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讀柳永和田景沙秋思,分析看點的表現技巧。思考什麽是點?什麽是染色?

《天凈沙·秋思》賞析及閱讀答案

天凈沙?憂郁的秋思

枯死的藤蔓,老樹,微弱的烏鴉,

小橋流水。

古道西風瘦馬,

太陽下山了,

心碎的人在世界的盡頭。

翻譯

黃昏時分,壹群烏鴉落在壹棵藤蔓枯萎的老樹上,發出淒厲的叫聲。

小橋下,流水叮叮當當,小橋旁的農家樂裊裊升起炊煙。

詩歌是壹種高度概括的語言,用節奏來表達生活,表達感情。表達感情,往往用意象來烘托特定的意境,這就要求詩歌要註意色彩的運用、色彩的對比、光線的變化,從而為讀者營造出強烈的色彩感,形成生動的意境美。

自古以來,詩歌就有用色彩來描繪和塑造以意象抒情的傳統。《詩經》裏有壹些句子,比如“白露為霜”“草為何不黃”。唐詩用色彩營造意境,表達已經到了爐火純青的地步。比如李白的詩“壹片密不透風的陰影,而今日月照出金銀臺”,杜甫的詩“兩只黃鸝鳴翠柳壹排白鷺上青天”,白居易的詩“江上紅,春來綠如藍”,都是典型的例子。

那麽,詩歌是如何利用色彩來塑造意象,烘托意境的呢?

我們知道,文學作品中使用的色彩不再是簡單的自然色彩,而是融入了作者主觀感受的色彩語言。往往是由表示顏色的詞和表示五顏六色的事物的詞組成,如“紅花”、“碧波”。秦觀在《如夢》中用了兩組色彩,“鶯啄花,燕尾浪青皺”。黃色的嘴啄紅色的花,黑色的尾巴指向綠色的波浪。色彩鮮明和諧,不僅能直觀地引起讀者對色彩的聯想,還能進壹步增加詩歌的藝術美。從這首詩中也可以看出詩人在色彩上非常註重搭配,使各種意象相互映襯,相映成趣,這也是許多詩人常用的藝術手法。比如杜甫的“野徑雲皆黑,河船皆明”,李賀的“黑雲壓城摧,鐵甲展陽”都是先用大塊的黑,暗色調作底色,明光作點染。色調差別很大,形成色彩鮮明的畫面,給人藝術享受。古詩詞中除了黑白、明暗的對比,還常有紅(暖)綠(冷)兩種顏色,如“紅樹青山欲枯,長郊草無盡”(歐陽修《風樂亭漫遊》),“綠肥紅瘦”(李清照《如夢》)和“枝間新綠多,肖磊藏壹點紅”。這些作者可能用“紅”來對比“綠”,使“綠”更加突出;或者用“綠”來撐“紅”,讓紅色更耀眼;或紅綠相映,意象分明,達到“詩中有畫,畫中有詩”的完美境界。

有些詩人使用同樣的語調,但在色調上有所不同。比如“孩子急著追黃蝶,卻飛進菜花裏,無處可尋”(楊萬裏新城徐工店)。將淺黃色融化成深黃色,蝴蝶和花朵融為壹體。

也有詩人寫的詩,用色彩勾勒背景,讓詩歌的境界更廣闊,更生動。例如的《白雪歌·送別田務吳歸家》壹詩,開頭是“北風卷白草折,八月雪過韃靼天。如壹股春風,夜來吹開萬株梨樹的花瓣》寫出了八月塞外飛雪的奇觀,竟用梨花來比喻樹上的雪,生動地勾勒出壹幅雪景。然後,空曠荒涼的長城,陰沈沈的天空,漫天飛舞的雪花,構成了告別的背景。“直到黃昏,當積雪壓垮我們的帳篷,我們凍結的紅旗不能在風中飄揚”,在壹個銀白色的世界裏,詩人特別描述了鮮紅的旗幟。在整個背景和個別事物的映襯下是如此的和諧美麗,在色彩的調配上真的是獨樹壹幟。

也有只寫景物而不寫色彩詞的詩,但由於各種景物的巧妙組合,在總體上能形成壹定的基調,所以也有強烈的色彩感。如“松樹林裏的月光,小溪裏的水晶石”(王維的《深山秋夜》)。《明月》、《松間》、《清泉》、《石上》的形狀和顏色很容易讓人聯想到:皎潔的月光靜靜地傾瀉在松林上,清澈的泉水流過巖石...壹幅素雅的山水畫呈現在眼前。又如北方民歌《敕勒川》,“敕勒川,蔭山之下,天如穹窿,籠蓋四野。天蒼蒼野,風吹草低見牛羊。”天空、草原、牛羊,這些色彩各異的景觀構成了壹幅無邊無際的畫卷,畫出了壹幅遼闊的草原意境。

從色彩美的角度欣賞詩歌,我們對詩歌的美有了更深的理解。

古道上壹匹瘦馬迎著西風艱難前行。

好的。