體裁是藝術作品的風格和類型(種類)。曲式是指音樂在連貫發展過程中的結構布局，音樂體裁是指音樂風格和性質的特征。這是壹首音樂的兩個方面。不同體裁的器樂的形成與各自的應用和演奏目的、演奏場合、音樂內容的傾向性、音色和節奏的特點、音樂風格的特點等有關。1.序曲原意為“前言”和“引子”。它是壹種單壹主題的中小型器樂。它起源於15、16世紀某壹段音樂之前的引子。剛開始往往是即興創作，有試樂器音準，動手指，為後面的音樂進入做準備的功能。很多作曲家都有獨立的鋼琴前奏曲。19世紀以後，西方歌劇、音樂劇中的開場或幕前音樂也被稱為前奏曲，其含義與上述獨立體裁不同。2.序曲是音樂的壹種體裁。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。17、18世紀歌劇的序曲可分為“法國序曲”和“意大利序曲”。前者是復調風格，由柔板、快板、慢板三個段落組成。中間壹段是賦格形式，最後壹段很短。後者是主旋律風格，由快板、快板、快板三個段落組成，後來的交響樂就是由此演變而來。自19世紀以來，作曲家經常使用這種體裁創作獨立的器樂，其中大多數是奏鳴曲式的，並有標題。如貝多芬的《科裏奧蘭序曲》，柴可夫斯基的《序曲1812》。3.套曲包括壹套完整的器樂或原聲音樂，配以若幹首樂曲或樂章，其中有主題的內在聯系和不斷發展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》，舒伯特的聲樂組曲《美麗的磨坊姑娘》等等。廣義上的奏鳴曲、交響樂、組曲、清唱劇等。4.Menuet是壹種起源於西歐民間的三拍舞曲，流行於法國宮廷，因舞步小而得名。速度適中，可以形容很多禮儀潮流，格調高雅。19世紀初，小步舞曲構成了交響組曲的第三樂章，後來被諧謔曲取代。5.諧謔曲諧謔曲也稱諧謔曲，是壹種三拍音樂。其主要特點是節奏活躍，速度快，經常出現突然的力量對比。它經常作為第三樂章出現在組曲中，如交響樂，以取代宮廷風格的小步舞曲。6.賦格是西方復調音樂中的主要形式和體裁之壹，也被稱為“逃避之歌”，意為追逐和逃避。它是復調音樂中最復雜、最嚴謹的形式。其基本特征是運用模仿對位法，使壹個簡單而有特色的主題依次出現在樂曲的各個部分(呈現部分)；然後進入主題中由某些動機發展而來的間奏，然後主題和間奏在不同的新曲調中反復出現(展開部)；直到最後的主題回到原來的曲調(再現部)，往往以壹個尾聲結束。7.佳能是壹種復調音樂，原意是“規律”。同壹旋律以同度或五度等不同高度出現在每個聲部中，產生連續的模仿，即嚴格的模仿對位。8、練習曲(Etude)是用來提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包括壹個或幾個特定的技術主題。肖邦是它的創始人。這種樂器練習曲不僅用來練習技巧，而且具有很高的藝術性和舞臺效果。李斯特、德彪西等人都寫過這樣的練習曲。9、浪漫(Romance)壹般指沒有固定形式的抒情短曲或短器樂。其特點是:曲調表現細致，歌詞結合緊密，伴奏豐富。10.狂想曲是壹種技術難度很高的史詩級器樂。最初是古希臘流浪藝術家演唱的民間敘事詩片段，19世紀初形成器樂體裁。其特點是富有民族特色或直接采用民歌，如李斯特的《19匈牙利狂想曲》和拉威爾的《西班牙狂想曲》。11.幻想曲是壹種帶有浪漫色彩、沒有固定形式的工具性敘事。最初指風琴或古鋼琴的即興獨奏。從18世紀末開始，幻想曲成為獨立的器樂，如格林卡運用俄羅斯民樂創作的管弦樂《卡瑪林斯卡婭》幻想曲。12.發明是復調音樂以模仿為主的體裁名稱。它是壹首復調結構的鋼琴小曲，是根據壹定的音樂動機即興創作的，類似於小賦格曲。13.托卡塔又稱“觸鍵音樂”，是壹種自由即興創作的鍵盤音樂。14.壹種薩拉班德舞曲。根據情況，它起源於波斯，16世紀初傳入西班牙。因情緒激昂而被教會封殺。16世紀未傳入法國後，逐漸演變成壹種緩慢莊重的舞曲，常用於貴族社會和舞劇中。其結構為二部曲式，節奏為三拍；第二拍的聲音長而突出。15.Tanantella最初是意大利南部的壹種民間舞曲。相傳被毒蜘蛛“狼蛛”咬傷的人必須大力舞蹈才能解毒，這就是狼蛛舞的由來。另壹方面，這種舞蹈因誕生在塔蘭多市而得名。其特點:極快，6/8或3/4拍，主節奏為連續三連音，情緒熱烈。16.即興最初是鋼琴獨奏的體裁名稱，後來也用於其他樂器的獨奏音樂。是即興的器樂小品，往往由激動人心的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多是三部曲式的。17.夜曲原指18世紀西方貴族社會流行的壹套器樂。其風格明快典雅，夜晚常露天演奏，類似“小夜曲”。18.小夜曲原指傍晚或夜晚在情人窗下唱的情歌體裁，所以曲調往往親切抒情。18世紀末出現了多樂章合奏或合奏小夜曲，作為當時達官貴人晚宴的娛樂。曲調輕快活潑，與愛情無關，屬於室內樂體裁。19.無詞歌(Song without Words)它的旋律像壹首歌，有聲音伴奏，但沒有歌詞，不是用來唱的。像抒情歌曲壹樣是器樂小品。由門德爾松首創。20.搖籃曲，又稱催眠曲，最初是母親用來撫慰孩子入睡的歌曲，通常很短。它的旋律柔和甜美，伴奏的節奏往往帶來搖籃裏的騷動感。21.隨想曲又稱幻想曲、幻想曲，性質與幻想曲相似，也是壹種結構自由、大小不定的想象性即興器樂體裁，包括賦式和套曲式。22.華爾茲，又稱“圓舞曲”，起源於奧地利北部的壹種民間三拍舞。華爾茲有兩種:快華爾茲和慢華爾茲。跳舞時，兩人成對旋轉。17、18世紀在維也納宮廷流行後，速度越來越快，最早用於城市的交誼舞。自19世紀以來，它壹直在歐洲國家流行。現在流行的圓舞曲多為維也納圓舞曲，速度為快板，特點是節奏明快，旋律流暢；伴奏中，每個小節往往用壹個和弦，第壹拍中的重音更為突出。著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多子河》和韋伯的《邀舞》。23.瑪祖卡是波蘭的壹種民間舞曲，其動作包括滑行、雙人旋轉、女子繞著男子輕快奔跑等。馬祖卡的音樂特點是:中速、三拍、多變的重音，尤其是在第二、三拍的落音，活潑熱情。24.波羅乃茲又稱“波蘭舞曲”，是壹種莊嚴緩慢的三拍舞曲，具有貴族氣息，起源於波蘭民間。25.波爾卡(波爾卡)捷克共和國的壹種民間舞曲，以男女二重奏為主。它的基本動作由兩步組成，通常是兩拍。26.協奏曲是指由獨奏樂器和管弦樂隊演奏的大型器樂作品。其特點是獨唱部分個性鮮明，技巧性高。在音樂的過程中，常常會出現獨唱者和樂隊的輪番出場，互相回答，互相呼應，互相競爭。獨奏時，樂隊處於伴奏位置。演奏時，獨奏樂器停止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的創始人是莫紮特。
協奏曲壹般分為三個樂章:第壹樂章是快板，往往是奏鳴曲式的，音樂充滿活力；第二樂章是優美抒情的慢板，具有敘事風格；第三樂章是歡快的舞曲，渾厚活潑。在第二樂章結束之前，往往會有獨奏樂器演奏出色彩豐富的段落，以顯示高超的演奏技巧。在現代協奏曲的創作中，也有花腔女高音獨唱(無詞)和管弦樂的聲樂協奏曲。27.組曲，意為“延續”和“延續”，由幾個器樂片段組成，每個片段相對獨立。有古典和現代的套房。古典組曲，也被稱為舞蹈組曲，興起於17至18世紀。它由各種舞曲組成，曲調相同，但在速度和節拍上相互對比，如巴赫的古鋼琴組曲。現代組曲，又稱情節組曲，興起於19世紀，由選自歌劇、芭蕾、戲劇音樂或電影音樂的若幹片段組成。
有些組曲是根據特定的標題或民族音樂素材寫成的，如挪威作曲家格裏格的《佩爾·金特組曲》、俄羅斯作曲家裏姆斯基的《謝赫拉查達》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》。28.交響詩是壹種單壹樂章的管弦樂，具有描述性、敘事性、抒情性和戲劇性，屬於標題音樂的範疇。匈牙利作曲家李斯特在1850開創了這壹體裁，後來又發展了這壹體裁。交響詩的題材多取自文學、詩歌、戲劇、繪畫和歷史傳說，內容富有詩意；音樂曲式並不是唯壹的，往往按照奏鳴曲式的原則自由發揮，也有以變奏曲、三部曲或自由式寫成的。還有其他體裁，如音樂詩、音樂畫、交響童話、交響傳奇等，性質與交響詩相似。29.索納塔，最初是意大利語，來自拉丁語“索納塔”(鈴聲)，與“康塔塔”(康塔的合唱)相對。它是大型聲樂套曲體裁之壹，本義是“用聲樂演唱”，壹個是“響”，壹個是“唱”。起初，奏鳴曲壹般指各種結構的器樂。直到17世紀後期，意大利作曲家科雷利的作品才開始形成幾個對比樂章的奏鳴曲。
在十八世紀，它被塑造成三個運動。海頓和莫紮特的鋼琴奏鳴曲都是三樂章。)後來又在“演奏-交響組曲”中加入了另壹個“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為四樂章的“演奏-交響組曲”。貝多芬用諧謔曲代替小步舞曲，後來的作曲家用圓舞曲作為第三樂章。奏鳴曲在結構上類似於壹套音樂，但它並沒有從交響樂中分離出來。它是大型組曲的體裁之壹。30.清唱劇是大型聲樂套曲的壹種體裁。原意是“用聲樂演唱”。起初，它是壹部獨唱或二重唱的世俗敘事組曲，由詠嘆調和朗誦交替組成。到17世紀中葉傳入德國，隨後發展成為包括獨唱、二重唱和歌唱在內的聲樂套曲，以世俗或聖經故事為題材。清唱劇在形式上類似清唱劇，但規模較小；其內容以抒情為主，故事內容相對簡單。31.清唱劇翻譯成“神劇”和“聖劇”。它是壹種大型聲樂套曲。包括獨唱(誦經、朗誦)、二重唱合唱和管弦樂等。，它起源於16世紀末的羅馬。壹開始是以聖經為題材，後來是世俗題材。從17世紀中期開始，發展成為壹種不化妝的音樂會作品，合唱在其中起主要作用。交響樂(Symphony)，源於希臘語“Let's Ring Together”，是大型器樂的壹種體裁，又稱“交響樂”，是音樂中最大的管弦樂組曲。交響樂的出現與17、18世紀法國和意大利歌劇的序曲，以及當時各國流行的管弦樂組曲和大型協奏曲有直接關系。壹部交響曲的結構壹般分為四個樂章(有的只用兩個樂章或五個以上的樂章)，每個樂章的特點如下:第壹樂章:奏鳴曲式結構，其特點是音樂快速活潑，主題富有戲劇性，表現了人們的鬥爭和創造活動。它強調不同形象的對比和戲劇性發展，是全曲的思想核心。壹段概括整首歌基本形象的慢序，在樂章前是常見的。第二樂章:曲調緩慢如歌，是交響曲的抒情中心。使用大調中的從屬鍵或小調中的相對大調。其曲式常為奏鳴曲式(展開部分可省略)、單、復三部曲式，或變奏曲式等。，是抒情的。第二樂章常表現哲學思想、人道主義精神、熱愛生活、自然風光等，內容涉及深刻的內心感受和哲學思考。它突出了人們的情感和內心體驗。第三樂章:中速、快速，能回歸主旋律，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，運用復雜的三部曲、變奏曲等。，伴著舞蹈。在這部古典交響樂的樂章中，人們常常描寫休閑、休息、娛樂、玩耍等日常生活場景，以及生動幽默的情感。第四樂章:非常快，主旋律多采用回旋曲、回旋曲奏鳴曲或奏鳴曲的結構，常表現出生時的輝煌和樂觀，也常表現生活的勝利、風俗和鬥爭、節日狂歡場面等。是整首歌的結尾，有正面的性質。因此，交響樂是音樂作品中思想性最深、結構最完善、寫作技巧最全面、難度最大的大型器樂體裁。善於表現重大社會事件、歷史英雄、千變萬化的自然、哲學思考和人們為之奮鬥的崇高理想。它總是有壹定程度的戲劇性。雖然交響樂在16、17世紀已經形成了標準的基本格局，但維也納古典樂派對18、19世紀交響樂的形成做出了重要貢獻，使歐洲的器樂創作發展到壹個重要階段，成為維也納古典樂派的前身。海頓建立了壹部四樂章交響曲的標準形式，采用了理想的樂隊組合方法，表現出多樣的主題發展方法，使小步舞曲充滿了民間風味。他壹生創作了104部交響曲，被譽為“交響樂之父”。莫紮特的交響曲優美流暢，結構整齊，吸收了德奧歌劇的創作經驗和民間素材，通過采用具有復調因素的主題風格和旋律發展手法，豐富了交響曲的表現力。他壹生創作了四十九部交響曲。由於他的早熟，人們稱他為“天才中的天才”。海頓和莫紮特的交響曲被視為交響音樂創作中的“瑰寶”。貝多芬在他的交響樂中滲透了法國大革命的先進思想和戰鬥熱情。他以寬廣的發展動機和動態的和聲，擴充了開頭部分的內容，給結尾部分以充分的表現空間，使奏鳴曲形成了戲劇形式。他用幽默(戲謔)的音樂代替小步舞曲，使最後壹個樂章成為整首歌的積極結尾，甚至在最後壹個樂章引入合唱，使他成為浪漫主義音樂的先驅。貝多芬在思想上和技術上都是壹個巨人。他的九部交響曲被認為是交響音樂創作中的“極品”。19世紀以來，在浪漫主義音樂流派、民族音樂流派以及後來的浪漫主義音樂流派的幫助下，交響樂有了新的發展。