高山流水(古箏曲)
傳說先秦時期的鋼琴家博雅曾在壹片貧瘠的土地上彈琴，但樵夫鐘子期卻能理解，這是壹種“山中有誌氣”“流水有誌氣”的描寫。博雅大吃壹驚:“太好了，我兒子的心和我的壹樣。”河馬小廚師死後，博雅失去了知音，斷了琴，終身不彈，於是有了《高山流水歌》。
廣陵散(古琴曲)
又名“廣陵停”。漢魏時期的湘楚曲丹調之壹。嵇康因為反對司馬氏獨裁而被殺。臨刑前，他淡定地演奏了這首曲子作為寄托。現存的鋼琴樂譜最早見於《魔法秘譜》。
另壹個故事:它原是東漢末年流行於廣陵地區(即今安徽壽縣)的壹種民間音樂。他曾與琴、箏、笙、朱等樂器同奏，現僅存古琴曲，最早有記載的是《魔秘曲》。早期沒有內容記錄，但現在大多數音樂家都根據刺漢王的民間傳說來解釋(這與正史不同)。據曹勤說，聶政是戰國時期的朝鮮人，他的父親因給朝鮮國王鑄劍而被殺。為了給父親報仇，在泰山上苦幹十年後，他改變了聲音和容貌，回到韓國，在皇宮不遠處彈琴。他高超的鋼琴技巧讓行人和馬匹駐足。韓國國王得知後，被召入宮中奏事。聶政趁其不備，從琴肚中抽出壹把匕首，刺死了朝鮮國王。為了不牽連母親，他把自己毀容了。
後人在古琴《宋廣陵散》中加入了分段標題，有的以故事對應的情節命名。音樂中表達的情感與這個悲慘的傳說確實有很多相似之處。《魔秘譜》所載廣陵散，由(壹段)、小序(三段)、大序(五段)、正音(十八段)、亂音(十段)、後序(八段)* *四十五。這首歌早已是佳作，解放後很多音樂人都翻譯過。樂曲的曲調比較特殊，第二弦與第壹弦諧音，這樣就可以在這兩根弦上同時奏出低音旋律，達到很強的音響效果。
平沙雁(古琴曲)
又稱“雁落平沙”或“平沙”。作者是唐代的陳子昂、宋代的毛民忠和明代的朱權，眾說紛紜。這首曲子的曲譜最初是用正宗的明末古音(1634)記錄的。它問世後，深受音樂人的喜愛。不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成了各種不同小節、調式、調式、意境的版本。這是流傳最廣的鋼琴曲之壹。
對於曲青的理解，有“取清秋疏之意，大雁飛來”形容秋景；有“取秋氣，風平浪靜沙平，雲為程萬裏，天為飛騰，用於洪之誌寫伊勢之心”；還有鴻雁的“感歸項照應，態起起伏伏，象後聚，驚而復神”，“落時沙平水遠，心閑，友人無猜，男女有敘說”，發出世事險惡，不如雁的感慨。現在大多是七段，主調和音樂形象大致相同，旋律起伏，連續優美；音色安靜而優美，但寂靜中有動靜。諸城派寫的平沙，在固定音型的背景下，通過模擬增加了壹個大雁齊飛、互叫的場景，生動獨特。
梅花三弄(古箏音樂)
這首歌是通過梅花白、香、耐寒的特性，向有高尚情操的人致敬。在音樂的前半段，奏出寧靜舒適的泛音曲調，表現出梅花的高貴安詳的靜。匆匆的後半段描寫了梅花不屈的動態。兩段在音色、旋律、節奏上都不壹樣，有著鮮明的對比。同壹首歌中的泛音曲調在不同的徽位重復三次，故稱“三坊”。
十面埋伏(琵琶)
傳統琵琶音樂之壹。又名淮陽平初，樂譜最早見於《華秋琵琶譜》(1819)。明·王寶(1598-1662)“四照堂”收藏。《唐琵琶傳》中記載琵琶世家唐穎曾奏楚漢。”楚壹曲。兩軍決戰，聲動天地，若屋頂瓦落，徐視之，有金音，鼓、金、劍、人、馬，壹片寂靜。久而久之，有怨難懂者，為楚辭；那些悲壯的，是王祥挽歌的慷慨之聲和送別之聲；困於大澤，有追之聲；到了烏江，有壹個國王的喉嚨，余騎著。它讓聽者壹開始覺得激動，然後難過，最後哭的沒辦法，它的成年人就是這樣。“畫出來的場景和聲音和今天的《十面埋伏》很像。整首歌分為十三段，歌名可分為三部分:
第壹部分:
(1)《獵影》是整首歌的序曲，展現了金鼓齊鳴、大戰前眾人吶喊的激動場面。音樂具有發散和加速的特點，調式的復雜性及其交替轉換，進壹步增加了音樂的不穩定性。
②“吹”。
(3)《點將曲》主題以壹系列長圓指法技法(但壹輪接壹輪)和“扣、擦、彈、擦”組合指法的形式，展現軍人威武的風貌。
(4)“隊形”。
(5)《走隊》的音樂與之前有了壹定的反差，通過“遮、分”、“遮、劃”的方式，進壹步展示了軍隊的勇猛姿態。
第二部分:
(6)伏擊說明決戰前壹天晚上，漢軍在此地伏擊，天氣安靜緊張，為後面兩段做鋪墊。
(7)雞鳴山小戰，楚漢兩軍肉搏，刀槍互擊，氣息短促，樂聲初起。
(8)九裏山大戰描繪了兩軍激戰的妳死我活的戰鬥場面。馬蹄聲、刀刀聲、喊聲交織在壹起，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”的交替演奏法，再用拼兩弦、推拉等技法將樂曲推向高潮。
第三部分:
(9)王祥被打敗了。
(10)烏江自殺，以隨機節奏重復諧音，緊節奏與馬蹄聲交替，表現了王祥與漢軍突圍離開後互相追趕的場面。然後是悲壯的旋律，表現了項羽的自殺；最後四根弦“劃”完後，突然“落”(也叫“停”)，樂曲戛然而止。
原曲還包括:
(11)中傳凱。
(12)將軍們會爭功。
(13)凱旋歸營。魏中樂先生的表演指的是“自殺”，後三段刪掉沒演。今天，大多數學者采用這種方法。
就全曲而言，也具有“起承轉合”的布局性質第壹部由五節組成，即起承轉合，第二部由三節組成，第三部由兩節組成，即接承轉合。
夕陽鼓(琵琶)
原來是壹首琵琶獨奏，名為《夕陽笛鼓》(又名《夕陽笛歌》，又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽歌》)。大約1925，這首曲子最早被改編成民族管弦樂。解放後，經多人改編改編，更加完善，深受國內外觀眾喜愛。音樂通過委婉樸實的旋律、流暢多變的節奏、巧妙細膩的配器、巧妙的表演，生動地描繪了月夜江邊迷人的景色，歌頌了江南水鄉的魅力。整首歌像壹幅山水畫長卷，筆觸細膩，色彩柔和，清麗雅致，引人入勝。
第壹段《江樓鐘鼓》，描寫夕陽倒映江面，煙波蕩漾。然後，樂隊齊聲奏出優美的主題，樂句連音，委婉從容；鼓聲輕柔，意境深遠(片段1)。第二、三段表現了“月上東山”(第二段)和“風歸水”的意境。然後，如果妳看到河風習習，花兒搖曳，水中倒影，層層恍惚。進入“水深雲”第五階段，“江面上天空無塵埃，天上有孤月輪”的壯麗景色油然而生。樂隊齊聲奏響，加快速度，就像白帆的畫面，遠處的漁歌，由遠及近，壹個個唱著。第七段琵琶用掃地輪演奏，猶如漁船破水，掀起拍岸的波浪。整首歌的高潮是第九段“唉，是歸船”，表現了歸船破水，濺起浪花，由遠及近的尖叫“唉，是”的意境。歸船而走，萬物寂靜，江邊更顯寧靜。整首歌在悠揚緩慢的旋律中結束，讓人回味無窮。
玉橋問答(秦曉區)
這首歌歷代有30多個版本，有的還付了歌詞。音樂通過青山綠水打柴的快感，表達了對追逐名利者的鄙視。音樂采用漁樵工人對話的方式，升調表示提問，降調表示回答。旋律優雅別致，表現了漁父的悠然自得。正如《秦雪·晉楚》中所言:“玉橋問答”寓意深刻，神情灑脫，但巍峨的山，壯闊的水，叮咚的斧聲，纏綿的歌聲，卻在妳指間若隱若現。問答環節讓人聯想到山川森林。"
《胡笳十八拍》
漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰(月氏)在兵變中被匈奴俘虜，以妾的身份生活在南匈奴和左王獻，並生下兩個孩子。後來曹操派人把她接了回去。她寫了壹首關於悲慘生活和思鄉之情的長詩。
全詩由十八段和十八首成套歌曲組成。郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八曲。因為這首詩是她因胡佳號哭而寫的，所以取名為《胡佳十八拍》或《胡家明》。原為阿沁曲，魏晉以後逐漸演變為兩種不同的器樂，稱為“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直傳。
唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。李傑有詩《聽董大吹檄文》:“此曲為蔡夫人所作，古時候壹個個唱十八節，連韃靼人都落淚於邊草，漢使傷心歸客。”是對歌曲內容的總結。現存的樂譜最早見於1425出版的《魔法秘譜》壹書，名為《大小胡佳》，都是沒有歌詞的器樂。演唱鋼琴曲《胡笳十八拍》最早是明代萬歷三十九年(公元1611)孫丕顯所作，是現在流傳最廣的音樂書。它的歌詞是文熙的“我在生命的開始什麽都沒做……”。音樂基本采用壹字壹音的方法，具有早期歌曲的特點。從第壹拍到第九拍，還有第十二拍和第十三拍，結局都是壹樣的，都是受漢朝和大曲的影響。全曲為六音羽調，上升的本征音(最高可達5)和在模具中形成的高音(最高可達1)常作為音調外聲。心情悲喜交加，挺感人的。
漢宮秋月(二胡曲)
這首歌流行的演奏形式有兩種，壹種是箏，壹種是二胡。據記載，二胡曲是劉天華先生傳下來的。這首歌意在表達古代被壓迫的宮女的辛酸和哭泣，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏樂的演奏運用了唱、滑、按等多種技巧，風格古樸。它是山東箏樂的代表。而二胡曲則速度緩慢，弓型細膩多變，旋律有短時停頓和停頓，音樂時斷時續，各種復雜技法的運用，表現了宮女的悲涼情緒，具有很深的藝術感染力。
陽春白雪(琵琶)
琵琶獨奏又名《春雪》，是壹首廣為流傳的優秀琵琶古曲。以清新流暢的旋律，活潑輕快的節奏，生動地展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮，生機勃勃的早春景象。
“大陽春”和“小陽春”(又稱“快板陽春”)歷來有兩種不同的版本。前者指李芳遠、沈浩初編的十段、十二段樂譜；後者由現代琵琶大師王玉婷(1872-1951)傳世。整首歌只有七段，分為四個聲部，是壹首帶有循環因素的變奏曲。“齊”的稱號是“最好”。“八板”的原型運用了加花、“分天下”、結構伸縮等常見的民間手法進行了變化發展，曲調經過了半輪、推拉等演奏技巧的打磨，充滿了活潑歡快的情緒。音樂開頭的八個小節在後面重現，是整首歌所有聲部的“頭”。“承”部有兩段:“風中荷花”和“壹輪明月”。八小節“頭對頭”重現後，高音區的旋律更加絢麗，結構也有所擴展，情緒比“上”部更加熱烈。“傳”板塊包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道人琴聲”三個板塊，是比較板塊。
八板變奏以分、轉、變節奏的方法展開，第六段引入新的音樂素材。在演奏中，我有時會用拉的手法來演奏強音；不時分分鐘奏出輕快的旋律，尤其是第六段的壹系列泛音，更像是“像是把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”，閃閃發光，生機勃勃。“他”的標題是“高東何明”，它復制了第二段，並在結尾進行了擴展。通過連續彈奏十六分音符，並在每個拍子頭上加上“筆畫”，不斷加大音樂強度，使整首歌在濃烈的氛圍中結束。