早期的伯尼(1904~)，詩人，因敘事詩《大衛的詩》(1942)而成名。20世紀50年代以後，他不斷對舊作品進行形式上的改革，取消標點符號，按數字排列詩歌。歐文·萊頓也是受黑山派影響進行詩歌形式改革的詩人之壹。他的詩諷刺了文學界的社會陋習和學院派習氣。帕特麗夏·佩奇屬於意象派詩人。她的詩描述了城市普通人的生活和感受。
有些詩人仍然保持著現實主義的創作方法，比如雷蒙德·索斯特的詩集《時代的色彩》(1921~)，反映了多倫多下層人民的心聲。
戰後，壹些作家以現實主義的態度探討了加拿大社會面臨的迫切問題，如種族矛盾、與美國的關系、婦女的要求等。休·麥克倫南是最有影響力的小說家之壹，他寫了六部關於社會問題的小說。《兩地孤獨》(1945)《獅身人面像重返人間》(1967)是關於加拿大英法民族矛盾的作品。
其他以少數民族生活為題材的作品還有莫德凱·裏奇勒的《多德·克拉維茨的學徒》(1931~)，描寫了猶太人在加拿大社會的種種經歷。女作家埃塞爾·威爾遜、瑪格麗特·勞倫斯(1926~)和愛麗絲·門羅(1932~)的作品大多描寫小資產階級女性對愛情、友情和理想的追求。
50年代後期，描寫異化心理和生存危機的作品開始出現。最有影響的是歐內斯特·巴赫勒(1952)的《山與谷》和瑪格麗特·阿特伍德(1972)的《崛起》。與此同時，對地域和鄉土生活的描寫仍然是壹個受歡迎的題材，如羅伯遜·戴維斯用幽默含蓄的筆觸寫的《惡意擴張》(1913~)和《脆弱的傑作》(1958)。誰見過米切爾等的風(1914~)。
隨著題材的變化，現代創作方法也被壹些作家廣泛運用。麥克倫南的小說《守夜人終結》(1959)，勞倫斯的《石頭天使》(1964)，阿特伍德的小說經常看不到時間順序。
20世紀60年代以後，加拿大的英語文學得到了發展，在作品中可以看到兩種明顯的傾向:
其中壹個主題更廣泛，不限於國家。這是因為各民族作家的民族意識增強了，大多以自己的神話和歷史傳說為寫作題材。同時，生活在國外的作家往往以自己的國家為背景進行寫作。
其次，電子文化的發展刺激了作家追求形式創新。寫小說強調眼前的形象和感受，不註重情節，小說趨於詩化；詩歌強調的是客觀效果，詩歌按照壹定的格式排列形成壹種模式，這種模式具有歌曲的節奏和音樂的語言。