讀了壹首好詩(我):“以我的分析為線索，引出妳自己的世界”
最近北京出版社出版的《大家的小書》系列，閱讀量最大。大家的偉大和小書的渺小形成了鮮明的對比。可想而知，自己的學校會把自己壹生所學濃縮成壹本小書。壹是不容易，二是紮實。相比之下，很多小家庭熱衷於寫大書，能不能當得起“家”字還是無所謂的。註水的長篇大論，真是開胃。
我手頭正在看的兩本書，其實是壹個師生關系寫的。老師是袁興培先生，學生是葛先生。師生雙雙入選“大家”，更是壹種奇妙的因緣，令人肅然起敬。壹首好詩，是袁興培先生多年研究的壹個縮影。雖然不能體現他的成就，但可以壹窺端倪。正如他的學生葛教授所說，袁先生的古典文學研究“縱橫貫通”，“把感性和理性結合得恰到好處”。
《好詩百讀不厭》的編選，從《詩經》到清代納蘭性德。它既有詩又有詩，而且是壹個壹個欣賞，深入肌理，可見王先生是懂得道理的。就拿曹操的《步出夏門行》來說？以看海為例，王先生指出:“前兩句開頭很順利...但這個解釋很重要。”因為，“先把立足點解釋清楚，後面的描述就塵埃落定了”，這樣平實清新的表達讓人眼前壹亮。在《送別杜赴蜀》中，王仔細觀察了詩人的安慰方式。首先，他用環境烘托了自己的告別之情，表達了作為同壹個官方旅行者的理解。後來他說，天地之間的距離，擋不住知己之間的聯系。最後，他勸朋友不要太難過，壹層壹層的剝。詩人委婉的意圖在字裏行間。“唱柳”並不局限於柳樹，而是用壹棵柳樹來“寫整個春天”，而“慈北孤山”則有“盛唐的壹種氣象”。附文對嶽陽樓的解讀也顯示了王先生的獨到見解。嶽陽樓，前輩都說了，怎麽才能寫出新意？範仲淹的別出心裁在於避樓，寫洞庭湖。範仲淹的智謀，在這裏被丈夫看到，也是千古知音。
附文《中國古典詩歌藝術鑒賞》和《古典詩歌閱讀應註意的幾個問題》都是王先生治學的精華，值得細細品味。在他看來，無論是依附於政治，還是拘泥於細節，都已經失去了詩意。“象”字才是真正的利害。此外，從詞和短語的角度欣賞詩歌也適合深入研究。
王先生在序言中說，“講”是壹種交流，壹種匯報，妳不能完全聽。“以我的分析為線索，帶領妳走出自己的世界”。這麽謙虛真好。
好詩都是曖昧的。多讀好詩。
讀壹首好詩的思考(二):詩歌是壹種無形的繪畫，欣賞更持久。
詩歌是壹幅無形的畫，越讀越有趣。
“好詩百讀不厭”，就是這個道理。詩雖短，但有故事，有深意。中華民族幾千年流傳下來的詩詞，百讀不厭。
好詩百讀不厭，這也是“大家短書”系列之壹。每個人的小書都是寫給每個人的小書。書的開本並不大，書中的每壹篇文章也很小，可以讓讀者在極短的時間內快速閱讀到自己需要的內容。雖然叫“小說”，但內涵不小。應該說分量挺重的，而且都是名著，很值。
《好詩百讀不厭》是當代著名古典文學專家、國學大師袁興培先生的詩集。書中收錄了袁老對50首經典詩詞的精彩賞析。每篇都很短，從原詩開始，接著是袁老對詩的分析和解釋。詩中的字的意思，詩中的故事，內在的意思，都壹壹說明。精煉平實的文字，讓每壹個讀過這本書的讀者，都能明白這些經典詩詞寫的是什麽，蘊含的是什麽。
袁老以豐富的專業理論知識，將每首詩和這些詩的創作背景與其他相關的詩歌聯系起來，既讓讀者對主要詩歌有了詳細的了解，又讓讀者了解了相似或相關的詩歌，同時增加了自己的詩歌儲備。
袁老的鑒賞篇幅不長，卻涵蓋了他詩歌中的所有細節。比如他解釋的《春江花月夜》，這是我很喜歡的壹首詩。全詩36句。從詩的題目到每壹段的內容，袁老都進行了分析。他對詩中的意境、巧妙用詞、景物與情感的關系壹壹作了解釋。袁老對古典詩詞的洞察力是敏銳的。從他的真知灼見中，我們可以看到中國老壹輩學者在專攻學問時的嚴謹和韌性。好詩百讀不厭，也正是因為有了這些研究古詩詞的專家的指點和引導，他們把中國的古典文學分解成生動的、更有美感的，讓我們更好地理解詩歌的內涵，更有耐心去讀。
就說《春江花月夜》吧，這首詩寫的是從月亮誕生到月亮隕落。袁老把這首詩分解成36句，其中四句為壹韻，每韻為壹小段。我們依次分析了每壹段，從月亮誕生到月亮落下的景色變化，詩中人物的跌宕起伏，甚至是詩人心情的起伏，像壹幅滾動的畫卷在我們眼前展開。就是響應了“詩是壹幅看不見的畫”這句話。袁老在詩歌等古典文學方面的造詣，從他通俗易懂、客觀的講解中可見壹斑。僅僅是《春江花月夜》這幾個字，袁老就告訴我們，“詩歌以月的誕生為開端，寫月下的河流，月下的花，月下的花，月下的沙汀，反復描寫月下女子的思念，最後以月落為結局。”在這句話裏，讀者可以瞬間明白這首詩的題目的用意和詩的主題，壹針見血。
讀好詩有感(三):詩心不死。
我第壹次認識袁興培先生是在大學裏通過課本《中國文學史》認識的，口若懸河，旗幟鮮明，不得不佩服袁興培先生的學識，感受他的博大精深。
對於古典詩詞，我壹直很向往，但還是停留在用心讀的模式。只覺得詩歌讀起來很有感情，細細品味，卻又說不出什麽。有時會出現壹些理解上的偏差，或過度引申，或曲解詩詞，或局限於表達。慌了，不知道為什麽，頗有點“好讀書，不求人解”的意思。
詩歌，我壹直討厭直白的翻譯。翻譯之後，詩的味道已經淡了，直截了當的翻譯之後，意境基本沒有了。“好詩百讀不厭”叫“好詩”，但也包括壹些詞，大致是廣義的“詩”。本書選取先秦至清代的詩歌，以唐詩居多，其次是宋詩。排版精美，是“人人小書”系列。袁興培先生是公認的“大家”，32開本也算是“小書”。其次，講壹首詩，先附原詩，再附袁先生的分析解讀。詩很簡練，保留了詩的本來面貌，有序地附上小序，如《琵琶行》、《水調頭》，但沒有讀音和註釋。袁老師的分析篇幅因詩而異，沒有固定的格式，或者是對幾句話的分析，或者是對全詩的感受，都是隨意而為，沒有過度的引申。他在詩中也提到“無論怎樣考證和引申，都顯得多余。”
當然，這並不意味著它排斥優雅。在《李平語錄》中，袁先生對李平的身份進行了多次考證。本文以《全唐詩》為依據，找出楊巨源的兩首七言絕句，聽李平奏粗獷之歌，顧況的壹首七言古詩，再與李生、李平對照，分析樂器，索引資料，編排時間可謂細致周到。最後的結論只是不敢貿然說李犧牲的是李萍，不敢貿然說李萍是女的。似乎之前的考證似乎都是徒勞，但偏偏在考證中，我看到了學者的風範，體會到了治學的嚴謹。能分析就分析吧。不敢下結論，就不能輕易下結論。
在《好詩鑒賞》中，葉嘉瑩先生提到，中國古典詩歌中有壹個非常可貴的傳統，那就是使人死亡。我們讀詩，其實是為了培養壹種不朽的情懷。是的，正是因為詩意的心靈是不朽的，人心才是不朽的。我們對詩的理解，對詩的心，不就是以情解情，以心換心嗎？歷經歲月變遷，隨著朝代更替，連發音都變了，但當時的月、景、人、情，還是打動了大家的心。這就是詩的力量，也是好詩百讀不厭的原因。
讀壹首好詩的感想(四):詩的心只有* * *花。
此時窗外的櫻花花瓣滿滿，香氣四溢，蜜蜂蝴蝶簇擁。花園裏淡黃色的花很顯眼。春花太美，好詩如春花般燦爛，催人奮進，久久難忘。中國壹直是詩的國度。三千年的積累，詩詞總量驚人。在這樣壹個龐大的詩歌海洋中，選擇那些壹直被人稱道的好詩好詞是非常必要的。壹首好詩，壹句好詞，但理解不好，就好比撇了水，所得也淺。到目前為止，有許多關於如何閱讀詩歌的可選書籍。袁興培先生的《好詩百讀不厭》是壹本小說書。
這本書有什麽好的？有人說它沒有音符，不好理解。事實上，註釋包含在正文中。袁先生以深厚的學識和修養，很好地把握了與這首詩相關的意象，並參照這首詩進行閱讀，加深了讀者對這首詩的理解和感悟；有人說它選的詩有些不尋常，有些生疏。其實這正是袁先生慧眼識珠的地方。畢竟普通讀者的精力非常有限。市面上常見的文選所涉及的章節，大部分都是讀者熟悉的，各種文選的解讀往往太差，甚至是過度解讀。讀唐詩，大家都只讀《唐詩三百首》讀宋詞，大家都只讀《宋詞三百首》。可惜的是，其他詩詞中有大量的佳作，被大多數讀者忽略，視而不見。這是非常遺憾的。在這本書中，袁老師捕捉到了壹些大家相對陌生的優秀作品，可謂耳目壹新，非常難得；有人說比那些著名詩人好不了多少。袁先生確實沒有把全部精力投入到詩歌領域，但他的詩歌造詣不容小覷。他摒棄傳統的詩歌批評方法，註重審美能力的培養和人生閱歷的豐富，提高了個人的知識水平，這些都有助於詩歌鑒賞水平的提高。如何欣賞詩歌？袁老師提出要註重語感的培養。他認為，“詩歌的藝術很大程度上表現在掌握語言的技巧上。沒有語感，很難體會到微妙的美。”大美人，這真的道出了理解詩歌的關鍵。平心而論，袁先生的書不壹定是最好的，但對讀者非常有益。讀詩讀詞需要我們的親身實踐。再好的書也只能是空中樓閣，有害無益。讀者在閱讀這本書的過程中，仔細理解，壹定會受益匪淺。愛上詩歌，可能從這本書開始。
看這本書給我最大的印象就是善良，隨和，自然，不故作高深，也不晦澀難懂。對於詩歌的理解，古人有時會牽強附會，比如對《詩經》中某些章節的解讀。後人去揣測和過度解讀前人，是不正確的態度。袁先生主張對詩歌的闡釋要回歸文本。唐代詩人李商隱認為，對詩歌的解讀應避免過度解讀，擺脫穿透聯想的迂腐風格。李商隱的這首詩大家都不陌生。由於時代和個人的原因，李商隱的詩大多晦澀難懂，典故很多。熱愛詩歌的人壹定看過很多關於這首詩的文章。各種解釋和猜測，割裂了這首詩的美感，讓人厭煩。袁先生像丟鞋壹樣拋棄了它，而是從文本出發，結合自己的生活經驗，發揮想象力，體會到詩歌的意境之美、文字之美、豐富之美，從而還原詩歌本身的美。
袁先生註重在自己的時代讀詩，而不是用現代人的眼光來看待詩歌的好壞。詩歌有壹個逐漸發展的過程。前人的詩可能有壹種樸素的美，但不講究聲韻，這是時代風氣使然。我們不應該追求完美和責備。初唐詩人王績的《野望》，從唐詩的角度看，並不是很突出。但從它所處的時代來看，是非常難得和優秀的。樸實自然，不媚俗，不時髦，清新可讀，沒有齊梁那種華美浮誇的詩風。
沒有壹本書是完美的，袁先生的“好詩百讀不厭”也有值得商榷的地方。袁先生在讀《春江花月夜》時，提到了的《春江花月夜》。原文說:“楊迪皇帝也寫過這個題目，而且都是華而不實的華麗宮體詩。”雖然是壹筆帶過，但是不公平。隋煬帝楊光寫了兩首《春江花月夜》，其中壹首寫道:暮靄依舊，春花爛漫。海浪會離開月亮，潮水會帶來星星。全詩只有二十幾個字，卻別出心裁，感人至深。就這麽幾個字，春、河、花、月、夜都壹壹到了。全詩有動，動中也有靜，動靜結合。在某種程度上，楊的詩啟發了張的傑作。楊的詩歌在詩歌史上產生了積極的影響。除了宮體詩，還有很多可讀的詩。比如他寫道，“西寒鴉幾度飛，流水繞孤寨。夕陽即將落下的地方，我看著黑暗，消失了。”這樣的詩句，讀者壹定有似曾相識之感，原來宋代秦觀的《滿婷坊》中的詞“外有斜陽，西有寒鴉萬點，流水繞孤村。”這就是原因。
好的詩歌解讀，在於引導讀者走向正確的閱讀之路，袁先生的“好詩讀不厭”正是如此。好詩百讀不厭，細細研讀，自有自知之明。熱愛詩歌的朋友們，請從這本書開始，趁著美好的春天，投入到讀詩讀詞的快樂中去。久而久之，會有意想不到的收獲。
碧月清風
2018.05.07
讀壹首好詩的思考(五):詩是怎樣動人的？美女。詩歌怎麽才能美？感人。
小時候，在我上學之前，我媽有時候會教我背唐詩。有時候走路，有時候坐車，有時候晚上睡不著。簡而言之，就是為了打發時間，哄孩子不要吵鬧。我年輕的時候，記憶力很好。我總是樂於背誦詩歌，在人前炫耀。我背壹句就能得到壹句贊美，所以我壹直喜歡那些朗朗上口的四八句詩。當然，我從來沒想過詩歌還有其他用處。大壹點的時候，上了小學，發現語文課本裏有詩。我暗自高興，覺得自己背了不少唐詩，說不定還能在老師同學面前顯擺壹下。可惜很快我就很失望了，因為課本上的詩都得靠背才能“看懂”，不僅要記住每個單詞的解釋和每首詩的中心思想，還要知道作者在這首詩裏表達了什麽，表達了什麽。讀了壹年書，雖然對詩歌的好印象已經消耗殆盡，但我對讀詩的用處有了壹個認識——語文是要考的，老師說詩歌的分數必須要拿到。高考壹結束，我就進了生物系。從此我不用學語文，就安心把詩歌之類的放在書架上。很多年過去了，下壹代的孩子還要背詩。新壹代的孩子不像我小時候那麽傻了。他會直接問“背詩有什麽用？”我實在回答不了他們:“為了考試！”“的確，詩歌既不能當飯吃，也不能教人如何投資賺錢。但是詩很美！聽起來很美，讀起來很美，寫起來也很美。那麽為什麽現在的孩子和我都忘記了當年詩歌的美好呢？因為課堂上講的詩是分各個知識點的，孩子的任務不是讀詩，而是背知識點，準備考試。
雖然聽起來很美的詩往往被分析得支離破碎，但讀詩卻成了克服壹切困難的苦差事。但是，唐詩宋詞是否是古人在他自己幾千年前的情況下寫的，大部分現代人讀詩的時候還是需要有人告訴他們的。講學，考證，演講。那麽，能不能說清楚，保持詩的美呢？袁興培先生的這本書，似乎為我們在漫長而枯燥的義考據與詩意的美之間，構築了壹條美麗的攀登之路。。
陳子昂的《幽州城樓上》，古奧沒有難懂的詞。年輕的時候看過，莫名的喜歡。這麽清晰的詩句怎麽說？袁興培先生寫道，“它的語言是那樣的憔悴，它的立意是那樣的直，它的表達是那樣的單純。感情湧出，這使得陳子昂忽視雕刻和裝飾。兩句話，五個字，兩句詩，直截了當，喊出來，卻成了千古絕唱。”“每當我讀到這首詩的時候，我總會看到壹個詩人的形象，他像石雕壹樣獨自站在幽州的平臺上。那種精神，那種眼神，有點像屈原，又有點像李白。優雅中有壹點驕傲，憤怒中有壹點悲傷。他的眼睛深邃而惆悵，凝視著無盡的遠方。他為自己的不幸而苦惱，為壹個哲學問題而困惑。這是陳子昂。然後，他的呼喊在我耳邊響起:“在我之前，那些逝去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？...'“袁先生是古典文學的大家，出版了許多專著，如《中國詩歌藝術研究》、《中國文學概論》、《中國詩學通論》。無論是對詩歌細致入微的語言分析，還是對作品宏觀的歷史劃分，都很容易。但他選擇了讀者的視角，從自己讀詩的感受出發，認為“欣賞是以感受為基礎的，沒有真實的感受就沒有藝術欣賞。”所以，從自己的感受出發，然後探究作者的意圖，是壹種藝術欣賞的方式。”
袁先生說詩的時候並不把自己當旁觀者。他談到李白對朋友的熱情:“風吹我心，西掛鹹陽樹。”(《晉襄公送魏拔西京》)，“我心與明月共憂，隨妳夜郎西”(《聽說王長齡遷龍標要走》)，說“我常想，要交朋友，就得交李白那樣的朋友。他不僅熱情直爽，還能把心交給妳，讓妳分享他的快樂，分享妳的悲傷。”他直言仰慕屈原和陶淵明，喜歡李白和蘇軾，但更接近杜甫。他又把杜甫的壹首詩《武郎》講了壹遍，這首詩並不總是被人們所重視，並說:“《王銘四言》評論杜毅，‘此也簡，非詩也。但是直接把事情寫的曲折明了，也成了詩人。每個人都有壹切，也不可能。“但是我很喜歡。每次讀這首詩，眼前都浮現出壹個慈祥老人的面孔，讓我感動。”
袁先生本身就是壹個詩人，他的作品充滿了詩人的熱情和情感。這是袁先生帶領讀者進入詩的境界，體會詩的情調，享受詩的美感的秘訣。所以在我們這個信息傳遞極其發達的時代，這個答案是可以復制很多份，分發給所有講師的吧？恐怕大部分讀者都不會這麽樂觀。他的學生葛教授回憶說，袁先生上課的時候，聽他講課的人太多了，他壹連換了三次教室。如果換成拿著袁老師的講義的講師，可能就沒那麽吸引人了。原因不言而喻。袁興培先生曾專門撰文強調人文學科的文化功能。教育別人，也教育自己。“學了文學之後，應該更能理解真善美，從而提高思想興趣；學了歷史，我們應該能更清楚地看到歷史的發展規律，從而找到自己在現實社會中的位置...人文科學是壹門與人的修養有關的科學，學習不僅是知識也是修養。中國歷來講究道德文章的統壹，這是他看到的。如果知識脫離了修養，知識與實踐脫離了，學習、研究、論文寫的是壹套，而自己想的、做的、追求的又是壹套。這是人文學科本身的可悲損失。”(論人文學科博士生的培養)袁興培先生壹直踐行著自己的美的理念，他的人格美和藝術美給他的學生留下了深刻的印象。美國普林斯頓大學東亞系主任馬丁·克恩教授曾這樣評價袁興培先生:“我從未遇到過像袁興培教授這樣完美體現中國理想人格的人；作為壹名教師，他不僅授課解惑，而且在任何情況下都用自己的人生實踐為學生樹立了最高的人格典範。”