武俠電影(包括功夫電影和俠義電影)是香港電影最重要的類型。以其獨特的動作設計和表演，成就了從50年代到90年代近半個世紀的輝煌，甚至到現在還影響著世界電影。
作為武打導演之壹——包括後來給動作片做指導的壹些動作導演——在這類電影中起著重要的作用。武術指導者本身壹般都有戲劇功底或武術功底，他們不斷地了解和引導那些有或沒有功夫功底的人在電影中表現出“不凡”的“大師”手段。自己的功夫不是天生的，而是通過後天學習積累的。
武術指導的出身，壹開始基本都是京劇學校的，也有少數是壹個功夫世家的。例如，劉家良的父親劉湛是林世榮的徒弟，而林世榮是黃飛鴻的徒弟，而甄子丹的母親是壹個懂武術的人。
這張圖表雖然不是很詳細，但卻概括了壹個功夫男的大致發展歷程。但是，也有壹些部分需要特別說明。
於占元的中戲是70年代以後對香港武打片影響最大的壹個流派，他的弟子也不只是七小福(這是因為五六十年代的中戲壹般都是七個人，所以被稱為“七小福”)，而其實並不是大哥之壹，關(他的父親關宏寶曾經創辦過“上海藝術戲劇學校”，他到了香港以後，就拜了為師。他幫師傅教徒弟，後來創辦了香港龍電影學院。吳明才和洪金寶都開始了他們的研究，但他們都離開了，而洪金寶在離開前學習了七年，並跟隨韓英傑和李小龍壹段時間。袁和平和袁祥仁也是於占元的學徒。此外，中國戲劇學院還包括壹些女學生，如於占元的女兒於素秋、元秋、袁弘和傅園。
除了馬承誌創立的中國戲劇學派之外，粉菊花創立了春秋戲劇學派，唐棣創立了東方戲劇學派。
早期的武術指導主要來自戲劇學校，但在六七十年代發展為“X家班”，即以壹個龍虎武術家為代表的相對固定的壹群人組成的小團體，但有時成員會發生變化，如，最早屬於劉家班，後來轉幫，後來又轉幫成龍；再比如袁振洋，他先是追隨唐佳，後又追隨袁和平，成為袁家班的壹員。
目前，的正式弟子只有陳、女婿袁承久、三人，此外還有(侄兒)、周小來、石堅之子。唐佳、袁和平等人後來組建了自己的武術教練團隊。
劉家班是20世紀70年代最有影響力的武術教練團隊之壹。劉湛的幾個徒弟，如陳全、黃景陽、余元寅也在幫助，而、柯、任達觀(任玉田之子)、任世觀、曾誌偉和都來自劉家班。第壹個奧斯卡最佳女演員是惠英紅，她曾經跟隨劉家班。
成人班，以成龍為主力，是80年代至90年代初香港電影中最優秀的武俠導演團體之壹。不僅獲得了很多獎項，更重要的是成龍帶著他的動作片離開了香港，讓李小龍之後的香港電影再度繁榮起來。事實上，成龍80年代的電影都是很有香港特色的作品，帶有香港人生活的深刻印記，有壹種獨特的幽默——不同於周星馳的幽默，而更傾向於卓別林等早期無聲喜劇大師的表演風格，借助外界的東西不斷用肢體語言表達幽默效果。“家政課”匯集了馮克安、火星、盧惠光、林國斌、太保等成員，為成龍八九十年代的電影立下了汗馬功勞。
洪金寶是成龍在於占元中國戲劇學院的哥哥。在80年代，他也有自己的“洪家班”，如陳偉霆(就讀於中國戲劇學院)、馮克安、袁彪、袁華和武鶯，他們都在那裏呆過壹段時間。但洪家班的影響力遠不及成家班。
然而，在20世紀90年代，這些“X家族班”逐漸衰落，他們的武術指導能力變得更加突出，如程小東、袁和平和董瑋。而甄子丹則成為新壹代武打指令(有時被稱為“動作指令”)的中堅力量，為日漸式微的港動作片帶來壹點亮色，如《戰狼傳奇》、《殺狼》。
此表所列的主要是近半個世紀以來頗具影響力的武術指導(起初也被稱為龍虎鬥)，其中不乏對香港動作片有所貢獻的武術指導。由於種種原因，他們沒有進入這張圖表，如梁小龍、唐季禮、林迪安、熊欣欣等。他們經常去好萊塢為他們的動作片提供亮色。
【編輯此段】著名武術指導
★袁和平
袁和平自幼隨父習武；早年在香港電影圈做過群眾演員和武術家。1970第壹次成為《瘋狂黑仔》的武打導演，之後經常和吳思遠導演合作，也在《邵氏》中執導武打。1978年，袁和平首次執導功夫喜劇《蛇形刁手》，壹舉成名。後來又拍了《醉拳》(都是成龍主演)名聲更高。《黑客帝國》《霹靂天使》《臥虎藏龍》讓他名揚世界影壇，成為目前世界上最著名的武術教官。他的武術設計講究拳到肉，虛到實。
代表作品有的好漢應自強、的泰三峰和的英雄。
經典動作設計:在《男人要自強》中，黃飛鴻和九宮真人在祭臺上進行了壹場較量。他們在南天門的高度用“無影腳”把真人從天上踢到地上，然後軟化身體去掉他腰間的白絹，再用飛腿把他們踢開。動作壹氣呵成，只是柔美。這部電影為袁和平贏得了金像獎最佳導演獎。
★甄子丹
甄子丹是繼袁和平之後世界上最有影響力的武術教練。他在演員、導演和武術指導方面都取得了很大的成就。他憑借電影《千機變》和《殺狼》兩次獲得香港電影金像獎，他的武俠片以真功夫展現了中國堅韌的武藝和武德。在甄子丹的精心培養下，沒有動作片經驗的年輕演員成為了強大的“功夫大師”，這也說明中國的電影制作越來越專業，集智慧和武藝於壹身的中國功夫在動作片上會顯示出越來越大的優勢。近年來，甄子丹憑借《殺狼龍虎門》中實用狠辣的動作設計，成為繼袁和平之後的中國第壹武手指。他的動作設計既註重武術的嚴謹性、實戰的科學性，又充滿了壹種時尚現代的簡潔氣息，他設計的《奧斯卡·皮斯托瑞斯二世》向好萊塢制片方提交了商業擔保。
★程小東
被譽為“讓武術像跳舞壹樣美”的程小東，因長期與著名武俠電影導演徐克合作而聞名。他的最新作品是張藝謀導演的《英雄》。
代表作有《東方不敗》、《新龍門客棧》、《新流星蝴蝶劍》。
經典動作設計:《東方不敗》的武打設計在現實主義的基礎上加入了唯美浪漫的元素，將金庸原著的意境刻畫得驚心動魄。影片中，令狐沖排演的《獨孤九劍》最為精彩，但看到劍纏繞在舞者的手和身上，春雪如梨花，人與劍交相呼應，真的像跳舞壹樣優雅。
★成龍
成龍是目前國際電影界最著名的功夫明星。他的電影中幾乎所有的動作都是他領銜的成人班精心設計的，他還創下了7次獲得香港電影金像獎最佳武術指導的紀錄。成龍是京劇出身的武術家，所以他的電影裏的動作都很註重場景的設計，群毆的場景都借鑒了京劇舞臺上的武俠劇。此外，他還將動作與雜技相結合，產生幽默刺激的觀賞效果。
代表作品A計劃，永不言敗和奇跡。
經典動作設計:《A計劃》續集中，成龍和林偉從海盜手中逃脫，兩人被戴上手銬鎖在壹起。逃跑的時候各持己見，跨欄爬墻，身體不斷碰撞，很危險。為了抵禦敵人的進攻，成龍用身邊的東西作為斧頭、板凳等武器進行反擊，林偉卻忍不住添亂。雖然他們狼狽不堪，但最終還是得以安全脫險。看這段話就像是在看壹場幽默的雜技表演，卻又不禁讓人想起京劇《三叉戟》中那段精彩的“探險”。
★洪金寶
在香港現代功夫電影的黃金時代，洪金寶導演的《五星紅旗》是壹時的潮流。由他帶領的洪家班，以硬朗雄壯的動作，在多部功夫片中形成了獨特的風格。相比同學成龍幽默的雜技打鬥，他的動作更註重力度和兇猛。
代表作:五福星系列，中國第壹刀，倚天屠龍記。
經典動作設計:在《夏日幸運星》中，成龍和洪金寶各為壹位功夫大師而戰。因為成龍早前受槍傷，很難抵抗。這時，恰巧洪金寶打敗了他手下的壹個，於是他代替成龍和師傅打了起來。兩人硬橋硬馬，招式硬朗有力，少有花俏。最終，洪金寶迅速轉身360度，用壹記重腿將敵人踢出房間。主人被這壹擊驚呆了。這段話用慢鏡和反復閃回突出敵人被重腿踢的效果，讓人看起來蠢蠢欲動。
★劉家良
這個人是黃飛鴻的正宗後裔！他的父親劉湛是洪泉的直系弟子，洪泉是林世榮(朱柔蓉)的弟子，朱柔蓉是黃飛鴻的弟子。劉家良本人精通洪拳和詠春拳，動作精幹、靈巧、富有節奏感。
代表作:南北少林、虎賁更、醉拳2。
★元奎
他和成龍、洪金寶壹起，是於占元劇團“七喜”的成員。90後與李連傑合作，專門為他設計動作，發揮李連傑敏捷瀟灑的功力。他的最新作品是由趙薇、莫文蔚和舒琪主演的《日落天使》。
代表作:《功夫皇帝方世玉》、《少林五新祖》、《中南海保鏢》。
★唐季禮
代表作:《永不言敗》中的超級警察、《紅番區》和《中國突擊隊》。
★元彬
他真正的名氣開始於他與徐克在《黃飛鴻》系列中的合作——在《獅子王爭霸》、《王者之風》和《龍城爭霸》中飾演武術手指。不過除了《獅子王爭霸》之外，他設計的另外兩部黃飛鴻電影都是壹般水平，但與徐克合作的另類風格的武俠片《斷刀》卻有些兇狠。
董瑋:《紫雨風暴》、《意外間諜》和《地面最強》。
馬玉成:“東方不敗風暴的興起”
曹榮:壹丹初興
郭振峰:漂洋過海，天脈傳奇
潘健君:2002。
袁標:不出重拳，鬼腳。
劉誌豪:新的鶴針。
袁祥仁:黃飛鴻的《武狀元蘇麒兒》
熊欣欣:逆流而上，三個火槍手(美國電影)
梁朝偉:仙人掌與天地英雄。
林迪安:風暴主宰了世界，人們稱之為英雄。
元華:冰封俠客，龍在人間。
袁德:女機器人和馬永貞。
袁信義:黃飛鴻和詠春。
劉家榮:鬼馬功夫和龍哥虎哥。
[編輯此段]香港電影中的武俠指導
功夫電影起源於中國和香港，也是香港貢獻給世界的獨特電影類型。到目前為止，真正能打入國際市場的中國電影恐怕只有香港功夫電影了，而香港功夫電影離不開它的幕後武術指導。
武術教學最早出現在20世紀60年代末。隨後，李小龍誕生，五部經典功夫電影轟動全球，使“功夫”壹詞正式出現在英文字典中，武術指導備受重視。到20世紀80年代，已經形成了幾個武術隊。其中以成龍的成人班、袁和平的袁家班、洪金寶的洪家班、劉家良的劉家班最為著名，程小東、元奎、唐季禮、元彬、董瑋是香港功夫片的另壹半。
南拳北支流回門派
武術流派方面，香港盛行洪拳、詠春等具有南方特色的武術。另外，在六七十年代，香港功夫片的武打導演大多練的是南拳，設計的動作和招式也以南拳為主。
直到20世紀70年代末，由大陸武術運動員李連傑和於主演的經典電影《少林寺》才打破了所有香港功夫片都演南拳的局面。與此同時，以袁和平、程小東為代表的北方學派的武術指導也浮出水面。
誰受歡迎進入國際市場？
香港的武術指導在上世紀90年代開始受到美國好萊塢的重視，但壹開始他們只是在好萊塢槍戰片的動作場景中進行壹些簡單的動作指導，並沒有形成規模。只是在《黑客帝國》、《碟中諜2》、《霹靂天使》的票房之後，武術指導才真正在國際市場上流行起來。其中，唐季禮和袁和平最受歡迎。唐季禮的功夫片在好萊塢很受歡迎，因為他們追求大場面的激烈節奏，將人物置於驚險刺激的環境中，接近西方動作片的風格。袁和平以執導《黑客帝國》聞名，袁和平的武俠設計陽剛勇猛，拳拳到肉，與西方人看動作片的口味不謀而合。在香港武術界，程小東與袁和平齊名。如果說張藝謀的武俠電影《英雄》能像《臥虎藏龍》壹樣紅，那麽程小東作為這部電影的武術導演，在國際電影界也應該紅。至於其他進軍好萊塢的港式武術指導，也表現不俗:成龍哥哥元奎專門為李連傑設計武術招式；當時袁家班成員中的著名演員甄子丹在好萊塢也相當紅，新作《刀鋒戰士2》更是被壹群美國粉絲看好。此外，武術指導如熊欣欣也開始嘗試好萊塢動作片。
大陸熒幕英雄都很勇敢
近年來，香港武打導演加入內地武俠劇拍攝已經不是什麽新鮮事了。在拍攝《水滸傳》時，邀請了袁和平和袁祥仁兄弟擔任動作導演，使得該劇視覺效果驚艷，壹掃內地此類劇老式笨拙的打鬥風格，成為迄今為止海外最暢銷的內地電視劇。
[編輯此段]武術指導的頭銜
動作設計(動作導演)是壹部動作片的靈魂。其地位較重，在服裝、攝影、美術、剪輯等諸多分工中只能與導演平起平坐，也稱“導演”。
此外，動作設計也經歷了武術指導、武術設計、動作指導等不同的稱謂。隨著動作片逐漸進入國際市場並產生影響，動作設計應該誕生什麽樣的外語片頭？
目前最常見的英文翻譯是武術指導。
軍事，現代英漢詞典解釋為:戰爭，軍事
武俠導演的直觀理解就是研究兵法的導演。
武學還應該有“武”、“武”、“鬥”等引申含義。記得有壹次邵氏的“武俠片女王”鄭佩佩的視頻采訪。在鄭在英的回答中，武打和武打電影不止壹次被使用，它們被用來指代武術、功夫和武打電影。
“武術指導”這個稱呼是使用頻率最高的，應該是動作指導最權威的英文翻譯。我認為這個詞恰當地指藝術和導演，可以突出武術的人文價值和動作設計作為壹種職業的重要地位，所以這個翻譯也容易被中國電影人接受。
可惜這樣包羅萬象的翻譯只出現在港片裏。估計在海外，動作設計已經很難找到導演的特別榮耀了。比如袁和平、元奎、林迪安、甄子丹這些華人世界最火的動作設計師，在《查理周刊》ⅰ、ⅱ，《黑客帝國》ⅰ、ⅱ、ⅲ，《蜘蛛俠ⅱ》、《x戰警ⅱ》、《刀鋒戰士ⅲ》等好萊塢作品中，連片頭都沒有資格出現。估計好萊塢不會允許壹個中國人在主創人員上和電影導演競爭，公然稱之為武俠導演。
在歐美電影人看來，他們似乎更願意接受另壹種理解。有壹個關於動作設計的頭銜叫特技協調員，正好證明了這壹點。
這個翻譯出現在史蒂文？西格爾·史蒂文·西格爾2003年作品《野獸之腹》的結局。動作導演是中國人程小東，他也是電影導演。雖然武打是新鮮的特技，但整部電影是典型的好萊塢電影，由哥倫比亞電影公司投資拍攝。
特技，現代英漢詞典有三種解釋:1，(危險)特技，特技；2.壹個吸引眼球的舉動，壹個廣告中的噱頭；3、特技、特技飛行。
但是，Coordinate的意思是“進行協調”，而-er應該是協調者。但是《現代英漢詞典》並沒有單獨解釋Coordinater這個詞。
於是，動作設計有了新的含義——特技協調人。可以明顯感覺到，在好萊塢看來，電影中加入的武打招式不過是噱頭而已，也不過是噱頭而已。
到目前為止，最有趣的翻譯可能出現在香港環亞的作品《裸體特工》中。動作設計在這裏其實翻譯成動作編舞，在《現代英漢詞典》中的解釋是:編舞和舞蹈演員。把動作理解為舞蹈，把動作設計翻譯成舞蹈設計師和編舞，確實是史無前例的，其大膽創新的意義可見壹斑。不過，難怪這部電影的動作設計者和導演是大名鼎鼎的程小東。在電影界，程壹直與三個字有著不解之緣，那就是“武舞”，他本人也被稱為“武舞者”。這樣看來，這個譯本出現在這裏是合適的，但其局限性也是不言而喻的。因為問問世界，除了程小東，誰敢把中國武術變成舞蹈？
[編輯此段]武術指導的具體做法舉例
武術教練員的職責及訓練安排
以馬賢達為首的團隊，全稱是“少林寺武術指導團”，在攝制組中被稱為“教練團”。其主要職責是協助導演和攝影師設計整個武打場面的整體方案，並根據劇情的發展和劇本提供的不同角色，制定出詳細周密的排練大綱。在整體構思的過程中，教練組根據劇情的發展，逐壹規劃武打結構、人物的確定、武器的選擇、招式的安排，力求照顧到每壹個場景，避免顧此失彼，偏離劇情和雷同。然後，他們整體把握，分領域定人數，先編後練。
參加表演的運動員按照教練組的安排，開始了緊張有序的訓練。這種訓練的內容和他們以前接受的不壹樣，就像李連傑事後介紹的那樣——武術運動員習慣了武術表演，缺乏真實感。雖然武術表演和電影表演都是假的，但後者要求人看起來是真的。在武術表演中，當刀或槍沒有砍中時，對方已經知道並已經制止了。連動作設計都刻意回避主要的傷害，但電影做不到這壹點。他要求敵人擊中要害，對手要真的躲起來防備，否則會受傷。
在主教練潘慶福的帶領下，壹招壹式熟悉起來，壹遍遍練習，並向教練組獻計獻策。教練組集思廣益，因人而異，力求讓表演者充分發揮特長。所有的人始終保持著高昂的熱情。
張鑫炎的方法。
就是組織所有演員觀看李小龍、成龍的作品等優秀的香港功夫片，同時給予指導，讓他們熟悉功夫片中的表演技巧。
功夫片的特點是節奏明快，連人物說話都很快，對話也極其簡單，所以對演技的要求比較低。李小龍去世後，很多人模仿他的典型表情和動作，有的甚至惟妙惟肖，只是因為他的表演更簡單，成龍比他有錢，但他早期的作品有套路可循。但這些都不影響他們成為著名的動作明星。
李小龍的表演特點
簡單總結壹下:漂亮的鐵鏈腿+輕佻的手勢+奇怪的鳥叫聲。
有很多人曾經把自己當成李小龍在銀幕上的翻版。最著名的是臺灣省的何宗道。李小龍活著的時候，就開始演電影。後來發現他的下巴很像李小龍，而我出身武術世家，擅長武術和跆拳道。於是我把他刻畫成“李小龍第二”。他的第壹部類似龍的電影叫做《新死亡遊戲》。電影壹開始，他就被拍了。他主演了大量關於李小龍生平的電影，包括猛龍、湯山截拳道，最傑出的是吳思遠導演的《李小龍傳奇》，還有其他與李小龍主演角色有關的續集，如《精武門》、《拳鷹爪功》、《詠春大哥大》。此外，澳門的黃建龍以呂小龍的藝名出演了《死亡之塔》、《拳拳手指》和《吳京手指》。90年代初在大陸版精武門《長城大決戰》中飾演主角，轟動壹時。此外，還有在《死亡遊戲》中扮演李小龍替身的韓國大師唐龍。菲律賓的李有強；梁小龍，龍和李修賢。90年代，美版《李小龍傳奇》裏的男主角也還過得去。新世紀，誕生了第壹位訪龍的大陸影星。他就是出演《起死回生精武門》的武術家石天龍。
成龍早期的表演特點是:
這是壹個很好的例子:雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技，雜技。
成龍醉拳成名後，模仿者層出不窮。甚至有人翻出他早期未完成的電影，找了壹個跟他長得差不多的演員當狗尾巴，讓成龍哭笑不得。當然，在他走上壹條以努力為特色的動作片道路後，這種現象被杜絕了，因為沒人學。
電影《少林寺》中有很多醉武戲的表演，比如醉棍、醉劍，都是在成龍醉拳的影響下設計的。後來，在李連傑和他的同事們主演的《少林小子》中，甚至有許多來自《醉拳》的臺詞。
李連傑對李小龍和成龍表演的評價:
——李小龍的格鬥是真的，腿也不錯。
——成龍腰腹部肌肉功夫了得，打架很有意思。
——兩人都非常善於運用鏡頭前的表演技巧。
對於別人的片子，他只說經常用鋼絲和蹦床。
通過壹段時間的訓練，張鑫炎對演員們的表演有了信心。這些人是職業運動員，不是演員，沒有程式化的問題。而且武術有表演的性質，這讓他們比其他非專業演員更有表演意識，稍加鼓勵就中規中矩。