中文名:茶曲起源:清初北京流行地點:北京城區及郊區繁華時期:乾隆年間唱腔結構:六句或八句曲。詞語:長短句代表曲目:茶曲的名稱由來、藝術特點、表演形式、唱腔結構、著名音樂家、作品、傳承、名稱。剛開始的時候，茶曲主要是唱詩詞歌賦、風流韻事、才子佳人、名利雙收，有時也作為戰後的凱歌來唱。在茶曲發展初期，由於故事情節薄弱，多在文人騷客中傳唱，幾乎不流入普通百姓。叉所用的八角鼓，關於叉的起源說法不壹。壹個是乾隆三十六年秋，乾隆皇帝出兵邊疆平定叛亂。經過六年的戰鬥，軍隊終於取得了勝利，回到了朝鮮，八旗軍士壹路“摜金鈸，唱凱歌”。這些凱旋的傳說是壹個叫包小茶的人根據當時盛行的高音脆白創作的。後來，查曉的諧音就叫“茶趣”。據史料記載，早在關外遊牧時期，滿族人就有用八角鼓自娛自樂的習慣。滿族入關時，部隊裏有壹支用滿語唱的八角鼓軍歌。當時出征的將士凱旋而歸，奉命領取內務部頒發的“龍章”，並在旗營內外自編自演“必勝歌詞”。後來，八角鼓像壹陣風，從京郊吹到內城，從旗營影響到帝都上層。據說乾隆皇帝聽說很多朝臣都在唱茶曲，就請人給自己唱，並鼓勵八旗子弟創作茶曲。壹時間，茶曲不僅成為當時的高雅藝術，也成為北京娛樂生活的重要內容。嘉慶道光年間，北京百姓幾乎都不知道其中的曲折。清末民初，社會演變加劇，八旗子弟經濟地位下降。壹些粉絲陸續下海，成為職業藝人。隨著新的文化內容的出現，茶曲的受眾越來越少，茶曲在衰落。早期茶曲的藝術特征並不復雜，表演也很簡單。除了作為戰爭歸來的凱歌演唱外，詩詞歌賦、風流韻事、才子佳人、名利是主要的演唱內容。作者都是當時八旗文人子弟。雖然他們很有趣，但他們演奏得非常專業。那時，那些旗手會花很多錢請老師和樂隊來展示他們的藝術，所以茶曲的每壹個唱段都是壹首美麗的詩，唱得非常好。最早的曲子是自己彈唱的。壹個人不用八角鼓演奏黑仔。後來為了表演方便，改成了伴奏。茶曲所用的樂器是三弦和八角鼓，每段時間不超過五六分鐘，有六八句，所以也叫“六八句”。後來，隨著社會文化環境的不斷變化，茶曲的內容不再局限於文人的文字遊戲，而是加入了許多民間故事情節，曲調也分為平茶、慢茶、起茶、疊茶、西茶、數茶等多種形式。表演形式有三種，多為壹人彈八角鼓，三弦伴奏(或無伴奏)演唱；還有兩個人拿著八角鼓唱歌；還有壹種集體演唱的“團歌”形式。它的基本發聲結構是壹段六八句，所以又叫“六八句”，分為開頭和結尾兩部分，中間有壹個大門。張雲華唱恰恰長短不壹，小恰恰又叫脆恰恰，短小精悍，無數，有字脆、腔脆、板頭脆的特點。聽起來清脆清脆，節奏清晰，音樂悠揚。
壹種是從小叉歌中分出“平叉樂隊數”，即在歌詞中插入幾板唱的連續嵌入句。唱歌時，大三弦反復彈奏51615516153來襯托歌詞所表達的內容。小茶曲還有壹種“初岔”，唱腔優美，變化多。其特點是曲調開頭用長滑板唱，線條悠揚均衡，緩中有深，跌宕起伏，錯落有致，富有韻味。代表曲目有《日落》等。
小叉裏還有壹種“蕩韻叉”，唱得委婉悅耳。代表曲目有《暮光之城的恐懼》等。
大茶曲，又稱長茶，是在歌詞中嵌入壹長串由幾塊板子連接起來的嵌入句。演唱時節奏明快，唱腔多變，跌宕起伏，壹氣呵成，形成了北京特有的韻味。《風雨後歸船》是其代表性曲目之壹。
茶曲音樂以曲藝、小調和戲曲為基礎。主要曲調有《平調韻》、《當韻》、《黃鸝》、《石雲》、《硬書》等。，而且插了很多牌子，大部分用在了丹仙的招牌歌裏，比如南蘿北鼓，洛江怨，馬頭調，音牛寺，秧歌調。詠嘆調結構的基本唱段結構是壹段六八句，所以也叫“六八句”，分為開頭和結尾兩部分，中間有壹個大門。歌曲的開頭和結尾之間還可以加上幾個詞和標誌，使壹個段落的長度擴大到十幾句或幾十句。中間只有壹個牌子，叫“穿心”；如果這個牌子是黃鸝店和詩雲書，就叫黃鸝店和詩雲書。如果曲頭曲尾中間有三個牌子，最多四個牌子，就叫“腰段”(壹個叫“腰段”)。茶曲的句式是長短句，包括七句和四句，嵌有五、七、十字(即“數”)的小對句，並加入了嵌字和村字。每首歌詞有六個“門”，加上前奏，* * *七個門，中間有壹個“臥牛”。丹仙表演藝術(譚逢源口述)說:“臥牛，又叫臥坳，其實是聲調上的退步，也可以說是重疊。很多人喜歡聽歪臥牛。臥牛就是把壹個完整的句子剪成不完整的，先唱後半句的第壹個字，然後過門彈，給人壹個懸念。彈第五個門，然後重復(或不重復)門前的字，再唱下面的字。”比如有六首短歌《春景》:“春天，河水開了，綠柳來了(進門)，梨花開了(進門)，桃花開遍了，蓓蕾埋在土裏(進門)。農民鋤頭(進門)犁春小麥，牧民就在竹(臥牛)竹林外，漁民在河中央撒網，就等著那壹仗。根據13音軌的葉韻，每首歌詞都押韻到最後。在漫長的發展過程中，包小茶之後，出現了很多作曲家和歌手。乾隆年間，楊冪人的《鬥門支竹詞》說:“同樂軒最長樂，軸心不落於太陽；打完八角連環鼓，明清新班又出現了。“由此可見，茶曲的表演是繁榮的，這些唱軸心的演員名字是不留名的。丹仙派曲興起後，唱丹仙派曲的著名歌手司瑞軒、德壽山也是唱茶曲的大師。到20世紀20年代，擅長唱這種曲子的人只有十幾個，如屈、王振秀、廣紹如和阿建如。後來只有丹仙的排曲表演者，彈完後唱壹曲，試壹試弦樂器的高度，定壹定調子。然後，正式演唱丹仙的品牌音樂節目。丹仙的著名演員榮、譚逢源和曹都擅長唱茶曲。北京也有很多茶曲愛好者，經常有業余聚會，唱茶曲很多年。20世紀30年代中期以後，出現了壹批丹仙女演員，如王、石慧如、薛艷華(司馬敬民飾)、石連成、趙、、、桂、連、新等。“文革”後，劉秀梅、張國英、陳保平等人活躍在曲藝舞臺上，也表演過茶曲。傳統歌曲數量眾多，按歌曲內容可分為六類:壹是描寫四季自然風光和田園風光的，如春景、秋景、雪中漫步尋梅等。二是才子佳人抒懷，如“改裙帶關系”“恐暮光”；第三，各種贊與賦，如贊頌、贊簡、清明賦、秋生賦等。四、根據小說、戲劇故事改寫的，如《玄幻》、《瀟湘館》、《抄紅》等；5.描寫景物和遊戲用詞，如“談風不露風”、“曲牌之名”、“百戲之名”、“逆風歸舟”、“反贊劍”；6.賀詞，如“新年快樂”、“三元快樂”、“福增壽添”。民國二十四年(1935)，故宮博物院出版《升平部章句》。
新中國成立後，編排了壹批新的波折，其中有《有這樣壹個人》、《紅軍過草地》、《誌願軍英雄贊歌》、《恐懼》等。作為北京特有的傳統藝術，茶曲的傳承真的很不容易。首先，茶曲強調北京話和押韻，北京話不時點綴其中。茶曲在語言等很多方面體現了北京的地方色彩。隨著會說北京話和北京話的人的消失，很難找到正宗的後代。此外，能夠口耳相傳的傳承人並不多。其次，缺乏好的票房和宣傳。茶曲藝術的生存和發展空間是相對封閉的。部分票房地理位置比較偏僻，宣傳力度不夠，以至於活動僅限於票友和曲藝愛好者。此外，壹些民間票房陸續關閉，部分粉絲失去了活動平臺。另外，雖然茶曲被列入國家級非物質文化遺產名錄，但是相關作品並不多，所以很多人並不了解這種曲藝形式。事實上，茶曲藝術不僅具有文學性，還具有音樂性和表演性，流傳下來的茶曲文字也相當豐富，值得有關部門進行系統的研究和整理。北京的相關單位和傳承人采取了很多積極的策略。比如北京西城區的文化館，就經常組織關於茶曲的研討會，邀請專家出謀劃策。此外，還經常為傳承人張雲華和Xi·萬英舉辦專場演出，希望能為茶曲找到更多知音。