“自由藝術家”
歌王
在十九世紀初的音樂名城維也納，繼海頓、莫紮特、貝多芬等偉大音樂家之後，又出現了壹位才華橫溢的音樂新星——作曲家弗朗茨·舒伯特(1797-1828)。
提起舒伯特的名字，人們自然會想到他寫的很多流行歌曲。而《野玫瑰》《鯨魚》《菩提樹》等歌曲感人至深的旋律自然會在人們的耳邊回蕩。但是，對於不了解舒伯特生平經歷的人來說，很難想象作曲家是如何在艱難的環境下創作出這些作品的。
生活與創造性思維
舒伯特生活在歐洲封建復辟時期。1789年法國大革命在歐洲各國激起的轟轟烈烈的資產階級民主運動，由於各國封建勢力的殘酷鎮壓，逐漸走向低潮。1815年以後，歐洲各國的封建勢力建立了反動的“神聖聯盟”，他們相互勾結，更加殘酷地鎮壓革命勢力。奧地利的梅特涅(Metternich)是19世紀初奧地利反動政權的總理。他是反動的“神聖聯盟”的鼓吹者。政府是這個反動聯盟的頑固堡壘。正如恩格斯所指出的:“奧地利王室從壹開始就是歐洲野蠻、保守、反動的代表。”19世紀初，奧地利成為“所有民族的監獄”。舒伯特就是在這樣壹個黑暗窒息的環境中生活和創作的。
(-)貧窮的童年
1797年1月31日，舒伯特出生在維也納郊區赫蒂安塔爾的壹個平民家庭。他的父親是壹名學校老師。教師的工資很難養活壹大家子，所以舒伯特的童年生活很貧困。當時因為學校老師要給學生上音樂課，舒香特的父親也懂壹些音樂知識，會玩壹些樂器。他經常召集壹些音樂愛好者在家裏演奏音樂，這讓舒伯特從小就受到音樂的熏陶。父親也喜歡組織家人練習各種器樂合奏娛樂。實際上，我父親拉大提琴，小舒伯特拉中提琴，他哥哥拉小提琴。每當父親犯錯，舒伯特都會馬上提醒:“爸爸，妳錯了！”9歲時，舒香特向教堂歌手霍爾茨學習音樂理論和管風琴演奏。小舒伯特豐富的音樂知識常常讓霍爾喬感到震驚。他說，“當我想向他介紹壹些新的東西時，我發現他已經知道這些了。”
當舒伯特十壹歲時，他成為了教堂唱詩班的壹名歌手，並以出色的童聲演奏小提琴。後來考上了教會唱詩班寄宿學校，免費住宿學習。少年時期的舒伯特已經展現出了很多音樂天賦。他是學校樂隊的首席小提琴手，每當樂隊指揮不在時，他就被邀請去當代理指揮。這讓舒伯特有機會熟悉海頓、莫紮特、貝多芬等音樂大師的許多優秀作品，了解很多音樂創作方面的知識。然而，寄宿學校的物質生活條件非常糟糕。寒冷的冬天，室內沒有火爐，可憐的舒伯特又冷又餓。他曾寫信給他的兄弟，“我們經常想吃蘋果，因為從可憐的午餐到晚餐有整整八個小時的間隔！”舒香特早就開始作曲了，在學校讀書的時候。他創作了第壹交響曲、許多歌曲和器樂。但他經常苦於沒錢買五行紙。他曾感嘆:“如果我有錢買紙，我就可以天天作曲了！”"
1813年，16歲的舒伯特離開了學校。為了減輕父親的經濟負擔，他開始在父親的學校裏做助教，教私人鋼琴。具有藝術家氣質的舒伯特非常厭倦刻板枯燥的教學生活。他多麽希望辭去教師的工作，投身於音樂！但是，如果沒有正式的事業，舒伯特靠什麽養活自己呢？所以，他不得不壓抑自己內心的煩惱。給小學生講解同樣的拼音，語法等等。
即使在如此艱苦的條件下，舒伯特也堅持在業余時間作曲。不到二十歲，他已經創作了數百首歌曲、五部交響曲、十五首鋼琴奏鳴曲和其他作品。
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(2)“自由藝術家”
1818年，舒伯特不顧父親的堅決反對，毅然辭去教師職務，決定成為壹名對藝術和生活抱有天真幻想的“自由藝術家”。然而，他料到像他這樣出身卑微的作曲家，在19世紀初的維也納會如此不自由！
當時的進步作家波斯特這樣描述19世紀初維也納的社會狀況:“到處都是秘密警察...每個酒店服務員都是有補貼的特工...他們在餐館和旅館裏到處偷聽別人的談話。即使在皇宮的圖書館裏，也要小心他們。書店經常有間諜上門。他們的目的是窺探顧客買了什麽書。當然，所有被懷疑的信件都要接受檢查。”維也納官員密切監視書籍、報紙、戲劇、表演和社會上的所有文化生活。沒有民主的空間。但另壹方面，政府為了腐蝕和麻痹人民，大力提倡享樂主義的文化藝術，當時在歌劇院裏，氣勢恢宏的意大利歌劇不斷上演；公園裏，上流社會的客廳裏，酒吧裏，舞會此起彼伏，很多人沈醉在沒完沒了的維也納華爾茲中。在這種表面上歌舞升平，實質上腐朽反動的政治氛圍中，維也納市民階層中的許多人喪失了對民主理念和革命理想的追求，壹種囿於個人小世界、目光短淺、茍且偷生的小市民習慣日益養成。正如當時壹位女作家所描述的:“享樂和懶惰取代了高尚的情操。.....鞠躬和彎腰的時尚抑制了任何壹種更高貴的趨勢。”
然而，維也納市民階層中的壹些進步知識分子對這種政治局面深感不滿。比如作家波斯特寫了《奧地利的真相》這本書，不厭其煩地揭露奧地利的腐敗。因此，他被迫流浪到美國。出生於平民家庭的舒伯特對奧地利的現狀極為不滿。他曾經寫過壹篇題為《可悲！人民的詩，表達了內心的憤怒:
“我們這個時代的青春已經壹去不復返了！
無數人的力量都成了廢物，沒有人是獨壹無二的。
壹切都順其自然。
無限的痛苦在折磨著我，我只剩下壹點點殘余的力量。
時代不讓任何人做大事，也教會了我響亮而無臭地化為烏有。……
舒伯特不想依附於權貴之門，成為他們忠實的仆人；我不想用自己的藝術為統治者粉飾太平，寫華而不實的空洞作品來娛樂。他會用自己輝煌的音樂，傾吐當時壹些進步知識分子內心的痛苦；唱出市民的美好希望。正因為如此，舒伯特的作品很快受到了市民的歡迎，當時的壹些進步藝術家也自然而然地聚集在舒伯特的周圍。這些藝術家與舒香特生活在壹起，不分妳我，討論藝術問題，互相交流新的創作成果，甚至私下發表壹些與權威相悖的政治見解，形成了著名的“舒伯特集團”。舒伯特的許多作品都是在樂隊的簡報會上首次演唱和演奏的。朋友們親切地稱這種聚會為“書香特聚會”。
奧地利皇帝曾經說過，“我們不需要天才，我們只需要忠誠的仆人”。像舒伯特這樣的藝術家，當然不是皇帝的忠實“仆人”，當然不會受到當局的重視和歡迎。在國家警察的檔案中，舒伯特被記錄為“魯莽之人”；當他的壹個思想自由的朋友被警察逮捕時，他也因為參與其中而被拘留。雖然舒伯特的歌曲和音樂作品在當時的維也納市民中家喻戶曉，廣為流傳。但由於不被官方賞識，很難出版和演出。舒伯特生前甚至沒有聽過自己交響樂的演奏。1815年，他寫下了不朽名曲《魔鬼》，但過了五年，出版商才勉強同意為他出版這首歌，條件是不付給他稿費。他的歌曲《流浪者》出版後，他只得到兩個荷蘭盾(居爾登荷蘭盾:奧地利硬幣名稱)。它值48.2美分。)，出版商從這部作品中壹共賺了27000荷蘭盾。在他生前臥病在床，沒錢買藥的時候，他的朋友們把他的《冬之旅》寄給了出版商，但出版商只給了《菩提樹之歌》壹個荷蘭盾。
在出版商的殘酷剝削下，靠賣作品為生的舒伯特經常饑寒交迫，掙的錢往往不夠租樂器。他經常住在沒有火的房間裏。當他和他可憐的朋友邁爾霍夫住在壹起時，他們只能壹起穿壹件外套。邁耶霍夫外出工作，舒伯特只好躲在家裏寫作。因為舒伯特太窮，他愛的女孩離開了他，嫁給了壹個富商。後來，舒伯特想得到壹個固定的職位來保證自己的生活，但他的民主思想和熱愛自由的個性使他無法在政府機構中找到事情做。他試圖在壹所師範學校找到壹份音樂教師的工作，但是失敗了。1827年，維也納第二宮廷樂隊的隊長壹職空缺。按照舒伯特的音樂天賦，他完全有資格擔任這個職位，但是皇帝和官員們卻把這個職位給了另壹個比舒伯特更在他們心中的人。第二年也發生了類似的情況。
舒伯特天生不是壹個憂郁的人。他曾經幻想過自由創作、溫馨生活、幸福愛情的藝術環境。在他的很多作品中，也熱情地唱出了美好的理想。然而，令人窒息的社會空氣，長期的物質貧困和精神折磨，以及曾經因為各種社會原因給予他無限溫暖的友誼團體的逐漸瓦解，都給了舒伯特巨大的痛苦，他逐漸陷入了悲傷和失望之中。他在給朋友和朋友的信中寫道:“想想我，輝煌的希望化為烏有，愛情和友誼只給我帶來痛苦；我平靜的時光已經過去了...我的心很痛，我永遠，永遠都無法恢復。”他還感嘆:“我這個可憐的音樂家會怎麽樣？到了七月，我大概就要像歌德的鋼琴大師壹樣，挨家挨戶討錢買真面包了！“這種悲傷和失望也清晰地反映在他後來的壹些作品中。
1828年11月19日，年僅31歲的舒伯特因疾病纏身，無法得到充分治療而去世。親友們根據他的臨終囑托，將舒伯特安葬在貝多芬墓旁。在他的墓碑上刻著這樣的話:“死亡在這裏埋葬了豐富的財富和更多美好的希望。”
十年後，德國音樂家舒曼在弟弟家中發現了許多珍貴的舒伯特手稿。這些手稿壹直無人問津，更不用說發表了。
這就是壹個天才藝術家在反動封建統治下的悲慘命運！
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(三)歌王
舒伯特是18、9世紀以來第壹個以優秀的歌曲創作而聞名的音樂家。在他短暫的壹生中，* * *寫了600多首歌。他寫下感人的歌曲《紡車旁的瑪格麗塔》時才十七歲。至今仍在世界上廣為流傳的《魔鬼》、《野玫瑰》等優秀歌曲，都是他十八歲時創作的。據說貝多芬去世前在病床上讀了幾首舒伯特的歌曲，曾驚異地說；“真的，這首舒伯特身上閃耀著神奇的火花！”
舒伯特的歌曲真摯、內容豐富、形式多樣，詞、曲、鋼琴伴奏緊密配合、和諧統壹。他的歌曲創作既繼承了前人的藝術成就，又將歌曲藝術提高到壹個新的水平，具有鮮明的民族風格。因此，人們稱舒伯特為“歌曲之王”。
除了大量的歌曲，舒香特還創作了許多器樂作品。他的創作基本上可以分為兩個時期。第壹個時期是1813-1817年。這壹時期，舒伯特在歌曲領域首次形成了自己獨特的風格，他壹半的歌曲都是在這些年創作的。這壹時期他也創作了壹些交響曲，但這些作品都不夠成熟。1818-1827年是舒伯特創作的中心時期。近十年來，他除了繼續創作歌曲外，還創作了聲樂套曲、交響樂、室內樂、鋼琴奏鳴曲等大型作品，並創作了《音樂的瞬間》、《即興曲》等鋼琴小品。這壹時期，他的大型創作逐漸走向成熟，形成了自己獨特的風格。
19世紀初，隨著社會條件的急劇變化，歐洲文藝普遍形成了壹種新的潮流——浪漫主義潮流..這種新的文藝思潮也對舒伯特產生了深遠的影響，使他的音樂創作形成了壹種新的風格——浪漫主義音樂風格，這種風格與海頓、莫紮特、貝多芬等古典作曲家的風格截然不同。如果說貝多芬是西歐古典音樂的頂峰，那麽舒伯特就是西歐浪漫主義音樂的先驅《SLRT》9。以及創始人之壹(浪漫主義音樂形成於19世紀20年代，創始人是舒伯特和德國音樂家韋伯。浪漫主義音樂有自己的特點。比如註重個人情感的表達，重視音樂與音樂藝術的結合，吸收民間音樂的特點。此外，在創作手法、體裁、形式上也有很多創新和創造。浪漫主義音樂是19世紀資產階級思想家感情的音樂反映，是壹種復雜的社會現象。對《洛甫》音樂的評價，應該基於不同作家的作品、藝術觀、世界觀。與貝多芬的音樂充滿英雄主義、鬥爭精神和極其嚴謹的結構不同，舒伯特的音樂作品形式自由、抒情，註重對人的心理的細膩刻畫，往往從“我”的角度傾吐感情。他的音樂聽起來像是作曲家日記中的壹頁，聽起來像是作曲家和聽眾在對話。他的作品在內容上主要表現個人的生活經歷和經歷。在早期作品中，他常常表現出對生命、自然的熱愛和對美好理想的向往，但這種美好理想往往局限於個人幸福的圈子；溫馨的家庭，甜蜜的愛情，平靜的生活等等。他經常在作品中描寫壹種無形的力量，這種力量阻止人們獲得幸福，把人們引向黑暗和死亡，而人們卻厭惡它卻無力反抗它(如少女與死亡，魔鬼等。).在舒伯特後期的作品中，孤獨、壓抑、心灰意冷的感覺越來越強烈，甚至成為某些作品的基調(如《冬之旅》)；這反映出歷經生活風雨的舒伯特逐漸失去了對現實的天真幻想，對嚴酷的社會有了更深刻的認識。
舒伯特的個人生活經歷和作品中的經歷在當時的奧地利社會中具有代表性。19世紀初的封建復辟讓德國和奧地利壹些要求進步的年輕知識分子陷入了深深的沮喪。當1789年法國大革命處於高潮時，他們還沒有出生。他們沒有看到資產階級革命先驅為理想而奮鬥的英雄氣概，沒有看到人民革命力量的偉大。他們眼前看到的是資產階級鼓吹的“自由、平等、博愛”的理想王國的崩潰，四周壹片黑暗。他們不滿德奧普通公民對統治者奴顏婢膝、茍且偷生的庸俗習氣，卻找不到真正的原因和政治出路。他們的理想只能停留在朦朧的幻想和個人世界裏，而這些朦朧的幻想在嚴酷的現實面前往往會落空。最後，他們只會陷入悲觀、失望和猶豫。因此，舒伯特作品中的主人公(無論是作為年輕的磨工還是孤獨的流浪者)都是當時奧地利這部分匈牙利知識分子的縮影。
舒伯特的音樂也與民間文藝、民間音樂、風俗習慣密切相關。在他的很多作品中，我們都能聽到奧地利、德國、匈牙利的民間音樂和民間舞曲的音調。他的朋友經常稱他為“藝術家”，這表明他對民間音樂有很深的理解。他的壹些朋友也曾對他發表過評論，說他的音樂“太土”、“太奧”，但舒伯特不同意這些意見；他回答:“應該是這樣的。”這也是舒伯特的音樂深受奧地利人民喜愛的原因之壹。
舒伯特沒有像某些消極的浪漫主義藝術家那樣，用自己的創作美化中世紀社會，用古老的亡靈變相引導人們逃離現實；也沒有壹些音樂家在統治者的支持下，用粉飾太平、醉生夢死的音樂麻醉人們的精神；而是面對嚴酷的現實，用自己的音樂作品來表達心中壓抑的悲傷和憤怒，唱出自己對光明的渴望，控訴命運的不公。雖然，作為壹個小資產階級知識分子，他不可能找到這種命運不平的社會根源，更不可能看到光明的出路在哪裏。但通過他的音樂作品，人們可以更清晰地了解他所處社會的黑暗，以及當時知識分子的痛苦和矛盾。這就是舒伯特音樂作品在今天的現實意義。