(楊可:詩人。國家壹級作家，廣東省作家協會副主席，廣東商學院兼職教授。)
如果“詩二代”的說法是真的，坐在90後排的壹定是蘇笑嫣！我沒有見過她的母親娜仁琪·齊格，也沒有見過蘇笑嫣，所以想象這壹幕總是有點怪異。在壹個晚婚晚育的年代，我認識的很多70後都沒有孩子，甚至結婚了。但70後“青年詩人”那仁的女兒卻是另壹位優雅的詩人。這種奇怪的生活現象是否預示著壹個罕見的詩歌之子的誕生？
蘇笑嫣在65，438+08歲時，寫作的範圍和領域已經超越了她心靈的角落。在那個張揚而浮躁的年代，她冷靜而清醒地觀察著周圍的整個世界。她用詩歌為自己的靈魂開辟了壹片僻靜之地；壹方面講述了歲月、城市、季節、歷史、自由的故事。“我見過妳在陽光下雙手抱頭歪著/我見過妳在雨中張開雙臂如釋重負/我見過妳歡快地吹著廉價的肥皂泡/我見過妳在黃昏無人的房間裏輕盈起舞/當然，我見過妳穿著風衣/在陰冷潮濕的街道上抗拒被擠壓。”少女視野中的意象壹次又壹次的呈現，詩詞流淌著獨特的體溫和氣息，卻漸漸被逼進了成年的深處。
沒有哪個年輕美麗的生命不渴望愛情的慰藉，沒有哪個敏感的心靈不渴望另壹雙溫暖的手托起自己奔向遙遠的未來。所以即使是聰明的女人蘇麗珂小燕也擔心和害怕她的指尖“在黑暗中慢慢拼接妳的影子”。但“女性詩歌”中常見的抱怨和撕裂情緒的傾向，與她無關。她在懵懂中理解的愛情是很溫暖的，是在平淡的日子和安靜的家庭生活的枝頭綻放的幸福之花。
季節，尤其是秋天，也是蘇笑嫣最喜歡的寫作主題之壹。秋天其實是壹個很難描寫的對象，因為自古以來太多的詩人表達了對秋天的感受，導致了關於秋天的意象符號的固定化和格式化，也對讀者形成了相當的思維定勢。然而，蘇笑嫣以其卓越的才華寫出了壹個又壹個秋歌。在《秋景》中，在“清靜清澈直接/黃落成綠點”的地方，她從“握手的溫暖和肩並肩的依偎”中發現“原來這清涼也可以是微笑的/整個秋天都在微笑”。這是中國的詩歌，屬於禪意而非理性，人與景的靈性都在。
但在《帶青與回憶》和《九月骨柔》兩首詩中，不僅有畫面之美和情感之深，更有壹種知性之美隱藏其中。蘇笑嫣在《綠色與回憶》這首詩中運用了大量的意象和隱喻。秋風帶走了毛毛蟲的綠色和“沈重沈重的記憶”。時間蒸發了花瓶裏花朵的新鮮水分，我“拾起了自己的童年”，在秋風中等待記憶的回歸；就像壹只毛毛蟲躺在秋風搖動的樹枝上等待綠色爬回來。秋天看似雜亂的意象，統壹在詩人的憂郁中，雜而不亂，讓人贊嘆。
也許是因為蘇笑嫣對繪畫的熱愛，她非常善於在完整充實的背景下強調某個事物隱藏的特征或者自己的感情和人生哲學。壹年之年，開著燈，聞著沸騰的豆漿，她“望著霧蒙蒙的窗口”，透過溫暖，看到了“現在我會像她壹樣/留在歲月裏，像壹幅凝固的畫面”。蘇笑嫣從時間的角度對空間的知性審視，無疑拓展了詩歌語言的張力，深化了詩歌的指稱，促進了其詩歌指稱的生成。
《兩堆野草的鏡子》也是佳作，這首詩在結構和意象的控制上也非常成功，達到了相當的藝術高度。夜、鏡和我看似不相關的三個形象已經完全統壹，漆黑的夜就像壹面鏡子，用黑色映射黑色。走在無邊的夜色中，我融入了這片黑色，被空虛的孤獨侵襲。我，清楚明白自己內心的孤獨，因為這份清醒而快樂，因為這份孤獨而痛苦。我就像壹面鏡子，展示了自己的壹些特征，但也隱藏了壹些真實的感受。在他的詩歌中，蘇笑嫣抓住了“我”、“夜”和“鏡子”的兩重性和矛盾性，並用它們作為隱喻。就像司空圖在《詩》裏說的“我像個普通人”。拋開事物的形狀，其實更相似。用事物的特性來互相比較，“不合理而奇妙。”
如果沒有《我是胃病患者》、《電池與發動機》等詩歌，蘇笑嫣詩歌技巧和藝術價值的運用也只會體現在壹個方面，局限在“筐”裏。異質與他者的楔子，讓這首詩的籃子“空”而富有維度。有趣的是，蘇笑嫣喜歡在她的詩歌中使用排比修辭。這種原本屬於“浪漫主義”的“過時”風格，被她靈活巧妙的運用，並不讓人覺得平淡。因為她在運用排比句的過程中控制了詩歌的語言節奏，詩歌的語氣不會快速變化，也不會讓人覺得是在加強語氣或強調什麽，反而會呈現出壹種慢慢鋪開畫面的感覺，這就使得排比句與她隨性柔和的氣質和自省沈靜的風格相契合。她的詩精神很現代，但在外觀上，她詩的每壹段都比較工整，傾向於古典詩歌對形式的要求。
最重要的是，她在寫作中壹直保持著壹顆平實認真的心，用這顆心去詮釋生活的美好。這是蘇笑嫣詩歌最吸引人的地方，也是90後詩人推崇的地方。