舒伯特為什麽出名？

全名:弗朗茲。彼得。弗朗茨·彼得·索布特(1797 ~ 1828)三十壹歲。1797 65438+10月31出生於維也納，壹生居住在維也納。我的父親是壹名校長，在那個時候，校長必須肩負起推動社區音樂生活的責任。所以舒伯特從小就受到父親的啟發，從小就學習鋼琴和小提琴。十壹歲時，他進入皇家學院學習音樂，成為合唱團高音部的壹員，並加入管弦樂隊擔任第二小提琴手。晚飯後，他會聚在壹起練習。那時候，學校還會在課余時間帶他們欣賞歌劇和戲劇。16歲時，他離開皇家藝術學院，前往當時最著名的歌劇作曲家安東尼奧·薩列裏，接受為期三年的正式作曲課程。16-18年三年間，他還在父親的學校裏做過助教，期間創作了F大調三首米砂歌曲《魔鬼》、《野玫瑰》和六部交響曲。然而，他們都沒有任何經濟支持。在朋友的幫助下，他在十八歲到二十四歲時受雇於匈牙利的伊斯特·哈茲公司。他喜歡過休閑的生活，對社會地位和貴族生活不感興趣。他壹收到錢，就打電話叫朋友去咖啡館找樂子。當錢花完的時候，他的那群他是我的兄弟幫助了他。對舒伯特來說，朋友的安慰很重要。他們帶領舒伯特進入先鋒派和激進的知識分子圈子，包括詩人、畫家、演員、律師等。任何言之有物的人都會成為好朋友，這群朋友肯定了舒伯特的才華。舒伯特去世壹年後，他的父親為他寫了壹篇簡短的傳記，稱“他從小就喜歡社交生活，和好朋友壹起度過閑暇時光是他最快樂的事情。舒伯特自己也曾說過，“我不擅長玩弄政治和算計別人。直言不諱是我的天性。從這兩句話中，我們可以清楚地知道舒伯特的性格。19歲時，舒伯特搬進了肖波的房子，離開了擁擠的家和父親，讓他可以隨心所欲，專心作曲，仿佛置身天堂，但這也是他壹生中最大的轉折點。他非常喜歡肖波，但肖波的行為在當時被視為背叛，因此對舒伯特產生了壹些不好的影響。二十五歲那年夏末，舒伯特的健康狀況逐漸惡化，三十壹歲時死於傷寒。朋友們都認為，讓他在痛苦中度過最後幾年，對他來說可能是件好事。在他患病的早期，他的正手樂譜是未完成的交響樂和流浪者之歌。在從生病到死亡的期間，創造的數量沒有受到健康不佳或抑郁的影響。2.舒伯特作品簡介* * *作品有1200多首，其中650首是歌曲，所以有“歌王”的綽號。18年內，作品200多首，其中藝術歌曲150首；十九歲就有壹百六十多部作品。為什麽此時他的創造力如此驚人？有人認為是因為舒伯特戀愛了，不管是初戀還是最後壹次戀愛。雖然舒伯特沒有莫紮特和貝多芬那麽有名，但他也是壹位天才音樂家。弗朗茨·舒伯特(弗朗茨·舒伯特

1797-1828)，奧地利人，出生於壹個貧窮的音樂家庭。他的父親和哥哥會彈鋼琴和大小提琴，所以舒伯特在九歲時就知道如何演奏樂器和聲樂。舒伯特非常崇拜貝多芬。無獨有偶，貝多芬去世後的第二年，也就是10月1828 119日，舒伯特也去世了，享年31歲，他生前寫了1000多首曲子，被譽為“歌王”。弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特(德語:弗朗茨·塞拉菲庫斯·彼得·舒伯特，1797 65438+10月31-1828 65438+10月19)是奧地利作曲家。在他365，438+0年的短暫壹生中，舒伯特創作了600多首歌曲，65，438+08部歌劇、歌劇和帶有歌劇的音樂，65，438+00部交響樂，65，438+09部弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，還有壹些歌曲源於民間音樂。其中最重要的有《魔鬼》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊女仆》、《野玫瑰》、《流浪者》(2首)、《普羅米修斯》、《致音樂》、《失落母親之歌》、《紡車旁的格雷琴》、《牧羊人的哀悼》、《在戰鬥中》。在他的交響曲中，有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是浪漫抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為“未完成交響曲”，第九交響曲氣勢磅礴，充滿英雄氣概，被稱為“偉大交響曲”。他的其他作品包括D小調弦樂四重奏《死亡與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、c大調弦樂五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂的瞬間》、降E大調即興曲、A大調奏鳴曲及伴奏音樂《羅莎蒙德》。舒伯特以抒情的旋律聞名於世，這種旋律總是自然而自然的。早年在父親的學校當老師，辭職後壹直沒有固定工作，經常靠朋友幫忙。弗朗茨·舒伯特(弗朗茨·舒伯特

1797-1828)，奧地利人，出生於壹個貧窮的音樂家庭。他的父親和哥哥會彈鋼琴和大小提琴，所以舒伯特在九歲時就知道如何演奏樂器和聲樂。舒伯特非常崇拜貝多芬。無獨有偶，貝多芬去世後的第二年，也就是10月1828 119日，舒伯特也去世了，享年31歲，他生前寫了1000多首曲子，被譽為“歌王”。

參考:雅虎

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舒伯特是奧地利著名的作曲家。

在歐洲豪宅發展史上

他是壹個承前啟後的表演者。舒伯特和他的藝術歌曲創造了壹個浪漫主義的音樂流派。他將鋼琴伴奏歌曲這壹傳統音樂體裁提升到了壹個非常完美的藝術高度。他的聲樂套曲《冬天的旅程》和《美麗的磨坊姑娘》中塑造的音樂形象色彩鮮明。

生動而深刻

在每個人的嘴裏。

達到了前無古人的藝術新境界。

作為壹名偉大的作曲家，舒伯特為藝術歌曲的發展做出了巨大的貢獻。他是第壹個認為和聲、伴奏、旋律和歌詞同等重要的人。人們說，通過舒伯特的手，所有的詩歌都變成了音樂。但他的音樂並沒有壹味地屈從於詩歌，而是賦予詩歌新的內涵，使詩歌具有強大的生命力。即使是平庸的詩歌，只要他覺得喜歡，也可以譜成充滿生命力的歌曲。他完善了藝術歌曲的體裁，對後世產生了重大而深遠的影響。

舒伯特五歲開始跟隨父親學習，六歲開始上學，音樂啟蒙也從那時開始。他父親教他小提琴的基礎知識。當他七歲的時候，他跟隨邁克爾·霍爾澤學習音樂，邁克爾·霍爾澤是霍爾澤教堂的樂隊指揮。但是霍爾澤根本教不了他。他已經知道他想教什麽了。於是上課的內容變成了聊天，或者經常是霍爾澤目瞪口呆地看著舒伯特，驚訝得說不出話來。小舒伯特從壹個學徒那裏學到了更多。徒弟有壹次帶他去附近的鋼琴倉庫，給了他比家境貧寒更好的練習樂器的機會。他的早期教育更加不足的另壹個原因是，在那個時候，如果壹個作曲家在公共場合不是壹個優秀的表演者，他成名的機會幾乎是微乎其微的。就這樣，他童年的音樂啟蒙教育不足以讓他走上音樂家的道路。1808年8月，因為在皇家教會兒童合唱團唱歌，進入皇家神學寄宿學校。在那裏，舒伯特接觸到了莫紮特的序曲和交響樂。正是大量不斷地接觸各種樂譜，頻繁地去歌劇院，舒伯特開始為他後來的音樂造詣打下了堅實的基礎。同時，他的才華引起了當時頂級作曲家安東尼奧·薩列裏的註意，薩列裏決定教他作曲和音樂理論。舒伯特早期的室內樂非常有特色。後來才知道他家經常在周日和節假日練弦樂四重奏。他的兩個兄弟拉小提琴，他的父親拉大提琴，舒伯特自己拉中提琴。這就是他後來為之作曲的業余合唱團的雛形。在寄宿學校的晚年，他創作了許多室內樂、幾首歌曲、壹些鋼琴曲、壹首《垂憐經》(D.31)和壹首《薩韋裏賈納》(D.27)。

壹首管風琴八重奏(d . 72/72a)——據說是為了紀念1812年去世的母親。壹首康塔塔(D.110)

詞和音樂

他父親的命名日1813

還有他的畢業作品，生活。

他的第壹交響曲(D.82)。

參考:zh。* * */zh-/% E5 % BC % 97% E6 % 9c % 97% E8 % 8c % A8 % C2 % B7 % E8 % 88% 92% E4 % BC % AF % E7 % 89% B9。