這個問題真的不好找。上周外教還推薦我讀詩，讓我們自己創作壹首。我當時就納悶了，中文詩不太好，讓我寫英文。但是我同意樓主的說法，那些詩讀起來真的很美。無論是哪種文化的詩歌，總是讓人深受感動。這是我找到的壹些資料，希望樓主用得上。滿意了，別忘了采納:20世紀末的幾十年見證了美國詩歌中主要人物的死亡，是他們的作品和他們的影響推動了美國詩歌的形成。羅伯特·洛威爾、伊麗莎白·畢肖普、詹姆斯·賴特、羅伯特·鄧肯、羅伯特·海頓和羅伯特·潘·沃倫都死於20世紀60年代和60年代。詹姆斯·梅裏爾、艾倫·金斯堡、丹尼斯·勒弗托夫、格溫多林·布魯克斯和阿蒙斯在20世紀60年代和20世紀初的去世改變了新世紀初美國詩歌的格局。梅裏爾是形式大師，他的境界和對美國詩歌的影響只是隨著2001《詩選》的出版而增加。他的作品靈動、飄逸、內斂，卻又出奇的動人。像奧登或弗羅斯特壹樣，他們通過機智轉向嚴肅(和情感)。金斯伯格在這個階段是壹個正式的創新者和情感展示者；《嚎叫》繼承了惠特曼和威廉姆斯將美國詩歌從限制性的詩歌教條中解放出來的傳統。Levertoff的可愛而神秘的詩歌，從日常經驗中發展而來，與Williams和H.D .的意象派作品有著重要的聯系，她曾經寫道，“他們把語言交到了我們的手中。”布魯克斯給美國詩歌帶來了對形式和語言的熱愛，她將非裔美國人對歷史的敏銳感覺與生動的經歷結合在壹起。年輕壹代的詩人，如麗塔·達夫和邁克爾·哈珀，現在已經成為傑出的人物，他們所接觸的詩歌有壹部分是以布魯克斯為榜樣形成的。阿蒙斯以自己的方式成為了像金斯堡壹樣偉大的實驗者；就像音樂中的約翰·凱奇，他願意在形式中包含任意性，例如，在壹張電腦紙上寫壹首長詩。他的整本書長度的詩歌《垃圾》，以其松散的形式和面對無常時的快樂能量，現在可以被視為20世紀後期美國詩歌的代表作之壹。雖然它的標題“垃圾”是故意不尊重的——就像艾略特的《四重奏》和威廉姆斯的《帕特森》的片段壹樣——但這首詩可以被恰當地解讀為對自然和精神的史詩般的探索。
梅裏爾、布魯克斯和阿蒙斯對當代詩人越來越重要的意義是基於死於1979年的伊麗莎白·畢肖普。她的作品鄙視後來形成的關於她那個時代的大部分抽象概括；它沒有延伸的序列或史詩般的結構，但借用羅伯特·洛威爾的話來說，它有壹種“讓事故變得完美”的簡單能力。自從她去世後，她的描述策略，軼事和對她自己類比的持續懷疑對20世紀末和20世紀初的詩歌產生了最重要的影響。在受益於畢曉普作品的詩人中，麗塔·達夫、羅伯特·平斯基、簡·凱尼恩、簡·肖、凱希·宋和畢曉普的朋友詹姆斯·梅裏爾(在他最後的詩集《鹽的分散》中)只是少數。她的作品提供的另壹個教訓是糾正1990年代形成的形式主義者和反形式主義者的區分，回顧那個時代詩人的作品，可以看到有多少人像畢曉普壹樣出入傳統形式，有的如梅裏爾，大膽更新了十四行詩；有些人，如阿蒙斯、布魯克斯、平斯基或路易·格魯克，敏銳地意識到詩歌在節奏和形式上的特點，但他們不受傳統形式的束縛。