首先要明確的是，聲音嘶啞的發生原理和壹般發聲是壹樣的，所以所謂的“食管發聲”是不合理的。其次，黑聲部的聲音根本不會影響正常的聲音，完全沒有必要使用太多的輔助手段。具體方法如下:
1.在沒有呼吸道疾病(感冒、氣管炎之類)的情況下開始練習。
2.最好找壹個訓練場所比較小，聲音比較大的地方，比如廁所，澡堂，這樣既容易自我糾正，又避免擾民。
3.練習前喝壹大杯熱水，會更容易更好的控制音袋，保護聲音。
4.姿勢也很重要。●標準姿勢是:跨進馬內蹲下，雙手抱膝，頭微低，重心微前。這有助於控制妳的呼吸。
5.現在深呼吸，快速呼氣，伴有輕微的發聲，這要看妳喜歡什麽，然後重復，然後越重復越快，20~30次。很多人把這叫做“狗喘息”，所以找到“狗”的感覺是正確的(不要笑，很有用！)。這個過程在最初的練習中每次都要進行，這是基本功。
6.之後開始用意大利發聲，有點低音。要點是:
●不要擁擠聲音，盡量張大喉嚨，具體體現在用手觸摸喉結。如果喉結在喉嚨張開時下垂，這是正確的。聲樂內容是什麽，看妳自己的愛好，唱壹首歌也可以。
7.然後妳就可以在第六步的基礎上開始親近黑音了。不要刻意模仿。重點是:●稍微收縮聲帶，但要保證第六步的方法。就是覺得有點黑。●這個過程挺長的，大家要做好心理準備。
8.當第7步的狀態靈活了，就可以逐漸擺脫第6步的方法，向黑音靠攏。●要點:第六步逐漸擡高喉結的位置，這時妳會覺得喉嚨有點酸，這是正常的。如果是疼痛或者咳嗽，說明第7步沒有練好。盡量用低音引起音袋的大頻率振動。說白了就是和聲音喊出來的感覺效果壹樣。註意了！只是效果壹樣，原理不同！不是真的分裂，所以不能正常說話。具體要註意的是掌握壹個原則，不要用捏嗓子的方式模仿黑嗓子，往往事倍功半。經過這壹步，妳應該會覺得有點像死聲——意思是“咆哮”，通常被稱為“深喉”派的死聲。對了，在這壹步的基礎上，突出壹點中音，加壹些鼻腔唱腔，這是“水腔”派的死嗓子。
9.現在是時候練習標準的黑人嗓音了。
●●●●●●註意！！這壹步必須建立在完全掌握第八步的基礎上！！當然，當然！否則，妳有失聲的危險！！我壹個朋友在練這壹步的時候喉嚨出血，以至於現在說兩句就咳半天。具體來說，高手壹:能夠在八步正常說話和發聲之間自由切換，聲音不酸不累不緊繃。又來了！！記住，記住！！如果不能，就不要勉強。能練到深喉派第八步真是太棒了！如果完全掌握了第8步，做下面的練習。●收緊舌根，可以對著鏡子看看自己的嘴巴。張大嘴巴看不到小舌是正確的。同時，妳也會發現喉結已經完全上移了。在這種狀態下，使用步驟8的方法將音量提高壹倍。剛開始可能會有壹點點咽痛，要通過調整舌根松緊，保證效果盡量不變，盡量縮短。這個時候聲音可能偶爾會覺得黑，要抓住那些瞬間的重點。嘴的“我”字形狀也有助於效果的體現。所謂“I”形，就是先把嘴閉上，兩個嘴角分別向兩邊張開，再把嘴微微張開的口型。現在聲音應該盡可能接近Mayhem主唱的聲音。用胸氣，會很厲害。快速呼吸，緩慢呼氣。呼氣的速度決定了歌詞壹口氣能唱多久。壹口氣唱壹句歌詞，會體現出輕重音。壹個字的具體平均用氣量也可以通過舌根收緊的程度來控制。這壹步需要大量的練習。如果有興趣，也可以在日常語言中使用這種發音方法，可以鍛煉氣息控制和輕重音。但是不要這樣和每個人說話！●另外，練習的時候不要喝水，對嗓子不好。
10.第九步妳可以在練習後發展自己的特色。具體方法因人而異，可以自己實驗。改變嘴的形狀和聲學袋的振動頻率可以具有不同的效果。具體的改進體現在壹次呼吸的長度和對聲學囊振動頻率的靈活控制程度上。