詩歌創作要重視藝術性和幾個方面，其中之壹就是“節奏”，要註意詞語的搭配和音調的和諧。在這些方面，古人有很多精辟的論述，這裏就不引經據典了(有詩、詞、曲品等壹系列書籍，感興趣的朋友不妨看看)。
說到詩歌的節奏，壹般包括三個方面:壹是平仄，最早由南北朝時期的沈約提出，盛唐以後在格律詩中廣泛使用，主要是講究平仄聲調的協調；二是對偶，在韻文尤其是格律詩中，對對偶的巧用要求嚴格，壹般在句子中是正確的，在賦和八股文中還有不少句子。指代相同韻腳的詞會有規律地出現在適當的地方(通常是停頓的地方)。這三個方面都來源於漢語語音的特點，即單音節語素占優勢，有聲調。寫詩，尤其是格律詩時，平仄、對偶性、押韻的運用好，自然，能增強樂感，呈現節奏之美。用不好，會給人壹種吃力不討好的感覺，甚至以言害義。六朝至初唐的駢文就是壹個明顯的例子。這是每個詩歌愛好者必須掌握的基本功。
這裏我主要談談我對押韻的看法。
散文語言中，押韻的很少，但也不是沒有押韻。用韻常用(包括賦、詩、詞、歌等。)，意思是押韻的文字。押韻的第壹種形式是逐句押韻，即押韻到底，這在壹些歌詞和美國課文中可以看到。第二，每隔壹句押韻。大多數詩歌每隔壹句押韻，只有前兩句押韻。單詞的情況比較復雜，有逐句押韻的，也有隔句押韻的，還有隔句押韻的。押韻大部分是全篇押韻，部分長作品也是中間押韻。
古今押韻有很多不同。隋唐時期，如《切韻》、《唐韻》等，分得很細。宋代《廣韻》定為206韻，但由於有些韻可以並用，實際韻在唐代為112，宋代為108，金元為65438。可以分為平、升、去、入四個部分。平仄包括上聲15韻，壹東二冬，去聲15韻，壹首二小等。上聲包括壹棟兩湧29韻，降調包括壹曲兩歌30韻，入聲包括壹室兩沃17韻。
韻腳是格律詩中最嚴格的。很多字，比如華東的“終”“風”“鑼”和冬華的“鐘”“峰”“鑼”，現在發音都壹樣，但是格律詩不能通。如果妳通過了，妳會犯壹個押韻錯誤，被嘲笑。中唐以後，考試就落後了。
韻也有選韻和次韻的難度。寫詩的時候會遇到困難。比如《平勝》中的四聲十壹真，包含的字很多，很容易選擇，稱為廣韻。而像五味、十二字韻這樣的韻腳，包含的字比較少，選擇起來比較困難，稱為窄韻。還有壹些押韻，如三江、十五鹽等，含字較少，難以取舍。它們被稱為危險押韻。但也有朋友“限韻”，接近文字遊戲。詩人寫詩壹定要註意押韻的選擇。
宋以後，習慣於和別人的詩押韻，是壹種“限韻”。很多文人喜歡玩這種押韻的雜技，在高難度動作中看功夫。蘇東坡第壹次寫了壹首詩，脫俗自然:“人生應如飛雪泥。妳偶爾會把手指和爪子留在泥上，而洪飛是個復雜的東西。老僧已死入新塔壞墻。”路上都是人。"
說了這麽多，是不是說明大家寫詩都要用韻，沒有韻就不是好詩？相反，我們主張推陳出新。“處處墨守成規，會損害詞的意境，同時降低詞的藝術性。文字規則是為人服務的，我們不能做他們的奴隸，讓思想內容去遷就他們。”
只是想讓大家了解壹下“陳”，然後“新”。而且詩友經常要做押韻，有的朋友喜歡做同格律的詩。這時候我們可以沿用舊格律，保留舊格律的合理部分，如粘性、對仗、押韻等，但發音完全從現在開始。其實我們在讀古詩的時候就已經這樣做了。像是“離冷山很遠。”
此韻有多種系統韻。推薦妳用《中國新韻》的新韻，包括***18，比如壹麻、二浪、三曲等。每韻分為平仄、上聲、升調、降調四個聲調，根據普通話的發音規定。用它來押韻，自然符合現代人的閱讀習慣。此外，