這個術語最初是由美國Billboard雜誌的Jerry Wexler在1947創造的壹個音樂營銷術語，取代了Race Music(英文:Race Music，也譯為黑人音樂；最初來自黑人社區，但被戰後社會認為是壹個很不好聽的詞)而Billboard在1949將其歸類為哈林暢銷榜。這個詞最初是用來定義包含12布魯斯格式和帶有節拍背景的爵士樂的搖滾樂，後來這種音樂被轉化為搖滾樂的基本元素。
在搖滾&中；在《搖滾:壹段不羈的歷史》(1995)中，羅伯特·帕爾默將節奏和布魯斯定義為那些傳統音樂，用來指由非裔美國人創作的任何壹種音樂。在他1981出版的《深藍》中，帕爾默使用了“R & amp；b”是jump blues的縮寫。
《除了布魯斯什麽都沒有》的作者勞倫斯·科恩寫道，節奏布魯斯是壹個宣傳者為了行業的便利而發明的。除了古典音樂和宗教音樂，《節奏布魯斯》包括了所有黑人音樂，除了它是福音歌曲，銷量足以進入流行音樂排行榜。
在1960年代，R&B被用來概括靈魂樂和放克音樂。現在R & ampB的縮寫幾乎壹直被用來代替“節奏布魯斯”的整個寫法，主流則用它來代表當代的R & amp；受放克音樂影響的現代靈魂樂和流行音樂。
節奏布魯斯，通常縮寫為R & amp是壹種流行的美國黑人音樂，起源於1940年代。[1]該術語最初由唱片公司用來描述主要面向城市非裔美國人的唱片，當時“節奏強烈、持續的都市搖滾爵士樂”越來越流行。
這個術語後來在意思上有了壹些變化。在1950年代早期及以後，術語“節奏和布魯斯”經常被用於藍調唱片。從1950年代開始，這種音樂風格促進了搖滾樂的發展，術語“R & amp“b”開始被用來指從電子藍調發展而來並融合了電子藍調、福音音樂和靈魂樂的音樂風格。到了1970年代，節奏布魯斯被用作靈魂音樂和放克音樂的統稱。在1980年代，壹種更新的R & ampb發達，成為當代R & amp對於現代風格的音樂也稱為“R & ampb "