中西繪畫在色彩的運用和色彩的感受上有明顯的不同。中國的傳統繪畫是用墨著色的，這與西方繪畫在立體感和明暗透視方面有很大不同。它在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中尋求視覺效果。根據中國古代繪畫理論，墨有五種顏色:濃、重、淡、清；墨色分為黑、白、幹、濕、濃、淡六種顏色。中國的國畫是黑白的，沒有陰陽明暗；幹了又濕，沒有綠色和美麗；深淺不壹，沒有凹凸。中國的繪畫藝術以直觀的方式感受色彩的萬千變化，而西方的繪畫藝術整體上更傾向於光學意義上的，更富有幾何精神和理性思維。
中國畫和西洋畫不壹樣，這可能是壹個很大的特點。西洋畫很膚淺，很寫實，是的，更多。中國畫是寫意的，而這種寫意不是素描，而是形象，是理想，是畫面，是意境。所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不僅要畫得好，還要技術好。妳也要有文化。涉及到詩詞書畫印刷的修養。
中國傳統的審美觀念延續至今，是以天人合壹、自然、質樸、回歸自然為基礎的，這壹點在這幅中國畫中表現得非常突出。另外，中國人的禪宗思想比較發達，形意關系不是很真實。起初，雖然它是建立在現實主義和人物描寫的基礎上，但它逐漸融入了中國人獨特的思維方式、天人合壹的價值觀和審美觀念以及形意辯證的思維方式。所以在中國，這種獨特的哲學思想觀念，以及生活的倫理觀念，都是用色彩、構圖、黑白、線條等等來表現的。而且中國人壹直有動圖感，這也是為什麽中國人天生就有電影的思維和動圖的視覺形象，所以中國畫是散的，透視的。當妳看它的時候，它是移動的，當妳看風景的時候，它是活的。
中國畫的意象體現了天人合壹，強調主客觀相統壹，主張物我合壹，天人合壹。當然，中國畫也要面對客觀物象，但這些物象與審美主體交融後，就會成為精神狀態的物化方式，再也不會拘泥於客觀真實的衡量標準。對於自然圖像，不是不知道，而是沒必要知道，也無意刻意去知道。所以中國畫不註重透視，而擅長散點；不談三維空間，求二維變化；不說分塊刻畫，而是勾勒；不談身體重心，著重主觀感受。它脫離了物象而被提煉，成為壹條帶有主觀意象的精神軌跡，發揮著遠遠超越物象形式本身的精神效應。中國畫的意象特征具有很強的表現力和藝術魅力，其藝術追求也是壹種新的方式，既表現客觀，又強調主觀。作畫時，要胸有成竹，心中有計，文筆要簡練嫻熟，對形象要有好奇心，不僅要有形象內外的好奇心，還要有形象外的好奇心。中國畫重神輕形，重意輕象，要求形神兼備，意廣圓，情景交融。對筆的追求是無止境的，像是有限的又像是無盡的。總之，這些都是中國畫意象特征的豐富內涵。千百年來，中國畫氣勢磅礴，絢麗多彩，綿延不斷，即使在世界文化大碰撞大融合的今天，依然光彩奪目，這與中國畫意象特征的審美觀是分不開的。
總的來說，西方繪畫藝術有兩個流派，壹個是寫實派，或者說是具象派。認識和把握自然的方式是純粹客觀的，始終貫穿著科學精神。畫家觀察和研究自然的方法主要是寫生。要求物體、光源、環境、視點是固定的，即創作時只能選擇客觀景物的位置和視點，決不能在畫面上隨便移動，以嚴格按照物理學、光學原理科學準確地再現三維空間的客觀世界，把運用和體現透視、解剖、光輝原則的準確性作為衡量藝術質量的重要尺度。所以畫家的功夫是用在眼睛能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的思想和想象。隨著科學技術的發展，出現了表現X射線、紅外光譜、光速、激光照明效果等內容和畫派。，這些都是肉眼看不到的，為了從圖片上進壹步體現最新的科技成果。二是抽象。西方藝術總是走極端。在藝術家們厭倦了具象的現實主義之後，從印象派開始，短短幾十年，就有人從具象的這個極端轉到了另壹個極端。抽象派與嚴格再現客觀形象的現實派正好相反。創作方法是將自然意象變形，追求抽象的裝飾和視覺效果，或者用光色和幾何的抽象組合來表達個人主觀的思想體驗，甚至潛意識、潛意識和各種隱秘的心理。隨著誇張變形的創作方式越來越極端，壹些人甚至扔掉畫筆，開始裝置藝術和行為藝術，壹些西方現代主義和後現代主義標榜的前衛，實際上是遠離現實，反叛壹切傳統文化和道德觀念，越來越傾向於病態的自我表現，對正常的藝術發展造成了極大的幹擾和破壞，勢必難以激起觀眾的* * *和廣大人民群眾的接受。
繪畫展示了壹個五彩繽紛的世界，就像把人們帶到了壹個繡滿鮮花和綠色的寬闊的原野。在壹幅畫中，各種線條像大自然的旋律，像看不見的人的音樂和舞蹈，更像看不見的春風，讓生命的色彩飛揚，如音樂和詩歌的節奏。在繪畫創作上，中國傳統壹直推崇那些不以繪畫為特殊職業，卻又擅長繪畫的文化人。被稱為文人畫家的畫家，應該是同時具有文化修養和繪畫技巧的人。因此，繪畫藝術的最高價值就隱藏在藝術家的功利動機中。繪畫本來就是壹種發自內心的感動，它主導著圖像的生成，使畫面上的色彩、線條、肌理、結構、空間產生共鳴，與畫家的心靈產生共鳴，進而與觀者的心靈產生共鳴。於是乎，壹種繪畫，被中國先賢總結為“天人合壹”的繪畫——純繪畫。壹個人開始畫畫總是有原因的。他把自己對周圍事物的態度、對象或抒情性表現出來，把自己在特定空間看到的東西寫出來，把物體的身影留在畫面上。甚至可能是無意識的模仿。在筆墨之間，反映和堆疊著通向生活的思想和通向自然界萬物的感情。恍惚的狀態，結社的自由，狂喜都是在意識的邊緣進行的。線和面的旋律動作不太好預測，有時會有驚喜和跳躍，都很符合心跳節奏。最後，在上帝的幫助下，它們得到意想不到的回響，在各種色彩的篇章中成為生命的凝固，沖擊著每壹個觀者的心靈。
國畫往往只有幾筆，但妳能從這幅畫中讀出的東西太多了。所以，就像剛才於教授說的，中國的繪畫，就是真正的中國繪畫，有中國文化魅力的中國繪畫。妳真的可以讀到所有東方文化和藝術的精髓。