惠崇煙雨歸雁，坐在我瀟湘洞庭。
我要把船叫回家，故人說是丹青。
能讓山河遠去，只有郭能白頭偕老。
但我寫了李成的《滂沱大雨》，卻遺憾沒有六條鵝溪。
徐升讓雙魚座脫水，吹著泡沫，看著夜景。
壹個老頭得了壹招，寫書送江湖。
晚折蘆枯蓮，紅石榴苦竹同在。
睡鴨不知下雪，寒鳥照風枝。
母猿的槲寄生葉，山南山北的危機。
世界上任何世故的人，都可以迷失在過去，都是建立在基礎之上的。
《方正五畫賞析》是黃庭堅關於方正繪畫的壹組詩作。方正是個藏畫的人，畫夾相當於現代收藏的畫冊之類的東西。
第壹首詩是關於惠崇的畫。和尚惠崇擅長詩歌和繪畫。“畫寶”說他“畫大雁、大雁、白鷺”；《看圖錄》說他“尤精於小場面，遠在寒江，帥而空，人難及”。正是因為惠崇詩意的山水、花鳥，詩人的趣味才格外有趣。王安石、蘇軾都有詩贊他的畫。蘇軾的七絕《惠崇春江夜景》更是膾炙人口。黃庭堅詩的第壹句包含六個字，既指出了畫的作者，又描繪了畫景。畫中的風景不僅僅是“煙雨”和“歸雁”，作者還有讀者想象的空間。這首詩向人們展示了壹幅煙雨歸雁的畫面。兩三句話進行著，壹氣之下，寫下自己因欣賞畫中風景而產生幻覺:恍惚中，仿佛坐在瀟湘洞庭的煙浪上，看著大雁歸家，思鄉之情油然而生。詩人很想叫壹只船，回到故鄉。第三句中的“呼”字，有些版本是“買”。“買”字不如“叫”字靈活，這三句話既傳達了畫中“空闊的意象”，又把畫變成了真實的情境，融入了思鄉之情。第四句從前三句落下，描寫詩人的身心壹直沈浸在壹種幻想中，忽然聽到壹個朋友說:“這是丹青！”“這時候我才突然意識到，我把畫錯當成了現實世界。這個結局充滿了樂趣和曲折。
“詩是無形的畫，畫是有形的詩”(郭《林誌》)，詩與畫有相通之處。因此，詩歌可以再現繪畫。但以詩作畫壹般不適合所有* * *，也不適合把畫都寫出來。整個山水變成了山水詩，而不是畫詩；寫出所有的圖片。用詩句描述畫中的景物，無異於拋棄了詩歌的想象力和抒情性，很容易寫出沈德潛杜甫那句平淡無奇、毫無生氣的詩:“物不沾畫。”畫馬畫鷹，就要先說真馬真鷹，再從真馬真鷹來討論。後人可以當類型。"(《談詩》)杜甫《鳳縣劉紹福新畫之歌》從畫面引出實景，再從實景回到畫景。在這首詩中，黃庭堅學習了杜甫題畫詩的技法，使畫中景物與畫外實景融為壹體，溝通了人的感情。
杜甫題畫詩的另壹個特點是在描繪繪畫時表達繪畫原則。如《楚辭·景哉》就因畫表達了“遊公遠古，近談萬裏”的藝術見解。黃庭堅以此為題的第二首詩是關於收藏的郭的畫，也運用了這種表現手法。郭是北宋時期的壹位山水畫家，他的繪畫強調“借勢”。他說:“真正的山河，遠觀其利。”他的山水畫理論《林高泉誌》提出了“三遠”——高、遠、遠，就是取山水之遠之勢。黃庭堅在繪畫上有很高的藝術修養，所以這首詩的前兩句“可以使山河遠，惟有郭白頭”，都是很準確的評價。有三四句專門贊美郭在畫冊上的作品。郭曾為蘇彩翁家臨摹過宋初北派山水畫家李成的《淋浴圖》六幅，因此在筆墨方面大有進步。詩人在方正的畫夾裏看到原始的“淋浴圖”時非常興奮。但三四句不是直截了當，而是曲折。郭看了的畫後，忍不住試著臨摹《淋浴圖》，壹時找不到六匹好帛。“鵝溪”，在今天的四川三臺，以生產精美的彩繪絲綢而聞名。六絲被描述為“六只鵝流”，用意想不到的語言塑造了新穎的形象。溪水清澈透明，就像壹幅明亮溫柔的絲綢畫。黃庭堅學的是杜甫的詩，他以擅長錘煉句法和拼寫而聞名，這句話就能看出來。這兩句話既驚喜又自然，給全詩增添了不少趣味，補充了前兩句的意思，使全詩不枯燥。
從構圖和句法上看，第二首詩的第三句和第四句，落在壹起，和上壹首詩的第三句和第四句是不壹樣的。可見詩人的筆是靈活的，從不重復，總是力求創新和驚喜。
《方正五圖》作者黃庭堅(1045-1105)簡介，本名，後號伏翁，又名余先生，漢族，洪州汾寧(今江西修水)人。北宋詩人、詩人、書法家，江西詩派創始人，與杜甫、、陳並稱“壹祖三家”(黃是其中之壹)。英宗治平四年(1067)，進士。來自北京的教授葉賢偉、國子監教授郎鹹平、校書郎、曹作郎、秘書程、福州別家、貴州安置房等。詩歌方面，他和蘇軾並稱為“蘇黃”；書法方面，他與蘇軾、米芾、蔡襄並稱為“宋代四大家”。在歌詞方面，雖然曾與秦觀並稱，但黃在歌詞方面的成就遠不如秦觀。
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