年份:唐朝
作者:王偉
院子裏有壹些住戶，驛站位於雲層之間。站在高城看日落的景象，遠處的水面呈現出蒼山的倒影。
岸邊有零星的火光，幾艘小船孤零零地立在水面上，壹些漁民伴著夕陽。在寧靜而寬敞的天地之間，心情也隨著寬廣的河流壹般寧靜。
作品欣賞
贊賞:
這首詩寫於公元727年(唐玄宗十五年)。此時，王維已經隱居在鐘南山，每天享受著山山水水。這首詩表現了詩人的感情。
在標題中，詩人首先向讀者指出了觀賞點——河北門樓。既然在門樓之上，就有了整體的視角，與中國繪畫的全知視角不謀而合。在這個視角下，王維的詩與畫是可以相通的。而且古代登上皇位的作品都是通過對場景或歷史的描寫來表達作者的個人感受或感受，所以這首詩在題目中也隱含了這樣的傾向。
首先，第壹副對聯描寫登上城樓，在霧中依稀可見，分散的居民分布在嚴復上，亭臺樓閣若隱若現。把整個布景放在雲與霧之間，不僅給人壹種蒼茫滄桑的感覺，也讓整個畫面看起來如夢似幻，模糊不清。蓋畫中構圖，“壹般現實之美由空而生，故三分天地在正，七分鎖雲裏。”詩人對這種繪畫手法了如指掌，所以這樣設置場景，既拉近了人與場景的距離，又不至於過於清晰和接近而失去朦朧美感，還為後面要展示的實物安排了壹個相對空曠的背景。而雲霧籠罩的背景也符合後來文人畫的審美時尚。
給讀者留下深刻印象的是中間的兩副對聯:“高城俯瞰夕陽，極浦映蒼山。岸火獨孤，漁翁晚鳥猶在。”高塔西臨夕陽，蒼山的倒影倒映在遠處的水面上。岸邊壹點溫暖的黃光，小船停泊的地方；漁船帶著遲到的鳥兒回來了。前兩句從大處寫起，表現出高度感、距離感、力度感和廣度感，後兩句從細節處點綴。就像繪畫中“從大處著眼，開合分明，中間細分，只是點綴”的構圖。對聯結構的布局也有繪畫般的技巧:高塔，略低的夕陽，遠處的水邊，遠處的蒼山倒影交錯，有畫面的美感。兩句話，作者將視角從廣闊的背景中拉回，關註眼前的小而精的場景:岸邊溫暖的漁火，小船，漁夫，黃昏的鳥兒。在前面大景觀的鋪墊下，細節的描寫讓讀者感到溫馨和諧。“留”與“歸”和“動與靜”的對比，也使詩歌的景物不顯得沈悶、死氣沈沈，反而使人感到無憂無慮、寧靜。正如作者後來所指出的:“孤獨的世界是黃昏，我的心和廣川壹起閑著。”意思是:在這寧靜的傍晚，看到這樣的場景，我的心像寬闊的河流壹樣自由。作者對風景的描寫包含了壹種自由快樂的感覺，也向讀者傳達了壹種閑適的感覺。
在詩中，作者給讀者呈現了這樣壹幅清晰的畫面，通過這幅畫面讓讀者感受到壹種輕松的心情。“高城、夕陽、極浦、蒼山”，僅四種景色的列表就如詩如畫:夕陽下山川相映，高城聳立對面。《岸、火、孤舟、漁翁、晚鳥》也是如此，展現了壹幅岸上漁民傍晚歸家的風俗生活畫面。王維非常善於選取有畫面感的典型場景來描寫，所以他用壹點點的筆就表現出了十足的繪畫感。再看動詞的使用——“俯視”和“倒影”，既表現了高聳入雲的城市和明澈的流水，又非常清晰地解釋了塔與夕陽、山與水的關系。在繪畫理論中，取勢的要求是:“要麽上要下垂，要麽下要聳肩”。這裏用“夕陽”而不用“晚霞”，是因為“晚霞”比“晚霞”更有繪畫感:高城仿佛向上挺立，直沖雲霄，形成向上的動態態勢，與向下奔跑的晚霞形成對比。壹個上升趨勢，壹個下降趨勢，讓畫面充滿了張力，給人壹種緊張而飽滿的感覺。王維的詩中有許多這樣的畫面，如“夕陽在渡口徘徊，夜煙從房屋中飄起”，“大漠孤直，長河落日圓”，既有動態的對比，又有“直”與“圓”形的對比，使畫面感更強。而且“高城”、“夕陽”、“極浦”、“蒼山”這些零散的趨勢，都是有繪畫經驗的詩人專門建立起來的。“高城”和“夕陽”有高有近，倒映在水中的“吉普”和“蒼山”則是遠近交錯，低低相接。“極浦映蒼山”，水中倒映的山與蒼勁的青山相比較，兩者在質與柔上形成對比，為畫面增添了另壹層寓意。“岸上孤舟火，漁翁晚鳥歸”，“宿”與“歸”不僅形成了靜與動的對比，而且“孤舟”給讀者帶來了孤獨、寂寞、閑適、疏散，在心理層面上形成了多種意義，而“岸上火”——這種橘黃色的光芒基本上驅散了“孤舟”的孤獨感，“漁翁”與“晚鳥”壹同歸來的景象，喚起了讀者思鄉——回家——孤獨——向往的情感，帶出最溫暖、最溫柔的生活記憶，使詩歌富於另壹方面，孤船與漁人、晚鳥數量的對比，增加了這壹層的敏感性。兩句話既塑造了形象，又喚起了壹種很舒服的感覺，那是閑適溫馨的感覺。在大背景——遙遠的廣闊背景面前，這種感覺變得更加強烈。
王維的這首詩，無論是從構圖的東拼西湊，還是從繪畫所要求的運動、現實等方面來看，都非常符合繪畫的要求，非常具有美感。除此之外，王維對畫面的描寫融入了感情，也達到了鹽溶於水不著痕跡的效果。難怪顧克久這樣評價這首詩:“皆景勝”。應該說這首詩可以代表王維詩歌的成就，可謂“詩中有畫，畫中有詩”。