書法行書的線條粗細有什麽規定？

線條是書法的壹部分。在把握漢字架的結構及其變化規律和書法創作壹般規律的基礎上，線條無疑是書法創作研究中壹個永遠不可忽視的重要對象。書法是由線條構成的漢字造型藝術和視覺藝術，沒有線條就不可能有“看不見”的書法。線條，尤其是行書的線條，有輕、重、長、短、粗、細、粗、淡、幹、潤等。，變化無窮，方式萬千，手法和模式各異。難怪有人說書法是“線條藝術”。這種說法雖有簡單化之嫌，但不無道理。線條看似很簡單的東西，其實任何壹種書法線條都有其抽象性，尤其是行書的線條，蘊含著極其豐富的藝術生命信息。表象的簡單與內涵的復雜的統壹，構成了行書線條深刻的藝術特征。行書作品哪怕是最輕微的異常，都與其臺詞中哪怕是細微的變化有關。行書臺詞有其藝術規律的規範性。並不是任何隨機的線條都可以稱之為行書藝術的線條，必須符合行書規則的規範性要求，並經過書法家長期的技術訓練才能擁有。這種規範性要求是客觀的，不取決於作者的主觀意誌。作家只有在掌握規範要求的前提下，才能發展和張揚自己的個性。區分書寫和書法，首先要看其是否具有“法度意識”或“規範意識”，是否符合規範要求。如果它遵守法度，那麽即使它寫作的技巧水平不夠高，也應該承認它是“流入”的。否則，即使書法家再“神韻”，再自得其樂，邊飛邊舞，都屬於“不知其所能”的範疇，與書法藝術無關。只有符合行書規範要求的實踐，才能稱之為科學的、藝術的實踐。行書臺詞在表現形式上有很大的靈活性和可變性。這不僅是行書比其他類型的書法更加豐富多彩的原因，也是書法家充分展示其主要技能和發揮其創造力的實物。改變是迷人的。變化是行書線條藝術的生命，同壹個字，任何壹筆線條的突然變化都會引起字體、精神、意義、狀態的變化。行書的創新，當然要有審美觀念和意識的升華，有書寫者的激情、悟性、意境等條件，必然會涉及到文字的架格結構，但如果無線條呈現形態變異，最終也無法實現。從某種意義上說，線條的靈活多變正是行書藝術的趣味、魅力和奧秘所在。掌握行書線條變化的規約和規律，就會掌握行書技法的精妙；形成了既規範又突破常規的新的相對穩定的線，即找到了自己的書法家夢寐以求的“心線”，形成了書法家獨特的個性和個人風格。行書臺詞的創新要有整體的壹致性和鮮明的主觀性。行書臺詞的變化離不開兼收並蓄，但絕對不允許搞“大拼盤”，把不同風格和特點的行書臺詞簡單組合起來。不能寫王羲之第壹，顏真卿第二，蘇東坡第三，黃庭堅第四。像這樣組合在壹起的“四不像”絕不是創造性的。書法家真正個性化的“心線”的產生，是壹個極其艱難復雜、循序漸進的實踐過程，沒有人能壹蹴而就，很多書法家甚至終其壹生都沒能找到。這個事實反過來也足以證明，行書線是書寫者書寫水平的壹個觀察孔，從中可以窺見書寫者字裏行間的文化底蘊和真實功力。有些在書法上自稱“名士”的人，只能靠其線條的生硬、呆板、滑溜、無力、索然無味來露出真面目。“壹筆之功”指的是壹筆壹畫，那麽所形成的書法線條應該是充滿藝術技巧的，或蒼勁，或細膩，或含蓄，或靈動，或似“枯藤萬歲”，或似“千裏雲霧”，用這種充滿藝術生命信息的線條所創作的書法作品是上乘的。如果筆不是自己想要的，寫出來的線條粗糙平庸，那麽所謂的“創作”無疑是失敗的。行書線條整體壹致性的形成，必須依靠對書法藝術的長期追求，對傳統文化的認真傳承，對書法大師不同風格的認真學習和廣泛吸收，對書寫對象和工具的深刻歸納。任何尋找捷徑和渴望成功的行為都是徒勞的。行書臺詞在行書創作中的價值和意義是毋庸置疑的，但對於行書創作，絕不能簡單的“玩臺詞”。書法是壹門綜合藝術，任何時候忘記了這壹點，就會誤入歧途。