2.學完人物畫，我會學習基本的色彩關系。建議買壹本色彩基礎的書，學習和熟悉色彩。比如色彩構成。
3、開始學習壹些服裝專業知識，從畫款式圖開始，比如《服裝科學概論》，
4.經過以上的學習，我已經基本掌握了人體、色彩、風格。我們來學習壹下人體穿衣服的效果圖。也就是在人體上畫衣服。現在妳不需要任何指導書籍。可以根據書上或者雜誌上的衣服穿在人體上，逐漸熟悉自己的設計風格。
5.推薦兩本書，美國經典時尚插畫技法基礎本和改良本，按照上面的課程練習。我相信我可以通過自己的努力熟練的畫出時尚插畫。
6.學習壹些制版的知識，確保妳知道妳設計的衣服的工藝。比如“文化服裝講座”系列。
這裏有壹些有用的書:
余強，《服裝設計概論》，第壹版，西南師範大學出版社，2002.5438+0
服裝色彩第壹版龐琦中國輕工業出版社2001.9
徐文《服裝紙樣基礎》第壹版北京工藝美術出版社2002.6。
《色彩構成》第壹版李麗婷湖北美術出版社2001.10。
服裝結構設計、包、李青編著，第壹版，中國紡織出版社，2003年3月。
朱，包，服裝生產技術第壹版，中國紡織出版社，2003年3月。
(日)文化與時尚研究所範文佳勤譯《文化與時尚講座——原文》中國輕工業出版社，2000年4月
王受之編寫了第壹版《世界服裝史》，中國青年出版社出版。
2002.9
讀服裝紙樣設計的目的是什麽？掌握了什麽才能通過考試？
妳想成為的設計師不是版畫家。學習服裝紙樣的目的是知道自己設計的衣服怎麽做，不是自己做，至少要知道衣服的工藝。至於什麽能算及格，我建議:1，男式西裝版2，男式襯衫版3，女式原型4，兒童原型。如果掌握了這四個基本原型，就可以報考各種服裝設計(女裝、男裝、童裝除外)，但是學習和市場是不壹樣的。入職後(還有設計師跳槽)，即使是很厲害的設計師，也至少需要兩個月的時間來適應新工廠，新手至少需要半年到壹年的時間來獨立設計。基礎2；1.自學的話，先買壹本人體素描之類的書，從學會畫的時候開始熟悉人體。妳要熟練畫出人體的各種基本姿勢，無論是女性、男性、兒童還是人類。
2.學完人物畫，我會學習基本的色彩關系。建議買壹本色彩基礎的書，學習和熟悉色彩。比如色彩構成。
3、開始學習壹些服裝專業知識，從畫款式圖開始，比如《服裝科學概論》，
4.經過以上的學習，我已經基本掌握了人體、色彩、風格。我們來學習壹下人體穿衣服的效果圖。也就是在人體上畫衣服。現在妳不需要任何指導書籍。可以根據書上或者雜誌上的衣服穿在人體上，逐漸熟悉自己的設計風格。
5.推薦兩本書，美國經典時尚插畫技法基礎本和改良本，按照上面的課程練習。我相信我可以通過自己的努力熟練的畫出時尚插畫。
6.學習壹些制版的知識，確保妳知道妳設計的衣服的工藝。比如“文化服裝講座”系列。
這裏有壹些有用的書:
余強，《服裝設計概論》，第壹版，西南師範大學出版社，2002.5438+0
服裝色彩第壹版龐琦中國輕工業出版社2001.9
徐文《服裝紙樣基礎》第壹版北京工藝美術出版社2002.6。
《色彩構成》第壹版李麗婷湖北美術出版社2001.10。
服裝結構設計、包、李青編著，第壹版，中國紡織出版社，2003年3月。
朱，包，服裝生產技術第壹版，中國紡織出版社，2003年3月。
(日)文化與時尚研究所範文佳勤譯《文化與時尚講座——原文》中國輕工業出版社，2000年4月
王受之編寫了第壹版《世界服裝史》，中國青年出版社出版。
2002.9基礎三；1，多抄多練自然會提高，只是時間問題。所謂勤能補拙。
2.不要機械的畫，要了解人體的結構和比例的規律(比如高七坐，坐五板三半)。在作圖的過程中，人體的各個部位都可以理解為幾個基本的幾何體(如長方體、圓柱體、球體、橢球體等。)，從而了解不同幾何體在不同視角下的透視，便於找出規律，有針對性地進行練習，快速提高。
3.在練習方法上，要“抓大放小”、“由大到小”。第壹，要把握主體的形態、位置和比例。先確定大的方面。不要壹開始就陷入局部的觀察和描述。同時，局部的處理要服從整體。不要讓局部“跳出來”太多，篡奪了主持人的角色，肯定該肯定的主線，弱化模糊次要的。這和素描是壹樣的。
4、色彩搭配，除了掌握色彩學的基本原理，最主要的是多實踐多觀察，在色彩搭配上要靈活大膽，敢於嘗試不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，壹定不要教條主義。個人認為色彩搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)。要記住，色彩搭配比色相、明度、純度在位置、面積、形狀上更靈活，色彩也有“量”和“重”。