由於李四在竹筒上的篆墨流傳至今，石刻更顯珍貴。唐代張懷玉贊其書雲:“畫如石，字若飛，為凱裏之父不易。”清代楊守敬稱贊為:“筆畫渾圓蒼勁，古意完美”(見《中國書法鑒賞詞典》第55頁)。
《義山碑》線條圓潤流暢。結果對稱平衡。纖薄修長的機身，精致優雅的款式，可謂高貴風範。此外，碑文筆法嚴謹，端莊穩重，臨寫尤其能加強手腕“舉”的功能，增強“中心”意識，是學書的最佳範本。
值得註意的石頭，有人認為這塊碑的線條勻稱，用筆似乎很簡單。他們甚至認為書寫可以用禿筆完成，也可以把筆尖剪掉。其實這是壹個很大的誤區，原因是他們未能“透過刀鋒看筆尖”，對小篆的筆法沒有深入的了解。如果對《嶧山碑》進行分析解讀，可以發現其線條在圓潤均勻的筆觸中凝聚著真摯的力量，潤澤而不柔，滑而不滑。它能使人在圓潤甚至點畫中享受到壹種意味深長的超然魅力。可以說，《義山碑》中臺詞的水墨呈現應該是生動的，搖曳的。既有力度又有厚度，還有線條的自然粗細變化，書寫時的節奏變化。不要把它當成壹個死板的藝術體。
寫下這個紀念碑。先用筆再用，妙處在於用鋒。因為沒有寫出高質量的臺詞，結構再好，還是白回來。所以，掌握正確使用鋼筆違法是非常重要的。那麽，這個寫字板應該怎麽寫或者應該註意些什麽呢？我們知道，小篆裏的點彩只有兩種，壹種是直畫，壹種是弧線畫。但無論哪種點畫。他的書法有三個過程:起、做、收。所謂“起”，即“逆著正面起”，要求筆尖要以與筆相反的方向進入紙面，這樣才能隱藏起來。對於初學者來說，寫“藏鋒”是必須首先解決的技術難題。它不僅與點畫書寫的力度有關，還對點畫之間的反應起著決定性的作用。可以說，不熟練掌握“起筆”這個技術動作，就很難深入學習書本。所謂“線”，即“中心筆畫”，要求筆畫均勻時筆尖在線的中間，同時要充分利用筆畫的彈性，用“擡”法擡，“殺紙”。當然，在運筆過程中，並不只是壹味的“擡”，還要“壓”，控制線條的圓潤度和水墨的混合含量。而且筆墨是不允許“誤入歧途”的，往往伴隨著提、按的連續交替動作，這壹點在寫弧線畫時尤為明顯。但需要註意的是，寫圓弧畫時，最好不要用“扭筒”的方法來維持“中心”，而是盡可能通過“手腕”的“轉動”來帶動銳邊，並伴以細微的擡壓，這樣產生的線條更有彈性。另外，連續出現曲線線條時，“提壓”的幅度可能會加大，但壹定要註意自然的“交接”，保持線條流暢。所謂“收筆”，即“回前收筆”，是運筆到點畫結束時的壹個技術動作，通常是“壹下子收”並伴有輕微的“反彈”現象。值得註意的是，鋼筆的“回”並不是填補點畫末端的缺陷，而是“回”去尋找下壹個“落點”，同時在“回”的壹瞬間，筆尖會“挺得筆直”去迎接下壹個“倒筆”。
然後就是“筆姿”的問題。寫《易山碑》時，切忌把每壹個字都看成點畫的機械組合，而必須考慮“形”所引起的“姿勢”的重要作用。如果把字比作人體，把四肢五官比作點畫，“勢”就是“筋脈相連”。雖然看不見，但卻是維系生命的“內部網絡”。壹個人壹旦有了“筋脈相通”，就會有活力。壹旦他缺少了“筋脈的連接”，就會像壹個道具“模型”，即使外表再漂亮，壹看就是“死”的。所以就書法藝術而言，“形”的作用遠非“勢”所能抗衡。有了“勢”，字正腔圓。沒有“勢”，文字就生硬僵硬。那麽，《義山碑》的臨寫如何產生“勢”呢？關鍵是要處理好點畫和繪畫的呼應關系。即在熟練掌握各種點畫書寫的基礎上，在書寫每壹個字的時候，不要孤立地看待每壹個點畫，而要把它們看作壹個有機的整體。當第壹個點畫完成後，要讓筆尖快速找到下壹個“落點”。換句話說，上壹筆的收官就是下壹筆的收官，下壹筆的收官就是下壹筆的收官，承上啟下，環環相扣，循環往復，自然連貫，憧憬人生，大搖大擺。
“要學書本，但要拿神、氣比較好。若模(抄)形似身，雖形似而無神，乃不知書達理之人所為”(蔡襄《蔡中慧公文集》)。過去很多人來《嶧山碑》，多構而不學筆，多形而不求質，所以往往落入俗套，不能不引起學習者的註意。