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對於偉大作家魯迅來說，詩歌創作並不是他文學成就的主要方面，但他的詩歌確實有著深厚的造詣。新詩的創始人郭沫若同誌曾對魯迅先生的詩歌作過崇高的評價:“魯迅先生無意做詩人，每次都偶有作品，偶有歌唱。”或者是犀牛角怪，或者是膽子大的人。“這也包括對魯迅新詩的判斷。魯迅的同學、好友徐守尚說，魯迅的“詩不多，但意境和基調極其深刻，而且，令他滿意的是，它們有壹種獨特的風格。“可謂知己之論。
魯迅在五四運動前寫了壹些著名的舊體詩。五四暑假，他受到當時風起雲湧的新文化運動的啟發。“就因為那時候詩壇寂寞，我就打鼓，鬧著玩。”也就是說，正如他寫小說的本意是“安慰在孤獨中奔跑的勇士”，他為新文化運動敲鑼打鼓，為新詩創作強音。1918年在《新青年》上發表了《夢》、《愛神》、《桃花》、《他們的花園》、《人與時間》、《他》。這六首詩雖然數量不多，但以其積極健康的思想內容反映了時代精神，在新詩初現端倪的那個夏天大放異彩，擴大了新詩的影響。
魯迅的這些詩表達了他對黑暗現實的憎惡和對先進思想文化的渴望。《夢》中“黑如墨”“黑如墨”的“許多夢”就像“鐵屋子”的隱喻，表現了詩對黑暗現實的憤恨。夢迎接“清夢”的到來，體現了詩人對真理和先進思想的渴望；在他們的花園裏，小寶貝向往著隔壁“多好花”的大花園，走出“破門”“窮盡小心機”得到壹朵“白得發亮”的百合，這是在含蓄地認可吸收外地先進的東西，透露著魯迅“拿來主義”思想的端倪。攻擊黑暗的現實，呼籲從外域引進新的思想，這是時代的需要。
嘲諷復古保守勢力，呼喚人們走向美好未來，也是他思想內容的壹個方面。《人與時間》斥責“現在遠不如以前”的復古論調，呼籲“未來好”“跟我走”。他們的花園否定了玷汙百合花的蒼蠅、汙穢和語言，表現了對保守勢力和盲目排外主義的批判。
此外，還有謳歌自由戀愛的內容。他描寫了壹首高不可攀的情詩，從夏天到秋天，從秋天到冬天，迷戀“如花”般容顏的美麗。愛神回答了當妳被愛情之箭射中時妳愛誰的問題，提出了“愛壹個人就拼命愛他”，鼓勵人們沖破封建思想的束縛，這是對封建禮教的反叛之聲。“不愛誰就自己去死”，這是對封建禮教罪惡的控訴，也是對毀掉青年男女幸福的包辦婚姻的抗爭。
1924年10月，魯迅還寫了《仿古新打油詩》、《我的失戀》。作者曾這樣形容自己“諷刺當時盛行的失戀詩”“看到當時盛行的失戀詩，我故意做了壹個以“放過她吧”結尾的東西，開個玩笑”。這說明新文化運動的領袖魯迅是關註新詩發展方向的。這首詩在幽默和詼諧中蘊含著深刻的含義。在詩中，我不僅寫出了我四處尋找自己所愛卻得不到的東西的故事，還從家好小姐的饋贈和我的回報之間的懸殊，含蓄而深刻地揭示了失戀的原因是雙方經濟地位的差異。在失戀詩大行其道，毒害青年讀者心靈的時候，魯迅寫這首詩，不僅是為了糾正不健康的詩風，也是為了表達他對青年人的愛。更重要的是從經濟地位的角度來分析愛情和婚姻的問題，引導人們理解萬千失戀者現象的社會根源，表現為可貴的思想深度。魯迅的新詩內容健康，意境新穎，含蓄雋永，意義深遠。雖然他認為這是“幼稚”的，但在新詩初創時期仍是獨特而鮮明的。
魯迅對新詩的支持和捍衛是他對新詩發展貢獻的壹個不可或缺的方面。作為新文化運動的偉大旗手，魯迅本人雖然寫的新詩不多，但他熱情關註新詩的發展，有力地捍衛了新詩的萌芽，確實是“願守春花為土”。
“五四”時期，魯迅不僅贊助當時大名鼎鼎的胡適為他嘗試和篩選新詩，而且出於對新詩的培養，對默默無聞的少年也給予了熱情的支持。當他收到少年寄來的壹首名為《愛》的新詩時，被包辦婚姻扼殺年輕人愛情的沈痛指責所深深打動，便在《新青年》上發表了壹篇《隨想錄》，評論道:“詩的好壞，意義的深淺，且不說；但我說，這是血的蒸氣，是醒來的人的真實聲音。”“我們要喊出沒有愛的悲傷，沒有可愛的悲傷。。。。。。我們準備稱之為壹筆勾銷舊賬的時候了。”魯迅稱贊無名詩人著眼於新詩的思想性，實際上是為新詩叫好。
魯迅對批評和抨擊新詩的人采取了明確的批判態度。1923年北京日報。周的《刪詩》發表在《文學周刊》上，郭沫若的《女神》等八部有影響的新詩集被斥為“拙劣”。“不是詩”等等，予以全盤否定。他自己的詩只是“宇宙的浩瀚，我說不清；我無法表達我對父母的感激之情。。。。。。“魯迅寫《說不出》就是對這樣壹個輕易否定別人卻又不表達自己感情的批評家的辛辣諷刺。其用意自然是為新詩的成長掃除障礙，掃清前進的道路。魯迅不僅保護新詩，而且關註和引導新詩的發展。早在1917年《新潮》出版後不久，他就應該查閱過雜誌，提出了中肯的建議:“《新潮》的詩多敘事，少抒情，所以有點單調。之後能有更多風格迥異的傷詩就好了。“後來《新潮》克服了單純景物敘事的缺點，出現了許多簡潔優美的抒情詩，大大增強了詩歌的感染力。魯迅後來反對失戀詩，但還是熱情支持。不僅自己寫詩，還支持別人創作。比如湖湘詩人、王靜之的《徽之風》，大膽唱出了青年對自由戀愛的向往。王老師應要求修改了許多，還回信指導作者向外國著名抒情詩人學習詩歌。但壹個叫胡的人，根據《步步回首，瞥了我愛人壹眼》和《壹個和尚後悔出家》的詩句，判斷這本詩集與《金瓶梅》同罪；他斥責詩人誹謗天下僧人，指著王敬之等人說:“我只為他們流下不可思議的眼淚。".魯迅先生認為這是批評界非常惡劣的現象，於是寫了壹篇《批評家反淚》予以回擊，痛斥這種“以淚數論是非”的批評是“接近宗教學者，引用多數來恫嚇”。這期間魯迅在寫壹部歷史小說《補天》。信筆描繪了女媧兩腿之間壹個“古裝小丈夫”的形象，以文藝的形式抨擊封建虛偽，諷刺這個含淚批評家的虛偽。王先生對這壹聲譽的爭議與他對新詩的態度有關，他對胡等人進行了反擊和鄙視，捍衛了新詩反封建的戰鬥傳統，捍衛了新詩的發展。由於魯迅在新文壇的崇高地位，他對新詩萌芽時期的培育、支持和捍衛產生了巨大影響；他對新詩的倡導和實踐對新詩的健康發展起到了壹定的作用。他傾註心血澆灌新詩的幼苗，付出了作為新文學大師的功勞。
魯迅先生對新詩創作的主要貢獻是散文詩。他的散文詩創作有壹個發展過程。從最初的自言自語的嘗試階段到後來的《野草》，標誌著他的散文詩創作達到了爐火純青的地步。魯迅後期創作了《半夏集》、《夜頌》、《秋夜行旅》等作品，這是他散文詩創作的新篇章。這裏只有獨白和雜草。1919年“五四”運動後不久，應《北京民族日報》主編孫伏園的要求，魯迅以沈飛為筆名發表了《序》、《火之冰》、《古域》、《蟹》、《波爾》、《我的父親和我的兄弟》等七篇散文詩。這組散文詩是魯迅在戰鬥中的“小情懷”，但卻是壹個軍人的情懷，充滿了哲理和情感。冰冷含蓄的句子，流暢幹凈的文筆，既發人深省，又寓教於樂。其中，序是連接這組散文詩的紐帶，也是壹首獨特的散文詩。詩是用純白的口語寫的，幾句話就給我們勾勒出壹個清涼的江南夏夜。詩中“講三言四事”的老滿濤，其實是勞動人民中的智者。魯迅先生曾說:“普通人雖不讀詩書，不懂書法，不懂瑜伽中的挑毛病，大便中的找方法，卻能大體分辨是非，這往往是清高博學之士所不及的。”這是序言，所以有必要原諒老滿濤。第二篇文章《火之冰》描述了流動的火。當它遇到“說不出的冷，火都結冰了”，但他的本色不變，“像珊瑚的心，他全身都是紅的”。很明顯，作者借此贊美了“火與冰的人”，即社會上有遠見卓識的革命者，他們永遠不會被征服。第三篇《古城》，寫了兩個對立的形象，老人是守舊派，少年是有抱負的改革家。少年扛起黑暗的大門，決定犧牲自己，把下壹代放在壹個寬闊光明的地方。作者為那些為了下壹代的幸福而犧牲的開明人士唱了壹首贊歌。第四篇《螃蟹》是作者奮鬥經歷的總結。詩中以老螃蟹蛻殼來警示人們警惕新舊交替中的舊勢力，從而提示現實鬥爭規律。第五章“玻爾”旨在闡明壹種哲學。作者以友好熱情的態度批判了玻爾的幼稚，表明美好事物或新事物的成長不是壹蹴而就的，需要時間和付出必要的代價。這首詩以這段話結尾:
男孩說:“妳認為大海是什麽顏色？”
玻爾看著大海說它是“綠色的”
男孩說:“我滴了壹點血，還是綠色的。”我為什麽不哭？"
玻爾說:“妳是個傻小子！”
波爾是那個愚蠢的男孩。世界上已經發芽半天的野薔薇，泥土裏還有花的種子。
終於被滅了，這個世界不會沒有白玉堂。
這說明個人的力量是微不足道的，美好事物或新事物的出現都有其歷史必然性，表現了作者的樂觀主義和集體主義。後兩本書《父親的病》和《我的兄弟》，批判的是落後的迷信、習慣性的影響，批判的是“管教孩子”、扼殺孩子天性的封建教育。總之，這組散文詩是魯迅以詩的形式總結現實鬥爭的藝術結晶。它們是散文與詩歌“嫁接”後的花朵，既有詩歌的立意、意境、手法，又有散文的自由、靈動、灑脫，不同於寫壹種隨感隨筆。作者不直接指出意義，而是在事件、意象、意境中體現思想，運用聯想、暗示、影射，包括象征手法，給人以啟迪。魯迅的獨白顯示了散文詩的這壹藝術特征。
魯迅先生很愛獨白，但同時又覺得不夠。所以他在1924年開始寫《野草》的時候，把《火之冰》和《我的兄弟》展開成了《死火》和《風箏》，這就很明確地告訴我們，前者是後者的原型，或者說是素描和速寫。《野草》作為現代散文詩的壹朵奇葩、壹座高峰，並不是突然直立起來的，而是由魯迅的創作實踐，吸收外國和中國散文詩創作的成果堆積而成的。
《野草》首先在《語絲》上陸續發表。魯迅正是在五四運動退潮後處於苦悶仿徨之中，所以他的創作是相當隱晦曲折的。所以，要理解它，首先要了解寫作的背景。關於這壹點，魯迅本人做了具體的解釋，在《文選》中回憶:後來新青年散了，我經歷了同樣戰鬥的夥伴還會再這樣變化，我最後還是當了“作家”，還在大漠裏走來走去，卻逃不掉在散刊裏寫作，那叫信口開河，有點感慨，誇張，誇張。……
“路漫漫修遠兮，吾將上下而求索。”
顯然，散文詩《野草》寫於革命的平靜時期。魯迅當時的心情是孤獨的，是荒漠的。他不知道沈默是風暴到來的前奏，預示著革命的大風暴即將到來，所以他有些失望和沮喪。徐傑傑同誌說:“《野草》所表達的精神是理想與現實、希望與絕望、光明與黑暗的矛盾；同時，也是作者舊的世界觀受到動搖和破壞，但仍有壹定影響的矛盾，而新的世界觀正在醞釀和準備大的飛躍，但尚未確立。“但就其基本傾向而言，《野草》是活躍的、好鬥的。
孫同誌把《野草》的內容概括為三個方面:歌頌頑強、解剖自我、批判社會。另外還可以加壹個內容，就是對希望和美好事物的執著追求。《野草》第壹篇《秋夜》描寫了希望與失望的沖突，樂觀與悲觀的矛盾，而主旋律則是歌頌鬥士。作者稱贊棗樹“默默地刺向陌生而高遠的天空，意圖殺死他，不管他瞇起多少迷茫的眼睛。”在這裏，秋日的天空被比作陰險、懦弱、冷酷的統治者，棗樹被比作戰鬥英雄。不管天空用什麽花招，棗樹壹如既往，不被欺騙也不被欺騙，決心戰鬥到底。作者還贊美了那些追尋光明的小蟲子，並憐憫地哀悼他們的犧牲。魯迅似乎不贊成他們的奮鬥方式，因為只有死亡，沒有成功的希望。《過客》中的過客是壹個不知疲倦的勇敢的探索者，同時他的思想也充滿了矛盾。他走到黃昏，身心疲憊，腳斷了，流著血。前方等待他的是墓地。即使走過墓地，他也不知道前方是什麽。但他拒絕留下，也不想接受別人的施舍、憐憫和同情。他昂著頭，向西走去。《過客》其實是魯迅思想和精神的寫照。他堅持實踐、戰鬥、勇敢探索革命道路的現實態度，正是魯迅的人生態度。這類士兵中的士兵也體現了魯迅精神。那是什麽樣的士兵？“他只有自己，卻拿著野蠻人用的標槍。”他走進虛無之陣，知道“慈善家、學者、抄寫員”等虛名，卻從不動心，“舉起標槍”；他不聽慈善家們罵罵咧咧，說自己多公平，笑著說“橫著扔，心裏卻是對的”；他被指控傷害了壹位慈善家。他老死不相往來，沒有人聽到戰爭的吶喊。但他從未停止戰鬥，他“舉起了長矛”。這個士兵壹方面表現出叛逆和不妥協的戰鬥精神，另壹方面又表現出孤獨和空虛。這是魯迅當時真實面貌的反映。
魯迅深知自己的弱點，所以不時解剖自己。永別了，影子寫了壹個奇怪的夢。當人們熟睡時，影子來道別。影子的形象反映了魯迅內心的矛盾和壓抑。在他孤獨的仿徨中，他覺得只有“黑暗與虛無”存在，突出反映了腐朽思想。但是，魯迅並沒有眷戀黑暗和虛無。他解剖自己，是為了表明他要和陰影說再見，決心為了給別人換光明，和黑暗做殊死的鬥爭。魯迅在解剖自己的同時，絲毫沒有放松對敵鬥爭。《野草》無情地揭露、諷刺和批判了當時的社會弊端。在《智者愚者與奴隸》中，魯迅也對“找人訴苦”的奴隸表示了極度的厭惡，批判了那種軟弱的奴性。《狗的論點》猛烈抨擊了社會上依附於權力的可敬的人。下降線的顫抖是對忘恩負義者的批判和報復。魯迅自己也曾經犧牲自己的生命去培養年輕人，但是壹些年輕人背叛了他，所以他感到痛苦和憤怒，也表示報復。這篇文章講的是他自己的生活經歷。
眼前看到的是黑暗的社會，社會上醜陋的人，卻不知道未來在哪裏，光明在哪裏。魯迅當時的心情真的很沈重。在《希望》中，他把裴多菲的話重復了兩遍:“絕望是徒勞的，就像希望壹樣。”乍壹看，這句話似乎既否定了虛榮，又否定了希望。其實反映了魯迅思想的變化，從否認希望是虛幻到否認絕望也是虛幻。那就是告訴人們，與其在空虛的絕望中耗盡青春和生命，不如在空虛的希望中追求理念，因為還有希望的可能。這句話是魯迅對那些絕望的年輕人說的。他渴望他們奮鬥並找到希望。碑文清楚地告訴我們希望在哪裏。目睹了1927年4月12日和4月15日國民黨反動派的屠殺，魯迅終於在刀光血影中看到了希望之光，掙脫了黑暗的沈重壓力，發出了戰鬥的吶喊:火在地下奔流，奔騰不息；熔巖壹旦噴出，會燒掉所有的雜草和樹木，所以不會腐爛。但是我很平靜，很開心。我會笑，我會唱。詩中的這個“火”，顯然指的是中國* * *產黨領導的革命鬥爭。魯迅堅信黑暗的社會制度被燒毀的那壹天終將到來。碑文充滿了革命樂觀主義。
《野草》的藝術成就極高，風格也非常獨特。從立意上看，《野草》將豐富的詩意與深刻的哲理融為壹體，既有詩美，又有深刻的道理。魯迅常常在景物中隱藏著非常豐富的內容，是無法探究的。從語言學上講，《野草》是冷、陡、細、細致、生動的。比如《在幽幽的血中》謳歌勇士:“叛逆的勇士來自世界；他站著，看著已經改變的壹切和現存的廢墟和墳墓，回憶著所有深刻而漫長的痛苦，正視著所有重疊和淤塞的血塊……”壹字壹句，精辟有力，把勇者清醒、不屈、頑強的性格特征像浮雕壹樣凸顯出來。《野草》每篇文章的語言風格並不完全壹致，有的條理清晰，風格清新，充滿繪畫美；有的深藏不露，韻味十足，富有內在美；有的和諧，讀起來鏗鏘，押韻優美，等等。在表現手法上，《野草》多采用象征手法，描寫的故事、人物、事件大多具有象征意義。符號具有暗示和聯想的作用，使意義更深更廣。就風格而言，《野草》也是五花八門。有詩體的，比如《我的失戀》；有戲劇風格的，如《路人》；有款式新穎的，比如風箏；還有寓言，比如智者、愚者、奴隸等等。魯迅博采眾長，將各種文學風格的特點及其表現手法融於壹爐。《野草》是中國現代文學中的藝術瑰寶。