沒有財富或憐憫，紅腿鳥坐在它們有斑點的蛋上，看著被流感感染的城市。
與此同時，在其他地方，壹大群馴鹿經過，壹片又壹片的金色苔蘚土地，悄無聲息，快速前行。
奧登(威斯坦·休·奧登，1907-1973)是壹位英裔美國詩人。1939移民美國，後來成為美國公民。65438年至0925年進入牛津大學，與劉易斯、麥克尼斯等人組成壹批詩人，稱霸20世紀30年代詩壇，史稱“奧登壹代”。
奧登是繼艾略特之後最好的英國詩人。1953獲博林根詩歌獎。代表作品有《新年的信》、《煩惱的時代》、《謝謝妳》、《霧》等。
葬禮憂郁.
葬禮憂郁
W.奧登
停止所有的時鐘，切斷電話。
停止所有的時鐘，切斷電話。
用壹塊多汁的骨頭阻止狗叫。
給狗壹塊多汁的骨頭，告訴它不要叫。
讓鋼琴和低沈的鼓聲安靜下來。
無聲的鋼琴，帶著深沈的鼓點。
擡出棺材，讓哀悼者來。
擡出靈柩，讓送葬者前來。
讓飛機在頭頂盤旋呻吟。
讓直升機在頭頂悲傷地旋轉。
在天空潦草地寫下“他死了”的信息。
天空中，有壹個消息，他已經去世了。
在鴿子白色的脖子上系上縐紗蝴蝶結。
把黑紗系在信鴿的白脖子上。
讓交通警察戴上黑色棉手套。
讓交通警察戴上黑手套。
他是我的北，我的南，我的東和西。
他曾經是我的東，我的西，我的南，我的北。
我的工作周和周日休息。
我的工作日，我的休息日。
我的中午，我的午夜，我的談話，我的歌。
我的中午，我的午夜，我的文字，我的歌曲。
我以為愛情會永恒:我錯了。
我以為愛情可以不朽:我錯了。
現在不需要明星了；把每壹個都滅了。
妳不需要更多的星星了。脫下每壹件。
收起月亮，拆了太陽。
包月亮拆太陽。
倒掉海洋，掃起樹林；
傾海掃林。
因為現在什麽都不會有好結果。
因為什麽都不會有意義。
由南希翻譯。
《葬禮布魯斯》最早發表於1938。這是壹首關於悲傷、愛和信仰的詩。詩人沒有明確指出這是誰的葬禮，但他的詩中有壹種不可抗拒的悲傷。
此時此刻，詩人渴望壹個安靜、孤獨、寂靜的世界，關掉時鐘，切斷電話線，停止狗叫，停止鋼琴演奏。似乎悲傷應該是壹種孤立的情緒。詩人把冷漠作為最後的保護殼，只有在孤立的情境中，才能真正釋放自己的情緒。
“它”是詩人的壹切。壹天中的每壹分鐘，生活中的每壹個角落都是“它”。
我以為愛情可以不朽:我錯了。詩人以為他們的愛情永遠不會結束，但事實並非如此。當詩人感到無盡的心碎和悲傷時，世界的其余部分仍在正常運轉，這就凸顯了悲傷強烈的個性化和孤立性。
不僅是人類世界，就是自然，詩人也想與之隔絕，因為萬物的和諧與美好在詩人看來都成了諷刺。“再也不需要星星了，把每壹顆星星都摘下來，把月亮包起來，把太陽拆了”，讓星星出去，把月亮關起來，把太陽拆了，所有象征光明和希望的東西都消失。
不僅如此，還有“傾海掃林”；這個世界上活著的壹切都不再與詩人有聯系，這種潛在的、破碎的悲傷連續貫穿全詩。
在最後壹段，奧登揭示了失去和悲傷的主題。世界依然活躍，這對詩人來說毫無意義。他被悲傷淹沒，孤立自己，要求時間停止。
全詩的內容似乎是不穩定的、自發的、無計劃的，這樣壹種悲傷在洶湧的、混亂的、流動的敘述中溢出。
似乎詩人生命的意義就取決於此。“它”消失後，“什麽都不會有任何意義”，悲傷的情緒在這裏達到高潮。
詩主體的曖昧和曖昧加深了讀者的* * *，也許我們每個人在人生的某個階段都可能沈浸在壹段悲傷的回憶中。
在《葬禮布魯斯》中，我們可以看到奧登詩歌的可傳達性。“沒有與人交流的欲望，妳就不會成為藝術家，而會成為神秘主義者或瘋子。”
換句話說，壹個優秀的詩人必須具備用普通而簡潔的形式表達思想的能力。他越是與眾不同，就越是拋棄了詩歌語言的本質。
奧登壹直在關註現代人的精神困境，他的詩很有感染力，很有感情。
壹方面，他不斷地把自己的真實經歷融入詩歌；另壹方面，詩歌本身也在產生新的意義，它們不斷地與讀者聯系在壹起，使詩歌具有了雙重屬性，從而完成了它的終極使命，賦予了文字鮮活智慧的生命。
奧登精通歷史和藝術，詩歌創作非常理性。他善於將深刻的哲學思考融入日常生活，既展現了他廣闊而復雜的內心世界，又具有知性的文筆，嫵媚而睿智。
奧登說:“詩歌不是魔法。如果說詩歌，或者其他藝術，被認為有壹個隱秘的動機，那就是通過說出真相，讓人不再迷茫，不再陶醉。”
他曾經思考過人類在二十世紀所遭受的精神孤立和困境的經歷。在當今社會，這種普遍的震驚似乎可以感覺到:
沒有財富或憐憫，紅腿鳥坐在它們有斑點的蛋上，看著被流感感染的城市。
與此同時，在其他地方，壹大群馴鹿經過，壹片又壹片金色的苔蘚土地，悄無聲息，快速前行。