宴會,有壹系列的表演,包括音樂、詩歌、啞劇和舞蹈。壹般認為,1489年在托爾托納慶祝米蘭公爵婚禮的宴會上表演的樂舞《金羊毛的故事》可視為芭蕾舞的原型。當時的舞蹈主要是宮廷舞蹈,使用的音樂不詳。
16世紀,這種娛樂方式從意大利傳到了法國。女王的喜劇芭蕾於1581年在法國演出,是芭蕾與戲劇相結合的產物。它的劇本和音樂今天仍然存在。音樂還包括歌曲,是《宮廷芭蕾》的開頭。17世紀中葉以前,宮廷芭蕾相當流行,也有作曲的人,但樂譜至今很少流傳。
17世紀中葉,在路易十四的倡導下,法國芭蕾流行起來。1661年,英國皇家舞蹈學院成立,校長J.-B .盧裏(J.-B. Lurie)擔任作曲兼舞蹈演員,他創作了20多首新的芭蕾音樂。1664年,露莉和莫裏哀開創了“喜劇芭蕾”的風格。1669年,法國成立了皇家音樂學院,促進了芭蕾音樂的專業化。後來與皇家舞蹈學院合並成立巴黎歌劇院,芭蕾成為正式的戲劇藝術,1673年,露莉轉向歌劇創作,將芭蕾引入歌劇,形成了歌劇(尤其是大歌劇)必須插入芭蕾的慣例。J.-P. Ramo曾經創造了壹種“歌唱芭蕾”,它簡化了戲劇以強調舞蹈。
18世紀後,芭蕾逐漸從歌唱中分離出來,成為壹門獨立的藝術(但歌劇中的芭蕾依然存在),並流傳到歐洲各國。那時候至今用的音樂還不多。古典作曲家如格魯克、莫紮特和貝多芬都寫過芭蕾舞曲,尤其是貝多芬的《普羅米修斯的誕生》。
這個階段通常被稱為古典芭蕾時期。芭蕾音樂的風格已經基本定型,可以分為三種,分別是:①古典舞曲,用來烘托群舞的氣氛;也用來表達劇中人物的思想感情,如獨舞、二人轉等。②人物舞曲由民間舞曲發展而來,如西班牙舞曲、馬祖卡舞曲等。(3)用於啞劇表演伴奏的各種音樂和場景音樂。此外,序曲或前奏曲、間奏、終曲等。應該補充壹下。
19世紀初進入浪漫芭蕾時期。芭蕾舞的主題逐漸轉向浪漫主義,並在歐洲國家迅速發展。女舞在芭蕾中的地位得到了提高(古典芭蕾中主要是男演員),出現了壹批著名演員。足尖舞也成為了主要的芭蕾技巧。較重要的浪漫主義芭蕾舞曲有亞當的《吉賽爾》、德利布的《加布裏埃拉與西爾維》等。此外,還出現了器樂改編的芭蕾,如根據F.F .肖邦七首鋼琴曲改編的《仙女》,C.M .馮.韋伯的鋼琴曲《邀舞》作為芭蕾音樂1841插入到他的歌劇《魔法炸彈射手》中,1965438。пи.柴科夫斯基為提高芭蕾音樂的藝術性做出了重要貢獻。他的三首芭蕾舞音樂《睡美人》和《胡桃夾子》
紫和《天鵝湖》將交響音樂的特點,尤其是主題發展變化的手法引入芭蕾音樂,使音樂成為芭蕾的“靈魂”。從那以後,音樂在芭蕾舞中起了主導作用。《和平鴿》由(1889——1962)編劇,戴、安(1912——)等導演。作曲:張炎、劉詩心等。第壹位表演者:中央戲劇學院附屬舞蹈團(1950—1952),新中國第壹個專業舞蹈團),女主角:戴飾演和平鴿;演員:丁寧飾工;主要配角:趙雲飾演壹個戰爭販子。
這部舞劇的主題源於《斯德哥爾摩和平宣言》的發布——表達中國人民捍衛和平的信念。戴的“和平鴿”是象征和平的使者。她飛到哪裏都給人民帶來福音,卻被戰爭販子破壞,最後在工人的幫助下飛到北京,受到中國各族人民的熱烈歡迎。
建國初期,由著名戲劇家、舞蹈家、音樂家、舞臺美術設計師童立共同推出這部大型舞劇,不僅是當時文藝演出的壹次盛會,也是對中國舞劇發展的壹次有益探索。
此後,中央實驗歌劇院(創建於1952,並以此為基礎分別於1963建成中國歌劇和中央歌劇舞劇院)先後創作演出了《偷仙草》、《連筆池畔》、《劉海歌劇金蟾》三部小型舞劇。大多改編自民間傳說和戲曲劇本,表現手法以源於戲曲的舞蹈動作為基礎。這些小型舞劇的實踐,催生了大型舞劇。
北京舞蹈學校創建於1954年(1978後轉制為大學——今天的北京舞蹈學院)。許多蘇聯芭蕾舞專家被邀請到中國工作,包括W Y .喬普林和P A .古謝夫。先後在北京舞蹈學校編導培訓班任教,系統教授俄羅斯學校的戲劇芭蕾編導。新中國第壹代優秀編舞幾乎都得益於這樣的培訓班。
1957首演的《蓮花燈》,是當代中國第壹部具有典型意義的大型民族舞劇。是北京舞蹈學校首屆編導班進修生在卓別林、中國著名京劇藝術家李老師指導下的畢業實習。導演:李中林(1933——),黃伯壽(1931——),作曲:張小虎,首演者:中央實驗歌劇院舞蹈團,女主角:趙青飾演三聖母;演員:傅兆賢飾演劉彥昌;劉飾以沈香;主要配角;孫天祿飾演二郎神;陳華飾演哮天犬;方柏年飾霹靂大仙。
它取材於中國傳統童話《破山救母》:向往人間美好生活的仙女三聖母對書生劉彥昌壹見鐘情,卻被哥哥二郎粗暴阻止。在“蓮花燈”的神奇力量的幫助下,第三個處女打敗了二郎神,與劉彥昌結婚,並生下了兒子——沈香。呢喃狗受二郎神指使偷了“蓮花燈”並俘虜了第三個聖母,把她放在華山下。白木香被霹靂大仙救了。練武後劈華山救母,壹家人終於團聚。
《蓮花燈》原著故事按照舞劇規則,結構化為“愛墜人間”、“沈香百日”、“山中練武”、“父子相會”、“鬥龍奪斧”、“劈山救母”等六個場景。它緊扣三姐妹反抗封建勢力,向往人間純愛自由生活的主題,充分調動舞蹈手段,塑造了六個不同的人物形象。其中,三聖母院的長綢、劉彥昌的衣袖、沈香的寶劍、霹靂大仙的仙塵、二郎神和哮天犬的身法,都是在中國傳統戲曲舞蹈的基礎上發展和創造的,極具表現力。“百日沈香”會場中展示的扇子、手帕、“蓮香”(壹種喧鬧的花棍)、“大頭舞”(面具),用豐富多彩的漢族民間舞蹈烘托出歡樂的氣氛。
《荷花燈》對中國舞劇的發展具有重要的開拓意義,在國內外舞蹈界產生了不可忽視的影響。1959年被拍成彩色藝術片,廣受好評。這部作品被提名為20世紀經典。
1959首播的美人魚分別是李成祥(1931-)、王詩琪(1932-)、李成連(1931-1998)。作曲:、杜鳴心首演:北京舞蹈學院女主角:陳(壹)陳澤美(二)飾演美人魚;姚(a)和孫(b)扮演獵人;主要配角:陳飾演。
這部舞劇虛構了壹個簡單但易於舞蹈的故事:美麗善良的美人魚愛上了壹個勤勞勇敢的獵人,山妖嫉妒他們美好的愛情。當他們結婚時,他們對獵人施了魔法,帶走了美人魚。獵人識破並拒絕了各種誘惑,美人魚在愛情中不屈不撓。最後,在老參的幫助下,他們打敗了山妖,天下太平,有情人終成眷屬。
參加編導培訓班的大部分學生都是從全國各地選拔出來的優秀舞者。古謝夫充分發揮學生們各自的特長,分期創作——集大成,使這部舞劇異彩紛呈,極具觀賞性。其中,美人魚與獵人和山妖的二重奏,《海底世界》中珊瑚、水草和珍珠的舞蹈以及引誘獵人的蛇舞都相當精美,可以獨立表演。舞蹈編導的顯著進步表明中國舞劇編導正在走向成熟。探索“洋為中用”,是中國舞劇的壹次成功實踐。
《美人魚》的“首映版”被公認為“20世紀經典”。
1959首播的刀會和美人魚風格不同。導演:張佗(1924-)、白水(1929-1993)、李中林、殳俏(1932-)、李群(1934-);作曲:尚義;第壹個表演者;上海歌劇舞劇院,女主角:殳俏飾演周秀英;演員:陳建民飾演琉璃川;葉石潘啟祥;主要配角:飾演清朝的禦用武張健。
這部作品是上海歌劇舞劇院1956成立後上演的第壹部大型民族舞劇。此後,上海壹直是中國舞劇發展的主要陣地。
1979首播的《絲路之雨》轟動全國。它是新時期舞劇最輝煌的成就之壹,具有劃時代的意義。
這部舞劇由以趙治勛(1934——)和劉鑾雄(1933——)為首的龐大編舞和導演團隊打造。作曲:韓、等。第壹場演出:甘肅省歌舞團(後改為甘肅省歌舞劇院,即今天的敦煌藝術劇院),女主角:何(a)、傅春英(b)飾演英娘;演員:用神筆裝飾的鐘明華;李偉民飾演伊努斯;主要男配角:張繼飾演強人竇虎;賈世明扮演曹氏。
《絲路上的雨》以中國盛唐的歷史背景和蔚為壯觀的敦煌藝術為文化背景,編織了壹曲古絲綢之路上的友誼之歌。
《邊城》(謝[1957-]、王[1946-]、[1955-]編輯;作曲:楊天傑;主要演員:王霞飾演崔璀;劉演儺歌;陶小發飾天寶;何偉(飾演爺爺)獲得第五屆文華獎。