第壹:詩歌的標題。
壹首詩的標題壹般是全詩的靈魂，需要精心提煉。也可以是詩的主線，類似於小說的主旨。當然，壹首詩的標題也可以是壹個簡單的代碼，這是為了詩的內容相對豐富。在這裏，不建議對壹首詩的標題進行編碼。
第二:詩歌的長度。
壹般來說，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長達幾行，甚至幾百行；可以短到幾行，甚至幾個字。但詩歌本身具有壹定的語言張力，要根據語言張力來確定，不能隨意縮短或延長。要根據詩歌的語言張力來確定，不可過度，也不可不足。兩個都不是好的選擇。
第三:詩歌的立意。
詩歌本身可以沒有意圖，也可以有意圖，但是否需要根據語言和技巧來決定。嚴格來說，詩歌的立意和小說不同，但也可以參照小說的立意來定義。詩歌的意圖沒有小說那麽嚴格，只是壹個線索。如果要具體說詩歌的意圖，是沒有辦法說清楚的，因為詩歌只能理解，不能表達。更談不上寫什麽理論教材。具體來說，詩歌的構思是壹個瞬間的事情。當詩歌的句子在妳腦海中形成的時候，立意就已經產生了，只可能產生幾個字或者幾個詞。然而，正是這些詞或詞遵循了構思。
如果妳必須把妳的想法說清楚，妳可以參考小說的想法來決定；但是，這要看詩的題目，題目本身就是詩的中心。因此，壹首詩的標題可以簡單地認為是這首詩的意圖。
第四，詩歌的語言。
詩歌中語言的運用是相當復雜的，這裏只說幾個要點。詩歌的語言要求精煉、有張力，即短小精悍。掌握語言的溫度，就是掌握詩歌本身對語言的要求，不過度，不誇大主題，不肆意宣泄，但也是不可或缺的，不壓縮主題，不壓抑。要有天生的樂感。即寫出來的壹首詩要朗朗上口，可以用唱的形式唱出來。語言要優美、簡潔、不拖沓，嚴格要求不能馬虎。壹首好詩可以由歌手直接作曲演唱。應該有內在的張力。張力是詩的彈性，就像小說語言的彈性，不能太長也不能太短。至於詩的長短，要根據。
如果把詩歌比作壹條河，無論它如何流動，這條河總是在它的兩岸流動，它永遠不會像兩岸壹樣泛濫。而散文，妳可以完全淹沒堤岸，也可以只是在堤岸裏流動，這就是詩歌和散文的相對區別。所以，詩歌是壹條河，壹條永不泛濫的河。
第五:詩歌的技巧。
詩歌的技巧是最復雜的東西，但壹般來說，詩歌和其他文體的寫作基本上都要經過三個階段，分別是:
1，意識流階段，即純意識流體創作，想到什麽就寫什麽，壹種沒有章程的寫作方法。
2、運用各種技巧，提綱階段，即根據自己的寫作意圖、思路和想法選擇適合自己的寫作方法進行創作，壹般從事寫作的人都能看出自己的寫作意圖，主線清晰，思路準確，這是壹種類似於在路上看路標的套路創作階段。
3，無我階段，就是妳掌握了各種技能，沒有輪廓也可以創作，類似的技能跟著妳在階段，類似於在天上自由飛翔的階段，妳掌握了各種技能，不需要找什麽技能，技能自然不自然。
但無論哪個階段都離不開“技巧”二字，詩歌的技巧相對來說比其他文體更復雜，但也與其他文體有相似之處。
詩歌的技巧之壹:豐富的想象力
想象在詩歌創作中起著極其重要的作用。有壹句話是這麽說的:“沒有豐富的想象力，妳可以成為壹個好的小說家、哲學家或政治學家，但妳永遠成不了壹個好的詩人”。這句話沒錯，但是還有壹句話:“詩從無義而來”。當然，詩歌不是胡說八道，它只是表現了詩歌創作的形象，是其想象力的體現。
豐富的想象力是詩歌創作者不可或缺的技能之壹，發揮著重要的作用。
氛圍就是要有時代氣息，讓讀者感受到時代的脈搏。時代在發展，社會在變化，大多數經久不衰的詩歌都有它的氛圍。杜麗同樣著名。為什麽老杜被稱為詩聖，而老李只被稱為詩仙？因為從杜浦的詩中，我們可以看到壹代盛唐的風貌，這是具有劃時代意義的。李白是放蕩不羈的，雖然他的詩風是飄逸的，但他是隨性的，這使他成為壹個詩人。
靈氣是指表象和內涵之間的虛幻關系。任何靈魂都必須有壹個身體作為代表。沒有肉體，擁有靈魂是不完美的，會讓人看不見摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；外貌應該由靈魂塑造。哪咤需要壹朵蓮花來化身，否則靈魂無處依靠。在詩歌中，靈魂體現了壹種思想，壹種意識。但是，如何把它變成現實，完全取決於個人的理解。比如郭小川的《選隊長》裏說:“青年團支書招生產隊長/手的計劃，是軍令狀/掌聲/掌聲托起村子/放在他身上。