1.首先，在為歌詞作曲時，首先要理解歌詞所表達的內涵，感受歌詞作者想要傳達的感情和思想。作曲家要在歌詞所要表達的情感中確定歌曲的調式和調性，如大小、音調等。另外，作曲家還要根據歌詞的類型來確定風格。
2.把握歌詞的整體結構。歌詞的結構劃分應該是確定音樂結構，同時作曲家還要在詞中引導歌曲的節奏。把握歌詞的節奏很重要，需要花時間調試很多遍。
3.劃分歌詞，設計高潮的旋律。在作曲的過程中，建議將歌曲分成幾個音樂小節，這樣有利於區分歌曲的情感。此外，在小節之間要加入適當的間奏，使歌曲更加豐富。歌曲中的高潮作為整首歌曲中最中心的環節，是作曲家對整首歌曲最大的表達。
4.在作曲的過程中，盡量將多種風格、曲調等內容與歌詞有機結合。同時註意歌詞的發音是開還是閉。尤其是高音，要加強節奏的控制，避免高音難唱。
擴展數據:
1.音樂術語，作曲(音樂作曲用於描述非音樂內容中的作曲)。指創作音樂的行為，或音樂創作的過程。它也可以指音樂作品的創作者。(參考新格羅夫音樂詞典&；音樂家》 )
2.運用基本樂理、和聲聲學、復調、配器、曲式結構等技術理論體系表達作曲家音樂思想的方法。不同的國家、不同的歷史時期有不同的創作風格和技術方法，大致可以分為巴洛克、古典、浪漫和現代主義風格。
3.樂理主要是研究和學習音樂的結構。壹般內容包括旋律、節奏、和聲、對位、復調、曲式、樂器方法和配器(編曲)。實際音樂中的各種成分並不是完全分離的，它們都是相互聯系的。在比較基礎的理論(壹般指“樂理”、“基礎樂理”、“基礎樂理”)中，會研究樂音系統、音律、記譜法、音階、音程、和弦、聽覺、時值、節奏、節拍、調性、調性轉換、旋律。還有壹些基於上述理論的創作理論，如作曲、即興創作、音樂制作(本土)。以及聲樂、表演、表演、調音、音樂制作(本土)、錄音、音響設計等不同領域的壹些理論。
參考資料:
作曲(作曲)-百度百科