天凈沙？憂郁的秋思
枯死的藤蔓，老樹，微弱的烏鴉，
小橋流水。
古道西風瘦馬，
太陽下山了，
心碎的人在世界的盡頭。
翻譯
黃昏時分，壹群烏鴉落在壹棵藤蔓枯萎的老樹上，發出淒厲的叫聲。
小橋下，流水叮叮當當，小橋旁的農家樂裊裊升起炊煙。
詩歌是壹種高度概括的語言，用節奏來表達生活，表達感情。表達感情，往往用意象來烘托特定的意境，這就要求詩歌要註意色彩的運用、色彩的對比、光線的變化，從而為讀者營造出強烈的色彩感，形成生動的意境美。
自古以來，詩歌就有用色彩來描繪和塑造以意象抒情的傳統。《詩經》裏有壹些句子，比如“白露為霜”“草為何不黃”。唐詩用色彩營造意境，表達已經到了爐火純青的地步。比如李白的詩“壹片密不透風的陰影，而今日月照出金銀臺”，杜甫的詩“兩只黃鸝鳴翠柳壹排白鷺上青天”，白居易的詩“江上紅，春來綠如藍”，都是典型的例子。
那麽，詩歌是如何利用色彩來塑造意象，烘托意境的呢？
我們知道，文學作品中使用的色彩不再是簡單的自然色彩，而是融入了作者主觀感受的色彩語言。往往是由表示顏色的詞和表示五顏六色的事物的詞組成，如“紅花”、“碧波”。秦觀在《如夢》中用了兩組色彩，“鶯啄花，燕尾浪青皺”。黃色的嘴啄紅色的花，黑色的尾巴指向綠色的波浪。色彩鮮明和諧，不僅能直觀地引起讀者對色彩的聯想，還能進壹步增加詩歌的藝術美。從這首詩中也可以看出詩人在色彩上非常註重搭配，使各種意象相互映襯，相映成趣，這也是許多詩人常用的藝術手法。比如杜甫的“野徑雲皆黑，河船皆明”，李賀的“黑雲壓城摧，鐵甲展陽”都是先用大塊的黑，暗色調作底色，明光作點染。色調差別很大，形成色彩鮮明的畫面，給人藝術享受。古詩詞中除了黑白、明暗的對比，還常有紅(暖)綠(冷)兩種顏色，如“紅樹青山欲枯，長郊草無盡”(歐陽修《風樂亭漫遊》)，“綠肥紅瘦”(李清照《如夢》)和“枝間新綠多，肖磊藏壹點紅”。這些作者可能用“紅”來對比“綠”，使“綠”更加突出；或者用“綠”來撐“紅”，讓紅色更耀眼；或紅綠相映，意象分明，達到“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。
有些詩人使用同樣的語調，但在色調上有所不同。比如“孩子急著追黃蝶，卻飛進菜花裏，無處可尋”(楊萬裏新城徐工店)。將淺黃色融化成深黃色，蝴蝶和花朵融為壹體。
也有詩人寫的詩，用色彩勾勒背景，讓詩歌的境界更廣闊，更生動。例如的《白雪歌·送別田務吳歸家》壹詩，開頭是“北風卷白草折，八月雪過韃靼天。如壹股春風，夜來吹開萬株梨樹的花瓣》寫出了八月塞外飛雪的奇觀，竟用梨花來比喻樹上的雪，生動地勾勒出壹幅雪景。然後，空曠荒涼的長城，陰沈沈的天空，漫天飛舞的雪花，構成了告別的背景。“直到黃昏，當積雪壓垮我們的帳篷，我們凍結的紅旗不能在風中飄揚”，在壹個銀白色的世界裏，詩人特別描述了鮮紅的旗幟。在整個背景和個別事物的映襯下是如此的和諧美麗，在色彩的調配上真的是獨樹壹幟。
也有只寫景物而不寫色彩詞的詩，但由於各種景物的巧妙組合，在總體上能形成壹定的基調，所以也有強烈的色彩感。如“松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石”(王維的《深山秋夜》)。《明月》、《松間》、《清泉》、《石上》的形狀和顏色很容易讓人聯想到:皎潔的月光靜靜地傾瀉在松林上，清澈的泉水流過巖石...壹幅素雅的山水畫呈現在眼前。又如北方民歌《敕勒川》，“敕勒川，蔭山之下，天如穹窿，籠蓋四野。天蒼蒼野，風吹草低見牛羊。”天空、草原、牛羊，這些色彩各異的景觀構成了壹幅無邊無際的畫卷，畫出了壹幅遼闊的草原意境。
從色彩美的角度欣賞詩歌，我們對詩歌的美有了更深的理解。
古道上壹匹瘦馬迎著西風艱難前行。
好的。