格律詩與古典詩歌的區別主要有四點:壹是句數固定。絕句四首，律詩八首，排列壹般在十句以上。第二，用韻嚴謹。壹般來說，要求押韻，很少押韻。第三是註意找平。而且有壹定的規律要求詩要有定句，句要有定字，詞要有定音。四是要求對抗。特別是八句格律詩中，中間的兩句對聯壹般用對仗。
第壹節是關於調平。
第壹，平仄和詩格
平仄是詩歌格律的壹個術語，也是格律詩的三要素之壹。我們在第二講已經講過，古代漢語和現代漢語，從聲調上來說，都可以分為兩類:平調和濁音。平聲表示聲音順直，吱吱聲表示聲音不均勻。在古代平水韻中，人們把上聲和下聲歸為平聲，上聲、下聲和入聲歸為儺聲。今天現代漢語已經取消了入聲，大約1800個入聲被分配到三個聲調，即所謂的“入聲”。所以把平仄和上聲歸為平仄，把上聲和降調歸為降調。詩歌是語言的藝術。人們在詩詞、句子中用兩個平調相互交叉，使聲音和諧多變，抑揚頓挫，鏗鏘有力，具有強烈的音樂美和藝術感染力。我們講詩格律，其中最重要的壹條就是講平。傳統格律詩之所以經久不衰，被稱為國粹、國寶，大概是很重要的因素之壹。著名語言學家王力先生曾說:“現代詩歌最本質的特征就是講究平仄。如果不談水平，壹首詩，哪怕是四句八句，也不能稱之為絕句，也不能稱之為格律詩，但還是壹首古詩。”毛澤東在《給陳毅同誌關於詩歌的壹封信》中也說:“格律詩講究平仄，不是平仄，就是不格律詩。”
格律詩的平仄看似復雜，但基本要求只有壹個，那就是平仄、平仄。因為我們在談詩談韻的時候主要談的是古人的作品，所以我們還是按照傳統的習慣，用四個符號來表示“平”、“許”、“入聲”、“平與許”。這四個符號是:
“-”代表平聲。
”∣"-represents出了聲。
“○”——代表公平公正。
“”——代表乳生。
這裏有幾首絕句和押韻來說明。先看王之渙的五言絕句《在鷺宿》:
太陽在西山附近慢慢下沈，黃河流入東海。
――∣ ―― ∣-
更上壹層樓，看得更遠
――∣∣ ∣∣ ――
論杜甫的五言詩《《春夜喜雨》》:
好雨知時節，當春天來臨。
∣∣―― ――∣ -
隨風潛入夜，潤物細無聲。
――― ∣ ∣ ∣――
野徑暗，江船明。
∣∣―― ――∣ -
看紅濕處，金冠城花重。
∣—― ∣ ○∣∣――
再給個七言絕句和壹首七言詩。先看李白的《望廬山瀑布》:
紫色的薄霧被太陽光照亮，瀑布懸掛在山前。
∣――○∣- ――∣∣∣――
高高的懸崖絕壁上，仿佛有幾千英尺高，讓人恍惚以為銀河從天堂墜入人間。
―― ∣―― ○∣――∣∣-
再看魯迅的自嘲:
妳想從天蓬的交付中得到什麽，卻不敢翻身相見。
○―○∣∣―― ∣∣――∣∣-
破帽遮鬧市，漏舟載酒。
∣∣―――∣∣ ○-∣∣∣――
橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。
――∣∣――∣ ∣∣――○∣-
躲在小樓裏成統壹，不分冬夏春秋。
∣∣○―― ∣ ○―○∣∣――
從上面的例詩可以看出，古今格律詩都非常註重平仄，詩歌中平仄的配置也是非常有規律有條理的。這個我們下面繼續講。
第二，格律詩中平仄的運用
漢字的發音分為四聲和平聲。由於平仄不同，在詩歌中交替使用，自然使詩歌讀起來抑揚頓挫，鏗鏘有力，增加了音樂感，避免了單調和乏味。水平線和水平線的交錯使用主要有兩種方法:
1.在這壹句中，層次和水平壹般以“二二”或“三二”錯開，如:
五句話:國雖四分五裂，山河長存(杜甫)，林黑風吹草動(陸侖)
∣∣――∣ ○∣∣――
七言絕句:兩只黃鸝唱劉翠(杜甫)，送別白蒂蔡雲劍(李白)
∣∣―――∣∣ ―― ○∣――
2、在對仗中(押韻除外)，平仄字是相對的，如:
五個字:①國雖四分五裂，山河長存②林子黑了，風吹草動。
∣∣――∣ ○∣∣――
然而，將軍嘗試夜間射箭，春天再次綠色樹木和草
――∣∣- ――∣∣-
七言:①兩個黃鸝鳴翠柳②雲中送別白帝。
∣∣――-∣∣ - ∣∣――
壹行白鷺去了江陵壹天。
○―○∣∣―― ○∣―― -
從上面的例子可以看出，除了押韻以外，句中的平字都是相對的，或者說是相對的，尤其是節拍所在的地方(也就是雙數)，壹般平字和平字總是交替排列的。在詩歌中，符合這壹規律的句子稱為“正則句”；凡是不符合這個規律的，就叫“別扭句”。“別扭”是指讀起來不流暢。格律詩裏有“別扭句”，可以用“省”來彌補。如果沒有，就叫“失法”。這個我們以後再說。詞曲中也會用到規則句，但都有各自的特點和要求，這裏就不詳細介紹了。
三、水平尺使用中需要註意的問題。
1，才能正確識別語氣詞。讀格律詩，或者用“平水韻”等古韻寫格律詩，有壹個正確區分入聲字的問題。上節課我們已經給大家簡單介紹了入聲字。古韻書中，入聲字約1800個，其中常用的約700個。現代漢語取消了入聲，原來的入聲字都是按照“入三聲”的原則賦三韻。如聲本來就是連音，所以發給商和屈的字還是含糊不清的，所以沒有問題。問題是舊的讀入音標字歸入平音系。僅僅用韻書來熟悉和記憶這部分老音詞，沒有更好的方法。現在提倡用新的漢語韻腳寫格律詩。如果掌握了格律詩，用新韻寫，入聲的問題就不復存在了。
2.我們應該正確認識、理解和掌握“平平”這個詞。讀平仄字有兩種情況需要註意:
(1)古今、偶、平字讀音不同，但字義不變。比如:
全部
古時候讀音平，今讀出來。比如杜甫的“野徑雲盡黑”，“二曹身名盡滅”。這裏的“家具”二字是平的。對於這種古今讀音不同的字，如果用新韻寫就要特別註意，只能作為諧音字。否則，如果我們把它用在詩歌中應該用平仄字的位置上，那就不規範了。
寧夏回族自治區的簡稱
古代只看平聲，今天分兩部分看。“和”的“寧”字讀起來是升調；“寧可”和“寧死不屈”這兩個詞發音。對於這類詞，用新音韻書寫要具體對待，區分具體的語言環境和意義，不允許亂用。
古代讀聲，今天讀陰平，等等。這裏有壹個不同的例子。
(2)偶數和偶數字可以讀，但詞性和詞義不變。這種情況要看它在詩歌中的位置來決定它的發音。比如:看，聽，看，忘，醒，教，傳，嘆，漫，跨，場等等。
③字壹詞多義，音隨意轉。這些詞由於詞性和語義的不同而有不同的讀音，如:關、和、長、為、更、倫、班、齊、燕、中、和、末、傳、調、旦、分、行、將、下、行、藏、梁、生、當、時。
3.註意方言的誤讀。在我們沿淮壹帶，方言雖然不是很嚴重，但也大量存在，尤其是把聲調(壹聲)誤讀為聲調(三聲)的現象非常普遍，如:風、浪、雙、霜、冰、花、天、街、步、舟、周、書、朱、朱、豬、媽、爸。對於古詩詞初學者來說，無論是用古韻還是新韻，方言誤讀的問題都是壹大障礙，必須引起足夠的重視。
這些情況在格律詩的閱讀、欣賞尤其是寫作中經常遇到。因此，作為古典詩詞的愛好者和實踐者，同學們壹定要正確對待，認真學習，熟練掌握。
第二節是關於對立的
第壹，對偶是構成格律詩的重要因素之壹。
什麽是對偶？決鬥也叫對偶性。就是在韻文裏，上下句的短語結構和詞性要壹致，要配對，而平調要相反，就像古代的儀仗隊。劉勰在《文心雕龍》中說:“自然成形，風格必雙；神為用才有意義，事物不是孤立的。老公心裏有話說，又要操心。如果他高，自然會配對。”在這裏他把對偶看作是事物的客觀存在，是文藝創作的規律。可見古人對對偶作為壹種寫作形式和修辭方法有著非常精辟的認識。
漢字壹字壹音，最適合對仗。《詩經》等古詩詞中有很多對偶句。後來對仗的形式進壹步發展，逐漸演變成駢文、律詩、對聯等多種文體。對偶的作用是使讀者在接受作品思想內容的同時，欣賞到壹種工整、對稱、協調的形式之美，而這種作品的形式美又能反過來增強作品思想感情的感染力。從某種意義上說，這大概是中國傳統詩歌中格律詩藝術生命力延續千年的壹個非常重要的原因。所以在詩歌創作中，按格律要求需要對仗的地方，壹般應盡量使用對仗，以增加詩歌的美感。如果不用對仗，或者用得不對，就不能稱之為正詩。
二、對仗的基本要求:
1，此句平仄，對仗除押韻外，應平仄。這個之前已經提過了，這裏不再贅述。但還有壹點同學們要註意，就是在對偶句中，“二二”或“三二”壹般是交替相對的。這種現象恐怕與我們漢語中的短語結構、語音音節、節奏等因素有很大關系，不容忽視。
2.句子和對話的字數、句式、詞性要相同，意義要相對。如王波的詩:
國內存款知己
天涯若比鄰。
從句式和詞性來說，上下句是壹樣的:“海內”、“天涯”都是主謂結構的方位短語，“知己”、“鄰”是動賓結構的名詞短語，中間的“存”、“若”是動詞。從意義上說，上下句是相對的:“海內”指國內或附近，“天涯”指國外或遙遠的地方。“知己”是指知心朋友、密友、朋友，“近鄰”是指鄰居、近鄰。我們來看兩個杜甫詩歌的例子:
①二——黃鸝——明——劉翠
壹行白鷺升上天空
②無邊——落木——沙沙——落
無盡的長江滾滾而來
壹行兩句，白鷺與黃鸝，尚與明，①句中的藍天與綠柳，無邊無際，②句中的長江與落木與滾滾。
第三，詞的分類是對仗的基礎。
1，詞的分類。王力先生根據律詩的對仗，把詞歸納為九類。
名詞:表示人、事、時間、地點的詞語，如人名、地名、專名、日月、星辰、山川、河流、植物、花卉等。
(2)動詞:表示人或事物的動作、行為、發展變化的詞語，如看、聽、笑、哭、唱、吃、喝、讀、寫、愛、恨、跑、走、跳、升、降、飛、守、建、發展變化等。
形容詞:表示事物的性質、狀態或聲音的詞語，如美、醜、氣味、明暗、胖瘦、高矮、長短、輕重、快慢、滴答、砰等等。
(4)代詞:能表示和替代的詞，如誰、哪裏、妳、我、他、呃、妳、我、於、這個、那個、那裏、妳、我們、他們等。
⑤數詞詞類:表示數量和順序的詞，如“壹”、“十”、“壹百”、“壹千”、“第壹天”、“老大”等。
此外，還有表示計量單位的量詞，如尺、尺、碼、金、梁、分、畝、馬、頭、擔、噸、石、塊、臺、車、部、室等。有些名詞結合數詞也可以做量詞，如壹天的“天”，五更的“更”，三年的“年”，九天的“小”，半壺的“國”。
⑥顏色詞類:表示顏色的詞，如黑、白、紅、綠、黃、藍、橙、紫、翠、藍、藍、粉、素、黑等。壹些有色名詞，如金、銀、銅、霜、雪、血、楓等。，也可以用來表示顏色。
⑦方位詞類:表示方向和位置的詞，如東、南、西、北、上、下、左、右、內、外、前、後等。
⑧副詞:表示動作、行為、性質的程度、範圍、時間和語氣，但修飾、限制或補充動詞、形容詞的詞，如已經、已經、將要、非常、再次、正在、突然、從未、出乎意料等。
9虛詞:包括連詞和介詞。連接詞表示詞與詞之間的聯系，如and、and、or、不僅、而且、even、因為等。介詞表示將壹些詞引向另壹個詞的附加詞，如從、於、沿著、依照、依照、到、for、for、will和ba。
2、相似詞也要註意:
①數字字符，包括孤、孤、不存在、半存在等。，形成自己的壹類。
②顏色詞屬於自己的範疇。
③方位詞，如東、西、南、北、上、下、左、右，都是自己的。
④連詞，如葡萄、杜鵑、鸚鵡、鴛鴦、蟋蟀等。，只能反對把詞類相同的詞連起來。
3.名詞還可以細分為:天文、地理、季節、宮殿、服飾、器皿、植物、動物、人倫、人事、體型等。比如:
渡船——其余的——日落
在孤煙市場
“徐麗”和“瓦頭”是地理對，“孤煙”和“夕陽”是天文對。
無能-明智的主人-放棄
生病的老朋友稀疏
“有病”和“無能”，“故人”和“明師”都是人情。
第四，對偶的基本形式
對偶有很多種形式。這裏向學生簡要介紹詩歌創作中幾種常見的對仗形式。
1個工作對。同類詞有相對關系的地方，稱為公對。比如“天對地，雨對風，地對天，東西對南北，花對紅”等等。比如毛澤東《送愁神》(二)中的兩副對聯，就是標準的工對:
紅雨——跟隨妳的心——興風作浪，
青山-意向-變成-橋。
天空-連-五嶺-銀鋤-落下，
運土-三江-鐵臂-抖。
有些名詞雖然小類不同，但在詩歌語言中往往並列，也可以算作工作對。如《天地》、《詩酒》、《花鳥》
平等相對。還有壹些反義詞是相對的，對的也是對的，比如李白的《塞上之歌》:
肖戰-隋金谷
晚上睡覺-擁抱-玉鞍
3寬對。在壹副對聯中，要麽是詞類搭配不整齊，要麽是詞組不太嚴謹。這種對立稱為寬對。如李白《登上南京鳳凰臺》中的壹副對聯:
外面有三座山，壹半是山，壹半是藍天，
壹個分水-白鷺-大陸。
前六個字都沒問題，但是第七個字“周”是地理名詞，“圍”是方位詞。嚴格來說，這兩個詞不能相對，但如果把“外”字理解為“藍天之外”，把“周”字理解為“白鷺之洲”，在這個意義上也可以對。這種對抗叫寬大處理。又如毛澤東《致柳亞子先生》對聯:“三十壹年故國歸，花落時讀華章。”其中《三十壹年》和《落花季》，雖然都講時間和季節，但都不那麽工整。這種情況在古今詩人的詩歌作品中屢見不鮮，大家都約定俗成，作為對仗的壹種形式。
③
流水對。句子和對話說的都是壹個意思，如流水不斷流下。也就是說壹句話分成兩句話，但壹般情況下不能顛倒。例如，在王之渙的《蒼鷺旅舍》中，尾聯寫道:“但妳走上壹層樓梯，就開闊了三百英裏的視野。”李白的春思:“妳終於想到回家了，現在我的心都快碎了。”王維《漫遊輞川》:“壹旦回到百度，就不回來了。”杜甫的《離開嚴嘉？:“秋天總有苦雨，今天開始有雲出現。白居易的《告別古草》:“野火不會把它們完全燒毀，它們會在春風中重新長高。”。“等壹下。這些都是流動的對子。
4不好意思。也就是說，它是壹對字形、意義或聲音。如李商隱《馬嵬》詩:“今六軍共駐馬，彼時七夕笑牛。”這裏的“駐馬”和“牽牛”含義不同，但形式相反。借意是杜理科賦《曲江》詩:“酒債共，人生七十歲。”這裏借用壹搜八尺二搜壹常的意思(古代壹搜八尺二搜壹常)與“七十”對比。借聲如劉長卿《新按贈木玉德》詩:“事直上天庭，遲必有事。”與“黃”“黃”諧音，與“白”相對。王安石《夜望河亭》詩:“清江無限好，白鳥太忙。”“清”與“易”諧音，與“白”相對。上面提到的字面能對但語義不能對，或者壹個詞的同音字能對但語義和字面不能對的對仗，都叫借用。
⑤交錯對。句中詞與句中詞相對，但不在同壹位置而是交錯的，稱為交錯對。這種形式之所以經常使用，是因為對抗中出現了矛盾，要對抗的兩個詞必須錯開，作為補救措施。比如李商隱《隋宮》詩說:“裙拖六片湘江水，髻拉壹片巫山雲。”其中“壹段”對“六圖”，
“巫山雲”對“湘江水”。如果按照正常情況互相打，兩句話會不平衡，不規律，錯開後問題就解決了。這種交錯巧妙、無縫、獨特，對文學修養要求很高。
6.面對面。這種對仗也叫隔句。即上下鏈接相反，第三句與第壹句相反，第四句與第二句相反。如白居易《夜聞鄭被射，寄神曲瀟湘》詩曰:“空靈巫山姑娘壹九七八歸。尹琴響水曲，留在十三弦。”毛澤東《沁園春·雪》詞:“望長城內外，唯我傲岸；河水壹漲壹落，就失去了沖力。”第三句和第壹句相對，第四句和第二句相對，而且都是平齊的，很整齊。
此外，對仗還有多種形式，如對仗、對立、名稱對、地名對、方位對、重疊詞對、嵌入詞對、三腳架對、頂頂對、連續對、朱利安對等等。這些都要由作者根據內容的需要靈活選擇使用，沒有必要拘泥於現成的模式。另外，詩中對仗的要求沒有平澤那麽嚴格，也允許詩人為了內容表達而做壹些改動。
五、對抗中應註意的壹些問題。
壹是避免在意義上交叉雙手。雙手交叉表示句子完全同義或基本同義。這是自古以來詩人的大忌，也是寫詩時最常犯的錯誤。所以壹定要註意避免使用不同意思的詞，比如想與想，見與見，寒寒悲與悲，先與前等等。壹些古代詩人的詩句，甚至名句，都因為雙手交叉的錯誤而被後人詬病。比如晉代劉琨在壹首詩裏有兩行:“我悲父，我哀西孔丘。”寫完全壹樣的東西是浪費。王績詩:“蟬林更靜，Tonamiyama更靜。”“吵”和“明”都是稱呼，意思相同。後來王安石把這首詩改成了“風集花還落，Tonamiyama更幽。”聽上面壹句，下面壹句既避免了雙手交叉的弊端，又比王姬更有情趣和意境。
第二，句子結構要防雷。所謂相似，就是壹首格律詩中間上下句的對仗句式結構相同。有人稱之為交叉雙手。我們舉兩個例子來說明。
類似例子:
西田方菲路，
春風就在眼前。
山城——據——古老的，
古代穿越-進入-修復森林。
漫長的日子-許多飛行的羊群，
遊客-愛情-綠蔭。
當歌曲姍姍來遲時，
唯有畫堂深。
這首詩中間兩副對聯的對仗，句子結構是“2-1-2”模式，兩副對聯相似，不變，形式很平淡。這種句型叫做相似。我們再來看看杜甫的絕句:
兩只-黃鸝-歌-綠柳，
壹行白鷺-上升-藍天。
窗口包含-西陵-錢球-雪、
門博-吳棟-萬裏-船。
這首詩用的兩句是對句，但上聯的句式是“2-2-1-2”，下聯的句式是“2-2-2-1”，避免了雷同。杜甫的絕句不僅意境優美，而且語言、句式清新、活潑、生動，堪稱經典。
初學者寫格律詩時，為了追求對仗的工整，往往容易出現雙手交叉，雷同的情況。這需要特別註意。
第三，要註意避免使用重詞。重詞的使用也是格律詩對仗中的大忌，即在同壹首格律詩中，壹般要避免使用同壹意義上的重詞，包括句子和韻腳。因為壹首五言詩只用了40個字，壹首七律只用了56個字，不僅使得文筆重復、羅嗦，也反映了作者對語言文字的駕馭能力很差。詩歌的語言要簡潔、幹凈、工整。古人提倡寫詩要學三精:精字、精句、精意。壹個“連”字，足見詩歌寫作中選詞造句的難度和重要性。
但這裏要明確壹點，就是藝術處理上的重詞現象除外。例如，“從這座山回來，經過另壹座山，從南邊上去，再往北——到我自己的城鎮！”在杜甫的《黃河兩岸被帝國軍收復》中。李白《與山中戀人互動》中“兩人在山中飲花，壹杯接壹杯。”“但遠在我遙不可及的是魔山，而妳在那壹邊，萬峰之遙”在李商隱的無題四首詩(上)在鄭板橋的“畫竹在威縣部，是鮑波仲達程闊的壹年”“雅齋臥聽簌簌竹，疑是民間疾苦之聲。曹州縣的壹些小官總是在意他們的感受。”等壹下。這些詩裏有沈甸甸的文字，但讀起來不僅不覺得重復和累贅，還很有韻味。這種藝術現象與上面提到的雙字現象在原理上是不同的，不能相提並論。
此外，律詩的寫法還有壹種形式，就是在壹首詩中，第壹聯的句子和最後壹聯的對仗有意識地使用重字。這種形式叫做“頂真”。比如“晚上在楚家抽煙，煙裏的人是清醒的。”"樂遊園風景名勝區仰頭望首都春天."這些都是有意識的雙言，不僅允許，而且增加了詩歌的魅力和美感，成為自古以來詩人和詞人的藝術追求。
第三節是關於押韻。
關於詩歌的韻腳，我在第二章關於韻腳的章節裏已經做了壹些介紹，這裏再強調幾點。
詩歌是押韻的，需要押韻，尤其是格律詩。壹首不押韻的詩嚴格來說不能稱之為詩。與古典詩歌相比，格律詩的用韻要註意四點。
壹、韻的位置:有兩種情況。壹種是首句押韻，然後每隔壹句押韻，即壹、二、四、六、八句押韻。比如李白的“李白會想坐船旅行，忽聽岸上歌聲。”“日照香爐產紫煙，觀瀑懸川前。”蘇東坡的“橫看，脊側成峰，遠近不同。”毛澤東的“鐘山風雨黃，百萬豪傑過江。”等等，都和第壹句押韻。另壹種是第壹句不押韻，第二句押韻，然後隔句押韻。它與兩句、四句、六句和八句押韻。比如杜甫的“好雨知時節，當春來。”“兩只黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。”王維《大漠孤直，長河落日圓》。等等，都屬於這種。和古詩詞押韻第壹句；還有首句不押韻，隔句押韻；中間還有壹個押韻。
二、格律詩只能用平仄字押韻，即平仄韻。雖然有少數古人用詞押韻，但不規範，不能作為訓練。而古典詩詞可以平衡聲韻，甚至是聲韻，包括韻腳。兩者有著嚴格的區別。
第三，格律詩不能“押韻”。換句話說，押韻的詞必須只用同韻的詞。如李白《望廬山瀑布》:“日照香爐出紫煙，瀑懸川前。飛下三千尺，疑是銀河落九天。”這首詩和腳押韻。
“煙”、“川”、“天”這幾個字按古韻都屬於夏萍音的“首韻”，完全符合要求。《逸仙韻》的元音是“ān”，古平水韻中有七個元音是“ān”。這種元音相同但不屬於壹個韻部的詞叫做鄰韻。比如上聲有十三元(半)、十四寒、十五刪等上百個韻，下聲有壹首、十三覃、十四鹽、十五鹹。按照現在的新音韻學，它們屬於壹個韻部，可以通用，完全不存在發錯音的問題。但根據古平水韻，壹般情況下，七韻字是不能通用的，如果通用，就算押韻錯了。因此，在韻的問題上，中國詩社提出了“崇今知古，在青年學生中推行新漢韻”的改革方法。這是符合時代和國情的完全正確的政策。
當然，在壹定條件下，鄰韻也可以用來通押。條件是:壹、首句必須押韻；其次，如果第壹句與相鄰的押韻字押韻，後面的二、四、六、八個押韻字必須都用壹個押韻字，否則視為押韻錯誤。而如果壹首格律詩用錯了韻，就會被人詬病。古典詩詞不是這樣的。在壹首詩中，既可以用鄰韻，也可以用韻和韻。
第四，格律詩要避免押韻。所謂“韻”，就是在壹首格律詩中，由於種種原因，作者找不到壹個能表達出應該表達的意思，又符合韻腳部分的韻字，於是找了壹個諧音，但與詩意無關或很牽強的字。這種現象往往容易出現在壹些初學者身上。比如壹個詩人朋友寫了壹首詩，贊美淮南上窯森林公園的景色。該韻使用了《夏萍十二侵》韻中的“親、森、禽、岑、金”等詞。最後兩句是這樣寫的:“隨著時代的發展，花園已經開放，遊客似乎湧入黃金。”“gold”這個詞是標準韻。如何才能讓遊客像黃金壹樣湧入？妳什麽意思？這說不通。不如改成“遊客找風景”。另壹位詩人朋友寫了壹首詩《遊石霞》:“雙峰阻水，成障，河更遠。山色照艷陽花，雲帆助興推煙。絕壁懸月難移戶，古寺散入川。白練舞如錦，暖風吹壹城。”這首詩用的是古平水韻下層的“首韻”，第壹句用的“關”字屬於平水韻上層的“十五刪”韻，是鄰韻共收。但是《壹個城市很吵》最後壹句是典型的押韻。本來壹首詩七句寫的是霞山關的景色，根本沒有縣城的影子。怎麽突然變成了“壹陣暖風吹城”？而這句話和峽山關有什麽內在聯系？不僅內容無關，而且“鬧”字押韻為韻，破壞了全詩的整體性與和諧性。因為霞山關在山川之中，不如把最後壹句改成“暖風吹綠野”，避免押韻之弊。
此外，有詩人朋友寫霞山關的詩，用的是《平水韻》中“五歌”的韻腳:“陽光明媚，歡歌笑語，淮河滿是清波。皂莢裏知音少，山中彩蝶多。劃船過高臺到頂，淮河看起來像壹朵蓮花。朋友賞山景，忘灰庵。”全詩看，還不錯，只是第六句“淮河如蓮”不合順序。第壹，不宜用“荷花”來比喻和形容淮河的水色；二是前壹句用“畢如鶴”來“登頂”，不工整，甚至錯誤。所以和“蓮”字押韻，自然是為了押韻。如果把“碧如荷”改成“英羅易”(這裏的羅易指的是青山的頂峰)，不僅對仗更工整，押韻的問題也解決了。
第五，格律詩也要避免重韻。如“花、花”、“愁、愁”、“香、香”等。這個在第二章已經說過了，這裏不再贅述。