宴會，有壹系列的表演，包括音樂、詩歌、啞劇和舞蹈。壹般認為，1489年在托爾托納慶祝米蘭公爵婚禮的宴會上表演的樂舞《金羊毛的故事》可視為芭蕾舞的原型。當時的舞蹈主要是宮廷舞蹈，使用的音樂不詳。
16世紀，這種娛樂方式從意大利傳到了法國。女王的喜劇芭蕾於1581年在法國演出，是芭蕾與戲劇相結合的產物。它的劇本和音樂今天仍然存在。音樂還包括歌曲，是《宮廷芭蕾》的開頭。17世紀中葉以前，宮廷芭蕾相當流行，也有作曲的人，但樂譜至今很少流傳。
17世紀中葉，在路易十四的倡導下，法國芭蕾流行起來。1661年，英國皇家舞蹈學院成立，校長J.-B .盧裏(J.-B. Lurie)擔任作曲兼舞蹈演員，他創作了20多首新的芭蕾音樂。1664年，露莉和莫裏哀開創了“喜劇芭蕾”的風格。1669年，法國成立了皇家音樂學院，促進了芭蕾音樂的專業化。後來與皇家舞蹈學院合並成立巴黎歌劇院，芭蕾成為正式的戲劇藝術，1673年，露莉轉向歌劇創作，將芭蕾引入歌劇，形成了歌劇(尤其是大歌劇)必須插入芭蕾的慣例。J.-P. Ramo曾經創造了壹種“歌唱芭蕾”，它簡化了戲劇以強調舞蹈。
18世紀後，芭蕾逐漸從歌唱中分離出來，成為壹門獨立的藝術(但歌劇中的芭蕾依然存在)，並流傳到歐洲各國。那時候至今用的音樂還不多。古典作曲家如格魯克、莫紮特和貝多芬都寫過芭蕾舞曲，尤其是貝多芬的《普羅米修斯的誕生》。
這個階段通常被稱為古典芭蕾時期。芭蕾音樂的風格已經基本定型，可以分為三種，分別是:①古典舞曲，用來烘托群舞的氣氛；也用來表達劇中人物的思想感情，如獨舞、二人轉等。②人物舞曲由民間舞曲發展而來，如西班牙舞曲、馬祖卡舞曲等。(3)用於啞劇表演伴奏的各種音樂和場景音樂。此外，序曲或前奏曲、間奏、終曲等。應該補充壹下。
19世紀初進入浪漫芭蕾時期。芭蕾舞的主題逐漸轉向浪漫主義，並在歐洲國家迅速發展。女舞在芭蕾中的地位得到了提高(古典芭蕾中主要是男演員)，出現了壹批著名演員。足尖舞也成為了主要的芭蕾技巧。較重要的浪漫主義芭蕾舞曲有亞當的《吉賽爾》、德利布的《加布裏埃拉與西爾維》等。此外，還出現了器樂改編的芭蕾，如根據F.F .肖邦七首鋼琴曲改編的《仙女》，C.M .馮.韋伯的鋼琴曲《邀舞》作為芭蕾音樂1841插入到他的歌劇《魔法炸彈射手》中，1965438。пи.柴科夫斯基為提高芭蕾音樂的藝術性做出了重要貢獻。他的三首芭蕾舞音樂《睡美人》和《胡桃夾子》
紫和《天鵝湖》將交響音樂的特點，尤其是主題發展變化的手法引入芭蕾音樂，使音樂成為芭蕾的“靈魂”。從那以後，音樂在芭蕾舞中起了主導作用。《和平鴿》由(1889——1962)編劇，戴、安(1912——)等導演。作曲:張炎、劉詩心等。第壹位表演者:中央戲劇學院附屬舞蹈團(1950—1952)，新中國第壹個專業舞蹈團)，女主角:戴飾演和平鴿；演員:丁寧飾工；主要配角:趙雲飾演壹個戰爭販子。
這部舞劇的主題源於《斯德哥爾摩和平宣言》的發布——表達中國人民捍衛和平的信念。戴的“和平鴿”是象征和平的使者。她飛到哪裏都給人民帶來福音，卻被戰爭販子破壞，最後在工人的幫助下飛到北京，受到中國各族人民的熱烈歡迎。
建國初期，由著名戲劇家、舞蹈家、音樂家、舞臺美術設計師童立共同推出這部大型舞劇，不僅是當時文藝演出的壹次盛會，也是對中國舞劇發展的壹次有益探索。
此後，中央實驗歌劇院(創建於1952，並以此為基礎分別於1963建成中國歌劇和中央歌劇舞劇院)先後創作演出了《偷仙草》、《連筆池畔》、《劉海歌劇金蟾》三部小型舞劇。大多改編自民間傳說和戲曲劇本，表現手法以源於戲曲的舞蹈動作為基礎。這些小型舞劇的實踐，催生了大型舞劇。
北京舞蹈學校創建於1954年(1978後轉制為大學——今天的北京舞蹈學院)。許多蘇聯芭蕾舞專家被邀請到中國工作，包括W Y .喬普林和P A .古謝夫。先後在北京舞蹈學校編導培訓班任教，系統教授俄羅斯學校的戲劇芭蕾編導。新中國第壹代優秀編舞幾乎都得益於這樣的培訓班。
1957首演的《蓮花燈》，是當代中國第壹部具有典型意義的大型民族舞劇。是北京舞蹈學校首屆編導班進修生在卓別林、中國著名京劇藝術家李老師指導下的畢業實習。導演:李中林(1933——)，黃伯壽(1931——)，作曲:張小虎，首演者:中央實驗歌劇院舞蹈團，女主角:趙青飾演三聖母；演員:傅兆賢飾演劉彥昌；劉飾以沈香；主要配角；孫天祿飾演二郎神；陳華飾演哮天犬；方柏年飾霹靂大仙。
它取材於中國傳統童話《破山救母》:向往人間美好生活的仙女三聖母對書生劉彥昌壹見鐘情，卻被哥哥二郎粗暴阻止。在“蓮花燈”的神奇力量的幫助下，第三個處女打敗了二郎神，與劉彥昌結婚，並生下了兒子——沈香。呢喃狗受二郎神指使偷了“蓮花燈”並俘虜了第三個聖母，把她放在華山下。白木香被霹靂大仙救了。練武後劈華山救母，壹家人終於團聚。
《蓮花燈》原著故事按照舞劇規則，結構化為“愛墜人間”、“沈香百日”、“山中練武”、“父子相會”、“鬥龍奪斧”、“劈山救母”等六個場景。它緊扣三姐妹反抗封建勢力，向往人間純愛自由生活的主題，充分調動舞蹈手段，塑造了六個不同的人物形象。其中，三聖母院的長綢、劉彥昌的衣袖、沈香的寶劍、霹靂大仙的仙塵、二郎神和哮天犬的身法，都是在中國傳統戲曲舞蹈的基礎上發展和創造的，極具表現力。“百日沈香”會場中展示的扇子、手帕、“蓮香”(壹種喧鬧的花棍)、“大頭舞”(面具)，用豐富多彩的漢族民間舞蹈烘托出歡樂的氣氛。
《荷花燈》對中國舞劇的發展具有重要的開拓意義，在國內外舞蹈界產生了不可忽視的影響。1959年被拍成彩色藝術片，廣受好評。這部作品被提名為20世紀經典。
1959首播的美人魚分別是李成祥(1931-)、王詩琪(1932-)、李成連(1931-1998)。作曲:、杜鳴心首演:北京舞蹈學院女主角:陳(壹)陳澤美(二)飾演美人魚；姚(a)和孫(b)扮演獵人；主要配角:陳飾演。
這部舞劇虛構了壹個簡單但易於舞蹈的故事:美麗善良的美人魚愛上了壹個勤勞勇敢的獵人，山妖嫉妒他們美好的愛情。當他們結婚時，他們對獵人施了魔法，帶走了美人魚。獵人識破並拒絕了各種誘惑，美人魚在愛情中不屈不撓。最後，在老參的幫助下，他們打敗了山妖，天下太平，有情人終成眷屬。
參加編導培訓班的大部分學生都是從全國各地選拔出來的優秀舞者。古謝夫充分發揮學生們各自的特長，分期創作——集大成，使這部舞劇異彩紛呈，極具觀賞性。其中，美人魚與獵人和山妖的二重奏，《海底世界》中珊瑚、水草和珍珠的舞蹈以及引誘獵人的蛇舞都相當精美，可以獨立表演。舞蹈編導的顯著進步表明中國舞劇編導正在走向成熟。探索“洋為中用”，是中國舞劇的壹次成功實踐。
《美人魚》的“首映版”被公認為“20世紀經典”。
1959首播的刀會和美人魚風格不同。導演:張佗(1924-)、白水(1929-1993)、李中林、殳俏(1932-)、李群(1934-)；作曲:尚義；第壹個表演者；上海歌劇舞劇院，女主角:殳俏飾演周秀英；演員:陳建民飾演琉璃川；葉石潘啟祥；主要配角:飾演清朝的禦用武張健。
這部作品是上海歌劇舞劇院1956成立後上演的第壹部大型民族舞劇。此後，上海壹直是中國舞劇發展的主要陣地。
1979首播的《絲路之雨》轟動全國。它是新時期舞劇最輝煌的成就之壹，具有劃時代的意義。
這部舞劇由以趙治勛(1934——)和劉鑾雄(1933——)為首的龐大編舞和導演團隊打造。作曲:韓、等。第壹場演出:甘肅省歌舞團(後改為甘肅省歌舞劇院，即今天的敦煌藝術劇院)，女主角:何(a)、傅春英(b)飾演英娘；演員:用神筆裝飾的鐘明華；李偉民飾演伊努斯；主要男配角:張繼飾演強人竇虎；賈世明扮演曹氏。
《絲路上的雨》以中國盛唐的歷史背景和蔚為壯觀的敦煌藝術為文化背景，編織了壹曲古絲綢之路上的友誼之歌。
《邊城》(謝[1957-]、王[1946-]、[1955-]編輯；作曲:楊天傑；主要演員:王霞飾演崔璀；劉演儺歌；陶小發飾天寶；何偉(飾演爺爺)獲得第五屆文華獎。