花不是花，霧不是霧，午夜來，黎明去。
什麽時候來了壹個短暫而美好的春夢？他們離開的時候就像早晨的雲壹樣。
這首詩的語言很普通，但卻很難找到它的趣味。我們無法具體指出詩人想要描述的客觀形象，因為全詩不過是壹種隱喻。
這首詩是在感嘆和思考無奈的人生。其實世界上的壹切都是虛無的，人生的真諦也未必真的存在。即使有，也無法直接到達。因此，詩人用否定和隱喻來表達這種情緒。
首先是霧中花的優美意境。詩中的花、霧、雲都是具體生動的意象，但什麽是“花不是花”、“霧不是霧”、“去如浮雲”呢？在創作過程中，詩人巧妙地運用了含蓄和模糊。所謂言外之意，是文本話語意蘊的典型形式之壹，是指在有限的話語中包含或含有無限的意義，讓讀者在有限中領略無限。“言外之意不淺，語無倫次，句句有回味，文章更有深意。”(清沈)這首詩裏，花、霧、雲壹般都能是清麗的意境，但“花非花”、“霧非霧”、“來如春夢”、“去如雲”等，美如花，輕如霧，飄如雲，美如煙，只是我力所不及。空靈含蓄，含蓄中生出壹種空靈的意境，由此引出對愛情、對理想、對人生的不同思考，耐人尋味。那些附得越快越有韻味的，才是達到靈魂* * *聲的文字。在詩的結尾，卻抓不到壹絲痕跡，連影子都會丟失，只能以空虛告終。深深的遺憾，讓人怎能不回味？
其次，是虛幻與現實的距離之美。距離產生的美是壹種悲哀的美。“半夜來”和“天亮走”，這樣短暫的相遇，壹種情感，壹個愛人，壹種寄托，壹種追求和抱負，突然產生，瞬間幻滅。這些看似熱愛而深入的分析對於理想和人生的各種不確定的意義，很難壹邊讀壹邊琢磨，回味反復。這就是歧義帶來的話語系統中豐富意義生成的潛力。最後兩句“來如春夢不長”和“去如雲無覓處”就是這些意象的綜合，花而不花，霧而不霧，霧中有花，來如春夢，去如浮雲。壹副朦朧的藝術美，折射出淡淡的憂傷，讓人回味無窮。這就是文字的寓意所帶來的文學魅力。
整首詩由含蓄的小變大，由模糊的壹變多，具有* * *特征，闡釋詩歌的話語系統具有豐富的意義生成可能性，即話語蘊涵。無論是從詩人的文學創作活動過程，還是從詩歌中蘊含的豐富意象、優美意境或悲涼基調來看，詩歌都能給人帶來思考，達到* * *。我想這就是文學經久不衰的魅力。回味了很久的白居易的《花不是花》，或許會有更深刻的體會。
這首詩清新自然，朗朗上口，唱起來有壹種韻律美。然而，千百年來，很多人都認為這是壹首晦澀難懂的詩。詩人想表達什麽樣的感情？偶爾想起來，真的覺得這首詩挺有意思的。白老先生應該說是現實主義大師。他的作品裏寫壹朵沒有本體的花，真的很少見。為什麽壹個壹直以“婦孺皆可懂”為創作原則的詩人，會唱出如此晦澀難懂的詩句？
每每讀到這首詩，我仿佛看到詩人穿著衣服，在深夜孤獨的燈下獨自歌唱，徘徊在不眠的床前。突然，那段記憶中某個特定的人刺穿了他的心，讓他感到壹種說不出的痛。想說不敢說的往事，只好借用壹系列的比喻來講述。但是選擇什麽樣的交通工具來解釋模糊的過去，又能包括什麽樣的交通工具呢？我不知道。往事如花，卻不是花。花香早已失去了顏色，只留下壹縷余香在靈魂深處，縈繞著詩人，逼著他獨自品味。“時間是解決所有問題的最好方法”，壹些被遺忘的往事漸漸模糊，演變成壹團迷霧。但真的是霧嗎？不要！霧沒有顏色也沒有香味，詩人心中美好的回憶不會像霧壹樣消失。它只是隨著時間的流逝而沈澱，即使再多的雨，再大的風也無法沖淡它，將它卷走。它會伴隨著詩人壹天天衰老，壹步步走向死亡。這美好的記憶，和能喚起它的人壹起，永遠是守護墳墓的秘密。
快樂的時刻總是不會錯過。不知道是誰說的:所謂的愛情，所謂的美好，都是回憶，壹種短暫的感覺，頂多是詩人筆下美好回憶的無限延伸！不管這句話對不對，我們的確從詩中讀到了詩人的回憶，咀嚼著那段不可言說的過往。往事雖然如此短暫而匆匆，卻如春夢壹般，只在心底留下苦澀和甜蜜，只給詩人帶來更多的思考和遐想。但她畢竟是自己的夢想，有過“痛並快樂著”的經歷
“花不是花”這個詞開始成為詞牌。前四句都是三個字，由七言絕句的前兩句組成。後兩句還是七言，痕跡明顯，說明是由七言絕句演變而來。
這首詞充滿隱語，主題是詠官妓。當時各級政府都有壹定數量的妓女，由腐敗的官僚驅使。第壹句“花不是花”，意思是官妓像花，但不是真花。第二句“霧不是霧”中的“霧”字是雙關語。借“霧”作“武”“武女”是女明星。因為官妓是女的，應該去招待所，但也不是雲裏霧裏。“半夜來，天亮走”不僅僅是唱明星，更是唱人。意思是雙關語，但主要是關於人的。官妓不同於普通妓女，更不同於正式的妻子。他們與官僚相互依存，但關系非常密切。他們只能晚上來，明天走，可以說是忽短忽長。所以最後兩句發出了“多久才會像春夢？”？像雲中無處的嘆息壹樣離去。最後壹句話會很短，但後面不要很長。其中對“夢”和“對雲”的描寫，是借用宋玉《高與《神女賦》中關於楚王與巫山神女夢相會的典故來描寫男女幽會的。由於語言和文字的巧妙運用，把男女戀愛這件事表現得含蓄而富有詩意。
壹語雙關，朦朧美，是這個小字最大的特點。霧、春夢、雲，這些意象朦朧空靈，刻意省略了它們之間的聯系，呈現出巨大的飛躍，用詞空靈脫俗，令人回味無窮，顯示了詩人非凡的藝術功力。
詩以前三個字為題，幾乎是“無題”前兩句應該讀為“花-非花，霧-非霧”，先給人壹種捉摸不透的感覺。“非花”和“非霧”都是否定的，但都包含壹個不言而喻的前提:像花，像霧。所以，可以說這是兩個巧妙的比喻。蘇東坡似乎從這裏得到了壹點啟發，寫下了名句“似花猶似非花，無人悔落從教”(《水》)。蘇詞詠的是柳絮，白石詠的不明顯。但從“半夜來，天亮走”的敘述中，可以看出這裏的比喻是花和霧，比如唱出的東西轉瞬即逝，難以長久。
光看“半夜來，天亮走”就讓讀者懷疑他們說的是夢。但從接下來的壹句“來如春夢”就可以看出，並不是。“夢”原來是壹種比較。在這裏，“來”和“去”這兩個詞在聲音和情感上起著承上啟下的作用，由此誕生了兩個鮮活的隱喻。那些“半夜來”的人，做了壹個春夢，春夢很美，卻很短暫，於是引出壹個問題:“多久才會像春夢？”“曉”見朝霞，雲雖美，易幻滅，引壹聲嘆息:“雲似乎無處可尋”。
詩歌由壹系列隱喻組成，這些隱喻被稱為隱喻。兩者緊密相連，如雲似水，自然寫成。用生動的形象反復突出壹個無法解釋的比喻。詩中善用比喻的例子很多，如《古詩十九首》(明月當夜照)中的“南北有爭，牽牛花負軛”，賀鑄《玉案》中的“宜川煙草，城中風，梅子黃雨”。但是，這些隱喻只是詩歌的壹部分，貫穿這首詩的隱喻並不多見。再者，上例比較了南麂、北鬥、矮牽牛等星象，意思是“書明何益”；後壹種情況與煙草、風柳絮、梅雨的場景相比較，意思是“閑問多少”，其比喻(比喻的東西)是清楚的。而這首詩只看到了隱喻(用作比喻)而不知道隱喻，就像壹個耐人尋味的謎。這樣，詩的意境就蒙上了壹層“朦朧”的色彩。
即便如此，這首詩的詩意也並非完全晦澀難懂，難以捉摸。是作者在壹個比較集中的“感傷”部門編的，同壹個部門也有類似情調的作品。第壹個是《真母之墓》，上面寫著:“霜毀桃李風，真母死時還是少年。肥皮肥手不壯，難留人間。難留，易賣，塞北花，江南雪。”另壹本是《竹簡詩》，上面寫著:“霜降二月桃花盡，我欲明年嫁，今年死”，“大部分好事不牢，彩雲易散，玻璃碎”。兩首詩都是悼念之作，其最後壹句的比喻，尤其是容易散去的“塞北花”和“彩雲”與這首詩有所不同。《花非花》這首詩緊編在《竹簡詩》之後，告訴讀者壹則關於這首詩重歸趣味的新聞。這首詩和《簡之歌》是同時出於同樣的目的而寫的。
這首詩采用了三句七句交替的形式(這是當時民歌三三七句式的靈活運用)，既有節奏有序，又有錯綜復雜的美感，與後來的詩很像。所以後世實際上采用了這種韻文方法作為詞語的聲調，以“花不是花”作為聲調名稱。“五七”詩在內容上的壹大變化是，詞更傾向於人們內心情緒的表達。在這壹點上，這首詩也類似於這個詞。這種“詩如小字”的現象，在唐代早期從事詞創作的詩人白居易的作品中出現，是很自然的。