壹、“永明體”詩產生的背景
“永明體”詩歌的出現有其歷史背景。
首先，南齊永明時期(483-493年)，社會政治相對穩定，經濟相對繁榮，為作家專心創作，研究性情規律和詩歌創作提供了良好的物質條件。永明是齊國皇帝蕭賾的年號。從小，蕭賾就跟隨他的父親蕭道成，齊皇帝高第，探索東方和西方。歷任地方郡縣知事，執政經驗豐富。他繼承皇帝王位時已經相當成熟了。他即位後，特別註意調節統治階級與被統治階級以及與北齊政權的矛盾，也特別註意調和統治階級的內部關系。所以他在位的11年間，社會相對穩定，生產發展良好，人民富裕。《南齊書·好政傳·序》說:“永明之世，十年間，民無雞鳴犬吠之警，市繁華，貴婦富，歌舞節，胥àn顏(色彩鮮艷)化漢妝，桃花綠水之間，秋月春風下，披百。”作者蕭子賢，南齊宗室。他雖然贊不絕口，卻多少反映了當時的現實。
其次，統治階級對文學的重視和文學團體的活動，極大地促進了詩歌創作的繁榮和寫作技巧的提高。自南朝劉宋以來，文學的獨立性大大加強。元嘉十六年(440)，宋文帝在儒、玄、史三館之外，另設文學館。後來宋明建立了明的大觀，分為儒、道、文、史、陰陽五部分。從此，文學作為壹門獨立的學科從經典和歷史中分離出來。幾十年來，經過幾代人的不斷努力，文學終於從封建統治的附庸地位中解放出來，取得了長足的進步。在南齊永明時期，由於統治階級的重視，文士往往被統治集團的高層人物招募，集中在其門下。除了壹定的工作之外，他們還集體創作文學，學習技藝，探索文學的內在發展規律，為文學的發展提供了有利條件。據史料記載，明後年至少會有四個大規模的文學團體。按照成立的先後順序，分別是:禁衛軍將軍王建集團、小集團、蕭藝集團、綏王蕭子龍集團。其中，蕭集團存在時間最長，人數最多，規模最大，影響最大。“永明體”詩人絕大多數來自這壹群體。當然，文藝團體之間的人也是可以流動的。如謝朓、在永明八年後先後隨王轉入蕭子龍集團，隨朝廷赴荊州。
第三，佛教活動的興盛導致了“四聲”的確立和“音律論”的出現佛教興盛於南朝，古籍屢見不鮮，此處不想贅述。僅僅因為佛經的轉換，就有必要解釋四聲的建立。在四聲理論建立之前，鄧梨的《聲類》和呂晶的《韻集》都使用五音。唐朝封《文健集》表現說:“魏有李登哲撰《聲類》十卷，其中有1520字，以五音定字，不設部。”《舒威蔣氏傳》參考了呂晶的韻集，指出這五個音符是“宮商各壹”，似乎是由音樂的五個音符轉化而來。到了宋朝末期，有了四種聲調。《論鏡中密室》引用隋代人劉在《四聲》中的話說:“自宋末以來，有四聲。沈氏寫他的家譜，雲起寫他自己的。”《南史·駢文崇拜傳》說:“駢文始於《切韻四聲》。《文健紀》篆書表現說:“周篇為善體，故有刻字之鈕，新字與平字有別。“永明鐘、字斟句酌，音律通順，遂寫四聲譜。.....王戎、劉徽、範蕓都被稱為才子，他們崇拜和崇拜才子。因是遠近文學，故轉祖，聲韻通俗。”陳先生《四聲三問》對四聲的成因進行了探討，認為是由佛經的三聲轉化而來的:“去易分而自成壹聲，其余聲分為三聲，宜為四聲。但之所以把其余的聲音列為三聲，是基於並模仿了中國那天念佛經的三聲。同壹天，中國三讀經，也是因為古印度語句的三言。”這的確是壹個很難理解的問題。
二、王熙娣《竟陵學士》和永明性情論的出現。
“永明體”詩的主要特點是強調性情。因此，談到“永明體”詩，我們不能不談到永明的性情論，不能不談到竟陵王曉梁紫文學集團。
蕭，字雲英，齊帝次子，與太子蕭長茂同母同弟。南齊書。《南史》卷四十、卷四十四流傳至今，生於宋孝武帝明四年(側)。武帝即位，被封為竟陵郡王。掌管南京、南京、徐、青、河北五州，任正北將軍、南京刺史。永明二年起，先後任護軍將軍司徒、尚書令、揚州諸軍務總司令、揚州刺史、中書監、太傅。隆昌元年(494年)夏四月卒，年三十五歲。小梁紫有很多學者。永明第五年在山西開雞舍，遊客多了。其中比較著名的有“竟陵八友”:沈約、謝朓、王戎、蕭炎、任燧、樊蕓、陳驍、陸述。元朝皇帝蕭藝在《金樓子·範碩篇》中寫道:“竟陵王小梁紫，開私倉濟貧，少而有禮有節，居之無庸置疑。他關心他的客人，並在世界各地學習。善於把事情做得更好，嶽夏做客，喝瓜喝甘果，寫文教著作，學者文章，拜謁妳都是抄的。他住在山西的雞舍裏，收集了壹百本五經。按黃藍的例子，是四綱千卷。邀名僧講佛，創經新聲，興道風俗，江左無。”這裏值得註意的是最後壹段。陳先生的《四聲三問》說:“南齊永明七年二月二十日，景陵梁王聚京師，創制經書新音，實為當時考據、考音之大事之壹。在這個時候，建康考音學者與好聲音薩滿之間的討論和研究，壹定是非常流行和精煉的。永明七年的《竟陵景帝集》正是這種新理論的結果。這種四聲理論的建立，適合南氣永明的世界，周易和沈約的追隨者適合作為這種新理論的代表。”他認為永明性情說是竟陵士人的集體創造，周青和沈約是這壹新說的代表。永明音律論的基礎是辨四聲，《周》、《申》等書就是辨聲之作。但《周易四聲切韻》和《沈約四聲譜》至今未能流傳下來，使得有人認為日本高僧空海所著《文婧米芾論》天卷中的《調四聲譜》是沈約原書的壹部分，只是紀廣的壹篇。今天，我們要了解永明的性情論。《沈約傳·宋·謝舒·淩雲》中有壹段話很值得研究:“夫五色相宣，八音相和，視玄學、性情、性情，各適對象。”要想讓宮羽變相，就要前低後高，前面有飄音，後面壹定要剪。在壹個短暫的時期內，音系是不同的；兩句話中，輕重不壹，達到這個目的，才會說話，這就很奇妙了。“這是沈約自己說過的關於氣質的壹段非常重要的話。“從玄到黃，再到呂”這句話，意思是色聲皆宜；“想改變龔宇的相位”這四句話的意思是，要在音程中使用不同的高低聲調，使發音有錯綜變化、和諧宜人的美感。所謂“浮音”和“切音”，是指詞的聲調不同。關於浮音指平音，切音指三音，即後世所謂的煩音。浮音被截斷，大概和《文心雕龍·音律》裏的“音飛沈”壹說壹樣吧。”節奏》說:“每聲飛逝沈，聲有雙疊。.....沈破，飛身尷尬。"黃侃《文心雕龍註》解釋為:"飛則平明，沈則濁。如果壹句話純濁或者壹句話純平淡，讀詩就會不方便。所謂申將聲而斷，飛不歸。“這個解釋比較可信。沈約的“前有浮音，後必削音”的要求，是指平音和上入聲三個音必須間隔使用，才能使變調優美和諧，避免了劉邵所說的“沈音時斷，飛音時醜”的問題。《簡句之內》四句與《南史·陸爵傳》五言中，音韻不同；兩句之內，“角符不同”的意思是壹樣的，強調的是壹個五言句和壹副對聯的讀音必須改變。沈約的“八病”是這四句話的具體註腳。所謂“八病”，是指在創作中區分四聲和具體運用四聲時應避免的八種弊端:平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、側鈕(大鈕)、正鈕(小鈕)。根據八病的嚴格規定，可以做到“壹簡之內，音韻有別；兩句話中，輕重不同。“沈約的‘八病’說是有爭議的，因為《南史·呂雉傳》只提到了扁頭、上尾、蜂腰、鶴膝四個名字，而鐘嶸的《詩序》只提到了兩種名字，八個名字都是到了宋代李殊的詩中才見到的，引起了後人的懷疑。而考神所認同的八病論，在唐代已有不少人描述。如魯《南陽序》中說:“八病所愛，與皆囚。"皎然詩風曰:"沈秀文爽切八病，用四聲。“唐朝與齊梁關系密切，應該是可信的。此外，沈約《答龔振論》引自文婧《米芾論》曰:“五言詩人善用四聲，則諷刺詠其奢:若能成就八體，則離地而美。”而日本高僧空海的《論文婧的密室》西卷中提到了患者，以“八體十病六犯三病”為名，明知八體即八病，可見沈約自己也提到了八病。八病中，前四病為聲調禁忌，後四病為聲母、韻母禁忌。”“四聲八病”是永明性情理論的主要內容。永明性情論形成後，引起了很大的反響。鐘嶸《詩序》說:“王元第壹，謝朓、沈約第壹。三賢鹹，令郎孫，幼時有辯。故士敬景，工精，積精，專陵。”《梁書於建吾傳》也說:“在齊永明學派，經學家王戎、謝朓、沈約，開始用四聲書寫，以為是新變。比過去更美了。“說明當時文壇上強調氣質的風氣正盛。
三、永明詩人的創作及“永明體”詩的特點
永明詩人，不僅有理論，而且有大量的詩歌創作。《南齊陸爵傳》說:“明末、陳調、郎容用齊推易，汝勇善解韻。所有的隨筆都用宮商，四聲控韻，不能增減。世人稱之為‘水明式’。”
“永明體”的代表作家歷來被認為是沈約、謝朓和王戎。沈約的詩歌數量最多，其理論論述代表了“詩體永恒”的思想，但實際創作成就不如謝朓。謝朓繼承了曹植的詩風，善於以警句開篇。在景物描寫和抒情上，他綜合了謝靈運和鮑照的長處，從而避重就輕。謝朓的五言詩有130多首，其中新體詩約占三分之壹。這些詩有五言詩的雛形，但押韻。句子和文本的節奏還不確定。雖然他的詩歌在節奏上還有些混亂，但我們也可以看到，他們已經逐漸取得了壹些成就。如他的詩《遠離黑夜》:
玉繩藏高樹，倚韓庚臺，留堂盡燭，莫彈琴哀。
潮起潮落知恨是壹杯舊友，卻難斷思念，山河無盡。
這首詩的四句詩中，除了“高”和“之”兩個字，每壹句對聯的音律都差不多合格，但壹直沒能粘在壹起。宋·禹巖的《滄浪詩話》盛贊謝朓說:“謝朓的詩都像唐朝的詩。”
沈約也寫了許多好詩，如《贈範·安城》:
人生就是壹個少年的日子，很容易分手。當妳和我在壹起的時候，妳會死，而不是分開的時候。
別說壹瓶酒了，明天再拿就難了。如果在夢裏不認識路，怎麽安慰相思？
這首詩通俗易懂，如詩如畫。最後引用《韓非子》中的典故，說明戰國時與交好，張思念高，夢中尋尋覓覓，中途迷路。巧妙貼切而不露斧鑿痕跡，體現了沈約提出的詩歌要“三易”(事即典故)、“易讀”、“易讀”的主張
細讀謝朓、沈約、王戎等人的新變體詩，按照格律詩形式的標準，很多都已經到了成熟的邊緣，可以說是格律詩形式完成過程中的雛形。沒有這些原型，就沒有辦法得到最終的形狀。
再看絕句，那些從東晉到南朝的民歌，都是五絕體，但氣質上純粹自然，不達標。學者也寫過壹些，但藝術境界不高。在永明詩人手中，它達到了壹個新的階段。在這壹時期，謝朓和沈約率先在五絕中嶄露頭角。謝朓寫《與王主簿思》:“禮期未歸，請看機聲。東遊，月少人遊。”沈約的五大奇觀就像劉忠書寫的兩句童話詩中的第二句:“遙不可及，風中有許多不同的顏色。夏衣不用縫，雲錦不用織。”兩首詩都以極其精確的語言建構了意味深長的意象，在藝術風格上達到了唐詩的高度，只是上下對聯不貼，所以還是應該算是古體詩。
除上述三人外，範蠡、等人也寫了不少好詩，其詩風接近謝、沈。何遜、吳筠、劉蕓、劉曉卓，這些在梁朝才成名的人，也分別結了婚。何遜的詩風也接近謝朓，吳筠更古雅，更有特色。八友之壹、後來成為梁朝開國皇帝的蕭炎也寫了壹些優美易讀的詩，但他並不認同“四聲八病”說。
概括起來，“永明體”詩的特點如下:
第壹，對旋律和音韻的重視已經相當考究，主要表現在大部分人押韻，押韻非常嚴格。至於韻腳，很多都接近唐朝。
二是詩的篇幅大大縮短，句式逐漸定型，以五言四句、五言八句為主，也有五言十句的。
第三，寫作技巧，講究排比對仗，出現了大量的法句，壹些典故自然融入詩詞。
第四，擺脫劉宋時期元嘉體詩的刻板氛圍，追求循環美、通俗易懂的詩風。
第五，強調詩的開頭和結尾的整體性，強調構思的巧妙，追求詩的意境，把景物和抒情有機地結合起來。
第四，“永明體”詩在文學史上的地位
在“永明體”之前，“古體詩”又稱“古體詩”、“古風”，流行於詩壇。每句有四字、五字、六字、七字、雜字，偶字、韻字自由使用。唐代以後，形成了格律詩和絕句，稱為“近體詩”、“近體詩”。這與“古體詩”形成對比，古體詩對句子的數量、字數、無聊、押韻都有嚴格的規定。這種“現代詩”的雛形是“新詩”，即“永明詩”。“永明體”的出現，預示著五言古詩暫時告壹段落，預示著“現代詩”即將出現。因此，即使後人對“永明體”詩有這樣或那樣的批評，也應該肯定“永明體”詩在文學史上的地位，並給予應有的評價。