這部電影中的壹些段落不可避免地讓我想起了波斯托夫斯基的傑作《金玫瑰》，尤其是馬裏奧向聶魯達學習如何寫詩——更準確地說，如何創造隱喻——的那些段落，完全是金玫瑰的風格。例如，馬裏奧說我想成為壹名詩人，而聶魯達告訴他，妳應該試著獨自沿著海灘走，越遠越好。聶魯達讓馬裏奧用壹個形容詞來描述漁網。他脫口而出:悲傷——這是壹個讓我非常驚訝的形容詞，但當我看到影片中那些又老又瘦的漁民的生活時，我覺得用這個詞來形容漁網是如此的貼切；馬裏奧正在房間裏思考隱喻和詩歌。鏡頭的另壹邊，他的父親正在非常認真地舔著壹口鍋。...
電影青年對聶魯達的扮演者菲利普·努瓦雷並不陌生。他是天堂電影院放電影的老人，是無所不知的盲先知。在那部電影的結尾，他為了大量的吻戲，深深打動了我這樣壹個年輕的電影人；然而在影片的最後，詩歌愛好者馬裏奧為他記錄了島上最美的壹些東西:壹是卡拉迪索托的海浪聲，小；第二，浪，大；第三，懸崖上的風；第四，吹過叢林的風；第五，父親悲傷的漁網；第六，教堂的鐘聲，女士的悲傷，還有牧師；第七，島上夜空繁星點點；第八，帕帕裏托的心跳...這壹切都只是因為聶魯達曾經讓他說壹句島上的美好，然後馬裏奧這樣回答:比阿特麗斯·盧梭。
不可否認，馬裏奧已經成為壹名詩人。
當然，在這部影片中，我不得不提到比阿特麗斯·盧梭(Beatrice Rousseau)的美胸。就個人而言，她們比莫尼卡·莫妮卡·貝魯奇更迷人(第壹次出現在大約38分鐘的電影中的乳房絕對迷人)。我認為比阿特麗斯的胸部是這部電影的壹個關鍵，也是馬裏奧詩歌的靈感來源。因此，女演員的選擇至關重要——這是許多中國導演未能意識到的壹個關鍵問題。試想壹下，面對章子怡冰冷的臉和平坦的胸，妳怎麽可能讓壹個憨厚的漁父之子，壹個從來沒有接觸過詩歌的人，從他的口中喃喃自語出這麽美的詩句:
妳的微笑像蝴蝶壹樣掠過妳的臉龐；
妳的微笑像壹朵玫瑰，
出鞘的矛，清澈的水
妳的微笑像銀色的波浪...
碧翠絲的月經也是影片中的重要配角。她幾乎是壹個王爾德式的人物:粗壯的身材，糟糕的面容，庸俗的心靈，但她說出意味深長的妙語(至少在我聽來是意味深長的)。比如比阿特麗斯被馬裏奧的比喻感動的時候，她說當壹個男人的話感動了妳，他很快就會動手；她還說，語言是世界上最強大的東西，我寧願壹個酒吧裏的醉漢摸妳的屁股，也不願壹個家夥說妳的微笑像壹只蝴蝶；比阿特麗斯糾正她說，我的微笑像蝴蝶壹樣飛過我的臉；她說蒼蠅會飛，道理是壹樣的。上了床，大家都壹樣，不管是詩人，牧師，還是* * *制作人！太搞笑了。聶魯達離開意大利後，好幾年都沒有消息。她總是說鳥兒吃完就走了，再也不回頭。
這部電影是翻拍的。導演把聶魯達和郵遞員之間的故事搬到了20世紀50年代的意大利。不知道是不是出於政治背景的需要。這部電影或劇本並不令人滿意，因為它將馬裏奧對聶魯達的崇敬提升到了近乎個人崇拜的程度。聶魯達是較早被介紹到中國的外國詩人之壹。我猜除了他的詩歌功底，必然還有他的亞非拉背景和黨員身份等因素。甚至，我猜測，他能獲得諾貝爾獎，其政治活動的影響力不可小覷。畢竟在拉美作家中，他對世界的影響比馬爾克斯和博爾赫斯要弱得多。我讀聶魯達的詩不多，但我的印象主要是關於愛情詩。我早年沒有投資過它們，現在它們更不合我的口味。