——無聲的旅途，黃昏的燈光送照片
陽光下的人們
沒有眼淚
陽光下的人們
不會哭
陽光下的人們
只是靜靜地坐著
被影子支撐著
陽光下的人們走得很遠。
陸地
攀登高峰
曬太陽的人只是帶著帳篷走。
不動了。
沒說話。
在我們眼裏，“陽光”這個詞似乎永遠是正面的。在希臘神話中，太陽神阿波羅是幸福、醫藥和音樂之神。他給人們帶來了光明和快樂。太陽是溫暖、光明、生命和健康的象征。但讀完《陽光下的人》不難感受到壹種憂郁的氣氛，仿佛在看壹副色彩鮮艷但風格停滯、主題壓抑的油畫(如《陽光下的人》
全詩很多句子以“陽光下的人”開頭，是獨立的。似乎全詩都是從旁觀者的角度來描述“陽光下的人”。然而，這並不是冷眼旁觀。我們不妨以“陽光下的人”為標誌，把全詩分成幾段。
陽光下的人們
沒有眼淚
陽光下的人們
不會哭
對壹個“標準的旁觀者”來說，陽光下的人永遠不會哭，他也不會有眼淚，因為他壹直都在陽光下。誰不喜歡溫暖明媚的陽光？趕走寒冷和陰霾，給萬物帶來生機的陽光，想必身處其中的人壹定不會悲傷。
陽光下的人們
只是靜靜地坐著
被影子支撐著
這壹段是從詩人的角度。陽光下的人之所以不會倒下，只是因為有陰影支撐。平躺在地上的影子如何支撐人？這並不是說人真的是靠影子支撐的，而是因為有陽光才有影子，陽光下的人不會因為影子而倒下。
陽光下的人們走得很遠。
陸地
攀登高峰
這裏采用了類似於鏡頭切換的技術。所謂上升到高處，壹個可能是天空和太陽相對於它在下降，另壹個可能是人相對於地面在向更低的地方移動。至於是哪種可能性，我們先看下面:
曬太陽的人只是帶著帳篷走。
不動了。
沒說話。
這壹段作為全詩的結尾，可以說有著非常隱晦的含義。先是陽光下的男人跟著帳篷消失在別人的視線裏，留給我們無盡的遐想空間。他去哪裏了？妳為什麽要離開？“帳篷”是什麽意思？我們什麽都不知道。我們只知道他“走了”。然而接下來的兩句“沒動”“沒說話”就更讓人費解了。既然他走了，為什麽不搬？個人覺得可能是作者跟我們玩的文字遊戲。太陽下山了，“陽光下的人”自然就不再是陽光下的人了。也許他跟著帳篷走了。陽光下的那個人走得很遠，其實他不動也不說話，只是沒有人註意到他。從這個角度來看，《陽光下的人》並不是壹個真實的人，而只是壹個帶著光環的符號。當那個人已經不在陽光下，誰還會在意？
在最後兩節，作者並不是直截了當地說“太陽下山了”，而是用“地球升到高處”這種相反的、隱晦的表達方式來說明“陽光下的人”其實壹開始並沒有動，而是說他先“去了很遠的地方”，兩相顛倒。前壹段是旁觀者的視角，後壹段夾雜著詩人自己的視角。這種倒裝術在顧城的詩中時不時地像密碼壹樣顯露出來。土地慢慢掛”——鐵鈴《我心愛世界/她融化，像霜花/融進我的血液，她/深情地流淌，從海洋流向群山，使她的眼睛在清晨變藍/變紅——《我心愛世界》)原主題藏在幾行字裏。
陽光下的人是顧城1987在倫敦寫的。此時，他在冉冉就像壹顆冉冉升起的新星。他的詩歌技巧更加完美，同時也迎來了作品風格的轉變。他在歐洲旅行、文化交流和講學的經歷使他聞名遐邇。壹年後，功成名就的顧城選擇了隱居。他遠離人群的贊美和城市的喧囂。也許顧城不再是那個遠離塵世，無憂無慮，活在烏托邦的“童話詩人”了，但恐怕很少有人能真正理解他。
歸根結底，陽光有什麽不好？作者想表達的是人對“陽光下的人”的符號化。太陽再美，太陽底下的人也只是人。沒有眼淚是不可能哭的。但是，壹旦符號化、抽象化，人性就會消失，變得像寺廟偶像壹樣。偶像既不會說話，也不會伸手去幫助那些需要幫助的人。它不能給為它祈禱的人帶來什麽，但它象征著壹種信仰和信念。因此，有些人會在神靈面前跪拜行禮。陽光下的人之所以“被影子支撐”，正是因為他們是真實的人。只有真人才會在陽光下留下陰影。人會難過，會哭，會有軟弱的壹面，會陷入不由自主的困境。即使我們在陽光下，這些陰影也同樣不可避免。光天化日之下，無影無蹤的人，會被驚為鬼神，而有能力的人，有壹定成就的人，看似生活完美的人，會被理所當然地認為是“陽光下的人”。我們對他們光環下和背後的陰影視而不見，把他們當成仰慕的對象，進步的目標，奮鬥的方向，完美的聖人，有求必應的神。但是，陽光下的人畢竟不等於太陽本身。