喜劇，作為壹種戲劇類型，起源於古希臘。它的希臘文Komoidia(意為嘉年華音樂劇)由Komos(意為嘉年華團隊之歌)和aeidein(意為歌唱)組成。它起源於葡萄收獲季節農民向狄俄尼索斯獻祭的狂歡節遊行。遊行者裝扮成鳥獸，載歌載舞，並稱之為Komos。公元前7世紀初，希臘的麥加拉人將其變為鬧劇，成為喜劇的前身。此後，它作為壹種戲劇體裁逐漸成熟，偉大的喜劇演員阿裏斯托芬(aristophanes)誕生了。
在中國，大約經過了12個世紀才產生了壹門成熟的喜劇藝術。但它的起源卻很早，其雛形可以追溯到秦漢時期。當時的儺(即儺祐)是壹個以樂舞為樂的藝人。唐宋時期流行的參軍，主要由參軍和鸛兩個角色來表現。通過搞笑的對話和動作，讓人捧腹大笑。事實上，它也是壹種以調侃和幽默為主的表演形式。直到宋代以後，這些表演形式才有了完整的情節內容，產生了戲劇意義上的喜劇。
亞裏士多德在《詩學》中已經談到喜劇的特征。他認為喜劇模仿的是“今天比我們更慘的人”。“所謂“差”，不是指壹般意義上的“壞”，而是指醜的壹種形式，即笑(或滑稽)。可笑的事是醜陋的或無辜的事，對他人沒有傷害，也不會造成痛苦。”在他之後，有人寫了《喜劇大綱》，套用亞裏士多德對悲劇的定義擬定了喜劇的定義，強調“喜劇是對壹個可笑的、有缺陷的、相當長的動作的模仿”，其模仿方式是“人物的動作”，“通過引起快感和笑聲來發泄這些感情”。它明確提出了喜劇來源於笑聲的結論，概括了喜劇最重要的特征，並被後世理論家普遍接受。然而，是什麽引起了笑聲和荒謬呢？壹般認為，黑格爾關於荒謬來源於矛盾的觀點更值得重視。總結起來，喜劇的基本特征是:遵循滑稽步驟的藝術規律，運用各種滑稽的表現手法和技巧，嘲諷戲劇的各個方面，如語言、動作、人物的外貌和體態、人物之間的關系、故事情節等。，以至於本質和現象、內容和形式、欲望和行動、目的和手段、動機和效果都是矛盾的，從而產生滑稽的戲謔。
喜劇，作為壹個美學範疇，其本質在於可笑，主要表現為喜劇和幽默。在談到滑稽時，車爾尼雪夫斯基說:醜是滑稽的根源和本質。醜是壹種消極的人生價值，在現實中沒有存在的理由。但當醜用假象掩蓋了本來面目，又竭力用美炫耀自己的時候，醜就變得滑稽了。搞笑是醜的變形，是醜與美的倒置。與喜劇相反，幽默是美的變形，是美與醜的倒置。當美被顛倒扭曲成醜的時候，就是幽默。那些肯定自身內在價值的人對缺點的自嘲也可以構成幽默。搞笑和幽默都是顛倒、扭曲、畸形的人生價值觀，但有質的區別。
喜劇作為壹種藝術形式，展示了廣泛的生活。它既能表現生活中醜惡腐朽的事物，又能謳歌美好的事物，表達華麗的夢想理想，表達贊美與歡樂，還能反映生活的悲苦。由於不同的對象和藝術家的態度，喜劇具有不同的性質，從而賦予喜劇不同的審美屬性和價值，並將其分為不同的類型。
諷刺喜劇和幽默喜劇壹般來說，諷刺喜劇是以社會生活中的消極事物為對象的。喜劇角色通過活動全心全意追求的目的，要麽是陳腐的、過時的、不合理的，要麽是為了達到目的而從事的活動是虛幻的。人物越主動，越加速現實中目標的失敗。失去歷史真實性和現實意義的漫畫活動是滑稽的，可以稱之為諷刺。比如莫裏哀的《貴族的魅力》，嘲諷庸俗的資產階級暴發戶試圖推崇貴族上流社會的生活方式；偽君子諷刺失去了任何真正內容的宗教崇拜。再比如нв。尼古拉·果戈理的《欽差大臣》，直指沙皇黑暗統治下的官僚制度。在幽默喜劇中，喜劇演員所追求的目的有其合法性、合理性，甚至有其崇高和積極的意義，但他為實現目標而從事的活動與他的目標背道而馳，他的行為恰恰使他的目標失敗。阿裏斯托芬流傳下來的喜劇大多屬於這類喜劇，比如《阿卡奈人》、《女兒國》。堂吉訶德，壹個著名的喜劇人物，用自己孱弱的身體給世界留下了壹個可笑而可敬的印象，為世界根除不公正。在中國古典戲曲中，《李悝jy》是壹部成功的幽默喜劇，《看錢奴》是中國現存的第壹部諷刺喜劇。
雖然漫畫人物暴露在矛盾和沖突中，人物本身就是壹個巨大的矛盾，但漫畫人物的根本特征是對此沒有自覺意識，完全意識不到自己的可笑處境。他們既不會遊離於世界之外，也不會懷疑自己。喜劇角色要麽熱衷於追逐自己的蠅頭小利和虛名，滿足於自己無意義、無價值的所得，要麽把不切實際、虛無縹緲的行動當作嚴肅的目標，實際上卻讓目標變得空洞。即便如此，喜劇人物也不會痛苦，不會深刻反省自己。《守財奴》中的阿巴公和兒子發生了矛盾。以後再遇到兒子，對父子矛盾掉以輕心，沒當回事，研究透徹。這就是典型的喜劇角色的態度。喜劇人物在主觀幻覺中實現自我，實現矛盾的調和，在自我封閉中認為自己主宰了環境，掌握了自己的命運，從而自得其樂，達到了生活的和諧和心靈的平衡。所以喜劇往往都是大團圓結局。但漫畫式的大團圓結局總是虛構的，不現實的，人們很容易從熱鬧的和諧中看出本質與虛幻之間的真相。阿裏斯托芬的喜劇都有這個特點。在戲劇《和平》中，人們從井裏撈起了和平女神，和平的願望實現了。《財神》裏，壞人變窮，好人變富，是因為人們治好了瞎財神。
快樂喜劇和積極喜劇強調人的價值，倡導個性解放，反對禁欲主義，在歐洲文藝復興時期形成了壹股強大的思潮。在這個時代，莎士比亞創作了許多喜劇，其主要目的是展示自由的生活，生活的甜蜜，青春的快樂和無拘無束的享受。這類作品堪稱歡樂喜劇。代表作有《仲夏夜之夢》、《第十二夜》、《溫莎的風流娘兒們》、《馴悍記》等。《仲夏夜之夢》中的奇異場景構成了壹種奇異的氣氛。丘比特之箭悄無聲息地射出，箭心在愛情神奇力量的鼓動下盲目沖動。《第十二夜》中的誤會、戲謔、惡作劇，既不傷人，也無惡意。人們只是玩得開心，享受美好的歲月。莎士比亞筆下的福斯塔夫被稱為“最完美的喜劇角色”。他已步入暮年，但仍在做著荒唐愚蠢的事情。雖然他很窮，但他很奢侈。他既機智又愚蠢。他用自己的生命去追求快樂，享受自己，隨時教別人找樂子。這樣完美的喜劇角色，只有在舊的社會關系被打破，新的社會關系尚未建立的情況下，才會產生。在世界喜劇的寶庫中，莎士比亞的快樂喜劇獨樹壹幟，占有特殊的地位。
積極喜劇不同於其他喜劇，它從表達生活的消極方面轉變為表達生活的積極方面。笑不再用來批評人的壞習慣、缺點和自卑，而主要用來贊美人的美德、聰明和自信。18世紀，意大利戲劇家c·戈爾多尼的《壹個仆人和兩個主人，店主》，法國戲劇家p·德·博馬舍的《費加羅的婚禮》都屬於這壹類。中國元代戲曲作家關漢卿的《救風塵》也可以列入喜劇。在這類喜劇作品中，雖然也有戲謔和嘲諷的對象，比如《費加羅的婚姻》中貴族初夜權的惡習，《救風》中貴族老爺的浮躁和浮躁等等。，全劇的主旨是表現主人公的機智、勇敢、對友誼和愛情的忠誠、仇恨和與邪惡的鬥爭。中國歌劇《玉簪記》是壹部成功的喜劇作品。正面喜劇接近正面劇。如果可笑性被削弱了，正劇的性質就會增強。
現代西方社會的荒誕喜劇，生命最深處的苦難和死亡，最後被扭曲，送入顛倒的喜劇王國，構成了荒誕喜劇，或者說怪誕喜劇。在f .杜倫馬特的《老婦人的歸來》中，壹位年邁殘缺的女士為了給早年拋棄她的情人報仇，回到了家鄉居倫市。她要求居民違反人道，以向居倫市捐贈6543800億英鎊為代價，殺死她的前情人。Il最終成為了拜金祭壇上的犧牲品。貝克特的《等待戈多》堪稱荒誕喜劇的代表作。光禿禿的沙漠舞臺上，劇中人物正在做著壹系列無奈又莫名其妙的動作，說著不知所雲的話，等待著戈多。然而戈多沒有來，他也不知道什麽時候能來，更不知道戈多是誰，他們只能這樣等著。在這部劇中，人們心中的悲壯情緒變成了滑稽的情景，用來比喻現實社會中人們的尷尬處境。
滑稽戲滑稽戲來自法語的滑稽戲和拉丁語的farcio，前者的意思是餡，或餡，也可以翻譯成滑稽戲。總的來說，屬於低俗喜劇，即通過逗樂的動作和愚蠢的戲謔使人發笑，但缺乏深刻的主旨。其中人物只有壹個高度誇張的特征，沒有豐富的性格和心理分析。這種喜劇形式起源於中世紀法國流行的市民戲劇，多由城市工匠表演。其主旨是反對宗教禁欲主義，嘲弄僧侶和達官顯貴，贊美世俗歡樂。其中最著名的是《巴特蘭鬧劇》(1486)，主要表現律師巴特蘭詐騙布商，幫助牧童打贏了與布商的官司。最後牧童擺脫了律師的勒索，教訓了他壹頓。莫裏哀的喜劇也包含壹些滑稽戲的成分。在中國的戲劇中，經常穿插笑話引人發笑，能引起普通觀眾的興趣。後人常把那些以插科打諢取勝，充滿庸俗戲謔，對人物漫畫化，無視情節合理性，只追求外在喜劇效果的戲劇作品稱為鬧劇。
文獻學
柏格森，《笑——論滑稽的意義》，中國戲劇出版社，北京，1980。
車爾尼雪夫斯基:《論崇高與滑稽》，《車爾尼雪夫斯基文學》，上海譯文出版社，上海，1979。
參考資料:
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