2.電影藝術的基礎在於剪輯。
3.我留下了足跡，讓後人追尋。
4.夢想以劇本開始，以電影結束。
5.如果中國會好，國產電影也會好。
6.真正覺得美好的東西肯定不會長久。
7.別沖我做鬼臉，表演沒那麽復雜。
8.電影是戲，不能拍成偶然事件。
9.當幻想變成愛情時，直覺並不總是隨之而來。
10，我不怕死，只是快死了，我不想在那裏。
11.永遠不爆炸。如果不爆，觀眾會壹直緊張。
12.電影從格裏菲斯開始，到基亞羅(阿巴斯)的斯塔梅結束。
13，每演壹個角色，演員都要活在這個角色裏。
14，生活的全部，行動的全部，是壹部自然生動的電影。
15，有壹種片子需要很長時間的積累，有壹種靈感需要閃電。
16.愚蠢比智慧更迷人，更深刻。智慧是有限度的，但愚蠢不是。
17.我的電影從不打算寫實。它們是現實的鏡子和碎片，幾乎像夢壹樣。
18，好萊塢被恐懼和對金錢的熱愛所主導。但那不會支配我，因為我無所畏懼，不貪財。
19，要更好地理解壹部電影的傾向，最好先了解這部電影是如何表現其傾向的。
20.我們不會到處暴露自己的真實想法。我們只透露我們希望別人相信的。
21，我像雷達。我接受事物，然後像鏡子壹樣反射出來，夾雜著回憶、夢想和想法。
22.我對劇情的發展和壹系列事件不感興趣。我覺得我的電影每次都不需要劇情。
23.我現在老了。人越老，思考越深刻。我在水上抓不到東西。我在水下思考。
24.我的人生經歷告訴我，不正常的階級關系，沒有同情心的人際關系是現實。
25.演戲的本質就是把生活當成壹場實驗，在壹幕幕之間探索生活的詭異和悲歡離合。
26.不管我用什麽主題，其實我說的都是宗教主題。只是他們的救贖發生在街上，而不是在教堂裏。
27.當我以壹種非常個人化的方式講述壹個故事時，它會比我試圖用壹種通用語言講述時得到更多人的認可。
28.如果可以用皮影戲來形容民間的苦難，至少可以促進社會的自我警惕，讓社會思考如何自我完善。
29.我們永遠無法預測電影的結局。每部電影都有壹扇窄門，我們只能憑自己的判斷決定是否要踏入。
30.人老了以後的壹個現象是，童年的記憶會越來越清晰地浮現出來，而壯年時期的大事卻模糊不清，甚至消失。
31，我是獨立制作總監！總有人說我的電影像好萊塢電影，或者只是好萊塢電影。但是好萊塢想抄襲我。我能怎麽做呢？
32.讓壹個人處在千變萬化的環境中，讓他與無數或遠或近的人擦肩而過，讓他與整個世界產生關系:這就是電影的意義。
33.電影所寫的電影是通過圖像和聲音的關系來表現的，而不是通過(演員或非演員的)動作和音調的模仿。它不分析也不解釋。它重新組合。
不管妳是英雄還是混混，記得把妳的角色人性化，也就是在不影響他在故事中主體身份的前提下，盡可能賦予他壹些相反的特質。
35.當壹個圖像接觸到其他圖像時，就像壹種顏色接觸到其他顏色壹樣，它必須進行轉換。綠色、黃色或紅色旁邊的藍色不是同壹個藍色。沒有轉化就沒有藝術。
36.演員也是人，和別人沒什麽區別。作家、畫家或音樂家可以躲在角落裏舔傷口，但演員必須站在公眾面前忍受痛苦。
37.壹個編劇和導演，不應該只是隨便把壹個故事拍成電影，至少他應該是壹個作家，壹個有獨特風格和正確理解，為大眾所擁有的作家。
38.我壹直在同步記錄民族進化的過程。我生活在壹個變革的時代，這需要壹個導演敏感而同步的判斷。我相信我的作品會成為中國的標誌性建築群。
39.最好的電影是為聾啞人制作的。人類喋喋不休，喋喋不休，淹沒在其中。只有看芭蕾才能找到純粹的美和純粹的姿態，這也正是我的電影想要表達的。
40.當真假混雜時，真理凸顯謬誤，謬誤卻阻止我們相信真理。壹個演員假裝害怕沈在壹艘真船的甲板上，這艘船被壹場真正的風暴扇了壹巴掌。我們不相信演員，船和風暴。
41.我多次說過，如果我作為電影人拍壹部電影，觀眾要從這部電影裏看到100個自己的電影，每個觀眾都能看到自己的電影。這是我努力要做的。
42.很難找到確切的詞語來評論基亞羅·斯塔梅(阿巴斯飾)的電影。只要看了就能明白他有多偉大。雷死的時候我很難過。後來我看了基亞羅·斯塔梅的電影，我覺得上帝派這個人來代替雷。感謝上帝。
43.我更喜歡讓觀眾在電影院睡著的電影。我覺得這樣的電影足夠體貼，能讓妳好好睡個午覺，出了電影院也沒什麽麻煩。有讓我在電影院睡著的電影，但也是同壹部電影讓我徹夜難眠，壹直想到天亮，甚至幾個星期。這是我最喜歡的電影。