電影《1942》講述了壹個特定時期和地點的災難性歷史事件。1942年間，河南發生饑荒，數百萬人背井離鄉，流離失所。在逃離沙漠的漫長旅途中，國民政府對災民置若罔聞，日軍接二連三地轟炸。當災民已經吃光了他們的幹糧，連樹皮和毒草都吃光了，就出現了人吃人，狗吃人的悲慘事件。有些人，無論老少，眼看著親人壹個接壹個餓死卻無能為力。受害者逐漸麻木，似乎回到了原始社會的物物交換生活方式。為了填飽肚子，他們可以為了三鬥小米而出賣妻兒，甚至放棄壹切人的尊嚴。災難最終造成了前所未有的300萬人餓死的悲慘局面。
首先，電影的背景和聲音設計的基調
利用現代數字技術產生強烈的視覺和聽覺刺激來吸引觀眾已經成為國內外商業電影制作的重要手段，因此聲音在電影中的作用也越來越重要。按照好萊塢的電影制作模式，壹個專業的聲音制作團隊需要很多人共同協作，各司其職，主要包括:聲音設計師、同步錄音師、音樂錄音師、默劇師、聲音編輯和調音師等。其中，音效設計師在電影開拍前就開始構思電影的整體音效，把握和決定聲音在電影中的作用，指導和參與整個電影音效的後期剪輯和混音過程。[1，2]目前國內電影聲音制作團隊已經逐漸意識到聲音設計的重要性，[3-5]這壹點在近年來湧現的許多大片中都有所體現。
不同類型的電影在舞美、燈光、攝影技巧、音效設計等方面都有不同的思路。比如音樂劇，主要是通過聲音中優美動聽的音樂來感染觀眾；動作片註重各種動作聲音的擬聲詞設計；西方電影主要是把音樂和聲音結合起來，營造壹種恢宏的場景感，等等。電影《1942》既是壹部歷史片，也是壹部災難片。傳統上，在聲音表現上，觀眾會被氣勢磅礴或感人至深的音樂和精心設計的誇張聲音所震撼，比如《辛德勒的名單》、《泰坦尼克號》、《2012》。但電影《1942》從演員的表演、鏡頭的運用、電影聲音的設計，給人壹種自然、真實、絕望但不煽情的感覺，敘事風格更像紀錄片的風格。回顧整部電影的聲音表現，不禁讓人感嘆導演和制片方的良苦用心。不誇張，不煽情，看起來像紀錄片的風格，但卻振振有詞，引人入勝，感人至深。整部電影與當前主流的用強烈的視聽刺激和各種炫目的手法來吸引觀眾的趨勢大相徑庭甚至背道而馳，卻贏得了更多的觀眾，打動了更多人的心。這種看似紀實的表達方式，其實處處都是精心設計的聲音表達方式，值得我們細細品讀。接下來，根據目前科學的分類方法，本文將影視聲音分為語言、音樂、聲音三大類，[6]並對電影《1942》的聲音設計進行分析。
第二，註重語言的運用，刻畫人物的形象和內心轉化。
對於不同類型的電影，語言、音樂、聲音的側重點是不壹樣的。壹般情況下，災難片側重於通過巨響、刺激、震撼的聲音擬聲詞來震撼觀眾；歷史傳記通過大量原汁原味或田園詩般舒緩流暢的交響樂或江河幽谷般宏大的交響樂展現大場面，使觀眾對景物或場景印象深刻。但是電影《1942》的重點是語言。
電影的語言不僅起著基本的闡釋作用，而且在塑造人物形象、刻畫人物性格、表現人物內心世界、營造電影真實感等方面也起著重要的作用。根據影視語言的藝術屬性，語言可分為客觀語言和主觀語言。[6]客觀語言是演員在銀幕上表演時同步表達的語言。和演員的嘴型壹致。是觀眾在影片中看到有人說話時聽到的聲音，主要表現場景和人物的真實性。有三種形式:獨白、對話、群聲。主觀語言是指觀眾在觀影過程中聽到了壹段話，但沒有看到演員在銀幕上說話，聲音和演員的嘴不同步的語言。常用來表達角色的內心世界，或在專門的紀錄片中作為敘事任務，有內心獨白和旁白(或解說)兩種形式。
電影《1942》以第三人稱的敘述方式開篇，可以有效地闡釋整部電影的背景和人物關系，快速將觀眾帶入故事情境，在《我的爸爸媽媽》、《泰坦尼克號》等影片中得到了很好的運用。此外，影片並沒有沿用目前主流電影采用的小說思路，設計主觀語言來吸引觀眾，而是完全采用客觀語言直接講述故事。這與影片的整體基調壹致，盡可能客觀真實地反映了那個時期的真實。當然，影片的客觀語言設計其實是煞費苦心、精心構思的，主要表現在兩個方面:(1)所有逃亡國外的人物都用河南話表演；(2)幾個主要演員的語言風格各具特色，短短的幾句臺詞生動地刻畫了人物形象和內心世界。比如馮飾演的瞎鹿是個佃戶，家境貧寒。他所有的行為都圍繞著吃。作為最普通的社會底層農民，他平淡無奇，但他的生存理念卻很實際。女兒問他什麽叫逃避，他回答說“出去找吃的叫逃避”；老東家拿出壹小盆小米幫家裏後，又追上去要了幾升。他拿著槍栓尋找丟失的驢子，發現驢子已經被幾個士兵燉了。他也敢聚眾討要驢肉，為此而死。再比如，房東的女兒，奧利維亞飾演的星星，從小嬌生慣養。壹開始，她不明白父親為什麽要帶著大家逃跑，跳下滑板車說“我不會和妳壹起逃”以示壹種清高自信的少女形象；然而逃亡多日後，食物早已吃光，全家人都快餓死了。另外，小姑在即將生孩子，需要營養補充的時候，默許殺掉了自己壹路保護的家貓，說“我也要喝貓湯”，這顯示了她內心的轉變——為了填飽肚子，她可以放棄清高和驕傲的裸體；後來為了吃飯，他主動把自己賣了，拒絕了父親的拘禁，還說:“讓我活，把我賣了……”至此，明星徹底放棄了自己所有的愛和尊嚴。電影1942中平實的語言表達風格和鮮明的臺詞設計，讓每壹個角色都生動感人。
第三，刻意不用音樂來嘩眾取寵。
電影音樂可以起到塑造人物形象、提示時代背景、刻畫人物內心、推動劇情發展、渲染電影情感氛圍的作用。如今，音樂在電影中扮演著越來越重要的角色。在很多商業大片中，音樂幾乎貫穿了整部電影。這是因為用音樂來喚起觀眾的* * *是最有效的方法。有時候影片中的人物不需要多說。當音樂開始時，觀眾的情緒立刻被帶到故事中，時而哭泣，時而狂喜。而電影《1942》在整個故事的發展中只有壹兩段音樂，而這僅有的幾段音樂並沒有刻意煽動觀眾的情緒，只是淡淡地為背景做了鋪墊。這也是我看完電影後的疑問。但隨著影片的上映和觀眾的反應，並沒有影響到觀眾被感染的程度，反而讓所有觀影的人都深感震撼和感動。通過音樂來豐富電影的聽覺體驗是好的，但這部電影刻意不用音樂來煽情，是由電影的整體創作思路和意圖決定的:沒有刻意加入創作者的觀點，讓觀眾自己去體會。所以影片中缺少音樂，應該正是創作者刻意設計的。
影片片尾曲《生命之河》的歌詞來自壹位農村婦女寫的基督教贊美詩，由趙繼平老師重新作曲。“生命之河，歡樂之河，緩緩流入我心；我想唱壹首歌，天上的歌，頭上的烏雲，心裏的悲傷，都落下來了……”這首歌的原曲在基督徒中廣為傳唱，旋律中的喜悅就像歌詞中描述的頭上的烏雲，心裏的悲傷。然而，雖然重新作曲後的片尾曲在旋律上更加優美，但悲傷和沈重的心情卻無法得到緩解，就像影片中的受害者面對壹次次沈重的打擊仍然沒有放棄心中的希望。
第四，客觀細致的聲音表現
聲音壹般指影片中除語言和音樂以外的所有聲音。聲音在影片中的作用主要是增加畫面敘事內容的生活氣息，烘托劇情氛圍，拓展觀眾視野，賦予畫面環境特定的深度和廣度。在科幻片、災難片、戰爭片、動作片中用誇張的聲音營造宏大場景或緊張氣氛來吸引觀眾的影片數不勝數，比如《《侏羅紀公園》》、《金剛》、《唐山大地震》、《2012》、《珍珠港》、《英雄無敵》、《十面埋伏》。此外，單調而機械的聲音設計也可以用來營造電影的特殊氛圍。比如電影《十月圍城》中，鐘表指針移動的聲音壹開始很誇張，然後由慢到快，強調時間的緊迫，緊緊抓住觀眾的心，制造緊張的氣氛。
電影的主題“1942”很容易讓觀眾在觀影前想起過去的觀影經歷，就像上面列舉的很多電影中的場景壹樣。但在實際觀影中發現，影片並沒有刻意誇大或突出聲音設計，而是完全遵循畫面。畫面上看到了什麽，聽到了相應的聲音，客觀同步地再現了當年發生的事件。影片的聲音設計看似平淡，但要做到如此真實，與場景環境基本壹致，去表達那些客觀的聲音，並不容易。電影中大部分聲音都是用準聲棚裏的道具模擬出來的。影片中，從小貓舔到日軍轟炸，每壹個場景都表現出了應有的聲音，並沒有刻意誇張。它總是配合畫面的表現，不篡奪主人的角色。這與影片的整體創作思路是壹致的:不要刻意加入導演或編劇等創作者的個人觀點，盡量客觀地再現事件，讓觀眾看到、體驗到！
動詞 （verb的縮寫）結論
電影《1942》的聲音設計不沿襲主流商業大片的模式，主要是用語言刻畫人物內心；不要用大量的音樂來煽動感情；精心的聲音制作，不誇張不突出，與畫面配合，客觀反映場景中的內容。影片雖然沒有刻意制造聽覺上的刺激和震撼，但是足夠感人。目前，在大量主流電影註重追求形式上的視聽刺激，處處用音樂和聲音煽動情緒的大趨勢下，《1942》這部電影看似直白，實則用心設計的非常難得。這也不得不引起我們的思考，電影應該靠什麽來吸引觀眾？電影的內涵是什麽？電影帶給觀眾的是影院裏壹兩個小時的感動還是離開影院後更深層次的思考？
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