通常的分析角度有色彩、運動、方向、力度、真實感等等。意象的色彩傳達了詩人不同的情感體驗。壹般來說，暖色代表熱情、活潑、積極和高昂的情緒，而冷色代表冷漠、沮喪、孤獨和荒涼。比如“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺沖天”(杜甫絕句)，詩中“黃綠白藍”四種截然不同的顏色，交織成壹幅美麗的畫面，傳達出壹種非常幸福的心情。
意象的方向性和強度不同，可以體現詩歌的情感基調和風格。如果都是友情的話，李白的詩是“我為明月愁，我隨風留夜郎西”，杜甫的詩是“與其過楚唐之峽，不如過巖旋水之峽，不如以錦水落淚”。李白選擇的意象是“明月”，指向空中，“向上”給人以飄逸之感；杜甫的形象是“壹個土丘”，指向水下，“向下”給人壹種陰森的感覺。
意象往往通過動靜互動、相互對比的方法，開拓詩意的境界，傳達情感。如:“人閑，桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。”這首詩(王維的《鳥鳴溪》)中的“花落月升鳥鳴”不僅使這首詩看起來充滿了活力，而且通過運動表現了“泉溪”的寧靜。
詩歌的意象有時與民族歷史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特征等方面聯系在壹起，被賦予壹些特殊的意義。如《與柳訣別》《魚與鵝之戀》《望月思壹遠》《傷春悲秋》《看流水懷念流年》《梧桐雨愁愁愁》以及我們學過/唱過的《七月蟋蟀》/唐風蟋蟀/古詩。在分析詩歌意象時，我們應該特別註意這些象征意象。
其次，談談詩歌的語言。
詩歌貴在含蓄，詩歌的語言往往具有以下特點:暗示性、跳躍性、多義性、隱喻性等。分析的時候要註意這些特點。
分析詩歌語言要記住壹些常用的術語，如準確、生動、形象、簡潔、精辟、凝練、生動、清新、新奇、美麗、絢麗、藝術、含蓄、樸素、自然、冷靜、閑適、寧靜。
在分析詩歌語言時，也要註意古詩詞的“雅”。比如“聒噪”這個詞的意思是“紅杏出墻，春意盎然”，而“綠”這個詞的意思是“春風又帶來了江南岸”。又如杜甫的《書香》中，有“春草染階，鳥語葉下歡”，“綠草”“春色”“黃鸝”等應寫美景，但“子”字寫無人賞綠草，“空”字指黃鸝白吟，兩個字都是淒涼寂寞。
第三，談談詩歌的藝術技巧。
詩歌的藝術技巧包括很多內容，常見的分析角度有:寫作構思、修辭特點、表現方法、表現手法、風格流派等。
寫作的思路就像“晚日山川美，春風花草香”泥化飛燕，沙暖眠鴛鴦”采用壹句壹景的方式；“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”采用意象疊加的形式；”宣室裏的謀賢大臣們都來拜訪了，而賈就更加語無倫次了。“窮子夜空席，莫問人問鬼神”前幾句是圍繞“求賢”而起的，後壹句不是求治國安民之道，而是“問鬼神”，采用先抑後揚的方法，等等。
詩歌中常用的修辭特征有擬人、誇張、對比、排比、對偶、比喻、重復、設問、互文、通感等。
詩歌中常見的表現手法有記敘、議論、抒情、描寫。畫畫和畫畫是有區別的。比如白居易、陶淵明的詩多是速寫，而王維的詩很多是工筆。抒情有直接抒情和間接抒情之分，間接抒情如借物抒情、情景交融等常用於詩歌中。
詩歌中常用的表現手法有渲染、對比、典故、比喻、象征、對照、對比、虛實結合等。如“越王勾踐破吳貴，兵盡華服歸。宮女如宮中花，今只鷓鴣飛(李白《越回首》)。前三句試圖渲染過去的繁華，但句子卻以今天的蒼涼而告終。巨大的反差，強烈的對比，讓人感受到人事的變遷，古今的沈浮。
詩中的風格有:李白的飄逸豪邁、杜甫的沈郁失意、蘇軾的曠達豪放、柳永的溫婉婉約、劉禹錫的深刻通融、陸遊的激昂悲壯、陶淵明的平和沖淡、以及“郊(孟郊)寒島(賈島)疏”、“元稹的淡白(白居易)俗”等等。