《致雲雀》是雪萊抒情詩的不朽傑作之壹。他以獨特的意境生動地刻畫了雲雀，同時又以飽滿的激情寫出了自己的精神境界、審美理想和藝術抱負。
在詩中，詩人用浪漫主義熱情地贊美了百靈鳥。在詩人的筆下，百靈鳥是歡樂、光明和美好的象征。詩人用隱喻、類比和疑問來描述雲雀。他把百靈鳥比作詩人，比作閨房中的少女，比作螢火蟲，從而把百靈鳥的美好形象生動地展示給讀者。
詩人將雲雀的歌聲與春雨、婚禮上的合唱和勝利之歌相提並論，突出了雲雀歌聲的巨大力量。詩歌節奏短，輕快流暢，富有激情，小節環環相扣，層層推進，很有意境。
雪萊詩歌中的這種百靈鳥意象，本質上並不是純粹的百靈鳥，而是詩人理想的自我形象，或者說是詩人理想的形象載體。詩人和雲雀在很多方面是相似的:他們都追求光明，蔑視地面，向往理想的世界。唯壹不同的是，詩人痛苦地感受到了理想與現實的巨大差距，這對於雲雀來說是不存在的。
從全詩的基調來看，雪萊雖然感受到了遙遠理想的痛苦，但仍以壹種上升的積極情緒超越了感傷。詩歌在藝術表現上很有技巧，文字寫得很好，節奏感很強，風格優美明快，文章有氣勢恢宏，開闔的氣勢。詩歌是充滿生命力和精神的，它有壹種向前的力量。
雪萊非常重視藝術的社會意義，認為藝術的創造是按照正義和美的原則來促進生活的改造。詩人誇大高尚的情操，是為了引起讀者的普遍興奮，表達對美德的渴望，喚醒人們對卑劣欲望的不相容性的強烈感受。他說:“壹首偉大的詩是智慧和快樂永遠取之不盡的源泉。”《致雲雀》體現並包含了雪萊詩歌理論的幾乎所有要點。
全詩二十壹句。以贊美開始，以感嘆結束。據雪萊夫人回憶，這首詩寫於1820年夏天的黃昏。雪萊在來杭的鄉下散步時聽到雲雀在啁啾。
以上內容選取《百靈鳥》為研究對象，主要從意識形態和詩學兩個方面對郭沫若20世紀20年代的翻譯、查50年代的翻譯和蔣豐80年代的翻譯進行比較研究，分析不同的意識形態和詩學在翻譯過程中對三個譯本譯者的影響，以及這些影響在翻譯中的體現。