換句話說，從文學史或鑒賞的角度強調作品的意境，無可厚非。但寫作教材不是致力於再現文學史實或鑒賞作品，而是讓學生掌握必要的寫作理論，了解常用文體的基本寫作規律，鍛煉常用文體的寫作技能。在常見的文體寫作中，詩歌的寫作是老師很難教學生的，尤其是很多學生精心創作的詩歌，在專家眼裏是無味的，簡單的結論不像詩歌！詩意從何而來？寫詩的關鍵是什麽？意境和意象是什麽關系？本文壹討論這些問題，難免壹家之言有失偏頗，望各位指正。
壹般教科書認為，詩歌寫作的重點在於意境的創造，意境之美使詩歌韻味十足。我認為詩歌寫作的重點應該是意象的組合，這些意象選擇巧妙，相互結合自然，渾然壹體，自然意境獨特。詩歌的寫作歸根到底要以意象的選擇為先，意境是全詩寫完後呈現的壹種整體內涵。即中國在意象中，終點在意境中，詩意的意象不像，而在於是否詩意，詩意來自意象；壹首詩美不美，要看它有沒有意義，意義來源於意境。從詩味到詩美，其實就是從意象到意境的挖掘過程。沒有意象，意境就成了無源之水，無本之木。
在詩歌創作過程中，詩人總會對生活中的某個現象產生特別觸動的感覺，產生壹種奇特的感覺，得到第壹個意象，這往往成為這首詩要產生的核心意象。這個第壹形象是怎麽形成的？從具體的寫作實踐來看。壹般的詩有兩種寫法:壹種是先有情感思想，再巧用事物，這叫情感思想的物化；另壹種是詩人先看到某樣東西，然後拿著東西表達自己的意誌，這叫物的情緒化。形象是否具有穿透力，取決於這種情感的物化和形象的‘感傷’。如果事物能與我融為壹體固然美妙，但如果事物是分離的，就很難引起讀者的* *。所以，對於詩人來說，與其煞費苦心地尋找得不到滿足的靈感，不如註重捕捉美味易腐的意象。