說起東坡和，還有壹個人不得不提，那就是蘇軾的摯友文同，字和柯。他是宋代著名畫家，擅畫竹子，自稱“湖州竹派”。文和柯與蘇軾認識了余鳳翔，後來因為* * *與墨竹有著相同的愛好而成為朋友。東坡師從他，繼承了湖州竹派。他們經常討論畫竹子。師生感情很深。他去世後，東坡因懷念曾見過竹廢卷的老友而淚流滿面。所以這種由竹子結下的友誼被傳為佳話。
蘇軾沒有接受過嚴格的書畫訓練，所以他的墨竹不在於品相，而在於氣場好。就連他自己也曾說過，“所有的畫不可能都是好的。喝醉了，十張二十張能畫壹張。”對此，黃庭堅做出了開門見山的評論。他說:“東坡的竹畫，更似林刺，這是它的短板，沒有俗氣。是它的力量。”但這並不影響東坡對墨竹的癡迷和對畫竹的探討。
對於畫竹理論，最精辟的見解就是“畫竹必先”。這是東坡畫竹經驗的高度概括。東坡玩墨，彰顯其“精神”，“論畫之相似，見兒鄰”就是最好的佐證。然而，這並不意味著我們可以忽略形狀。“人和鳥使用規則的形狀...巖石，竹木，水波，煙雲。雖然他們無常，但他們有常識...常識不當，則棄之”(《近院畫》)。所以，想要畫好竹子，就必須預測竹子的正常形狀和常識。所以，我們不妨這樣理解“心中有竹”。首先，心中要有壹個竹子的形狀，知道竹子的各種形態，這是畫竹子的基礎；但畫要有“氣”，最重要的是胸中要有壹顆君子之心，使之能蕩能卷，使朱墨成為墨之君主。東坡崇尚神似，繪畫重在傳神，朱墨所傳達的作者的精神世界是被看重的。他在推崇文理墨竹時，始終遵循這種審美方法。只有他對柯的畫寄語:“妳有好德行，好畫家呢？”關於的詢問。所以，我們可以品雲:“天下不知我者，唯能見我之美也。”這個畫論不僅適用於畫竹子，推而廣之也適用。我們甚至可以認為東坡的詩遵循的就是這個原則，首先讓創作的基本要素爛熟於心，然後依靠心中的豪情縱情汪洋。正是這壹點，蘇軾才能跳出婉約的宋詞，開創狂放派，成為代名詞。他用了和別人壹樣的常識，把自己的思想傾註進去。他怎麽能這樣，除非他胸前有壹條大溝壑！
以東坡的畫竹理論為依據，可以窺見這位大文人壹生的藝術追求。人的審美觀在各個領域都應該是壹樣的。這壹觀點影響了壹代又壹代中國繪畫的發展，使東坡在整個中國美術史上占有舉足輕重的地位，使東坡在中國文學史上留下了濃墨重彩的壹筆。對朱墨有如此認識的蘇軾，不能不責怪地說“今畫家日日作，葉累，何以有竹？”所以畫竹子壹定要先在胸前...”在這種情況下，可惜他的畫技不如人，只能感嘆:“知其理而不行者，裏外不同，心手不同，不要學得太多。”(《作家和畫家應該是竹子》)
居無竹，詠竹，畫竹，用竹。東坡如此好竹，為什麽？白居易《竹子栽培》回答:竹子似聖人，何以見得？竹固，以樹德固。君子見賢思齊。竹子是筆直的，筆直地站立著。君子見性而思中立。竹心空，空身即道。君子見其心，思施虛受者。竹中貞操，有決心的貞操。君子見其節，思其名，行其事，與危相合。夫若如此，則真君子多木。
我明白了。東坡寧種竹不吃肉，不僅因為他愛竹，還因為“無肉使人瘦，無竹使人俗”。也許正是因為東坡心胸寬廣，瀟灑如竹，剛毅如竹，不屈如竹，正直如竹，他才會有互相欣賞的感覺。甚至壹想起東坡五臺屍案，就覺得不屈不撓，氣定神閑，想起他在後記中對竹子的贊美，想起可仙竹。"不屈不撓的人遮住了這樣的雲."句子。
劉禹錫有“行家必愛竹”的判斷。東坡也接受“瘦竹似幽人”。東坡在《莫峻·唐吉》中寫道:“世間能寒羞之人，非如雪霜風雨切膚之驕橫，士子鮮以為喜悲。就植物而言，四季的變化也很大，妳是壹個人。...風雪猛看演習，峭壁陡如祭。成功，那麽毛卻不驕不躁；受挫則不生育，不受辱。群居，獨立。”雖然是為贈竹贊竹而寫，但在我看來，最後幾個字用在東坡身上不是很合適嗎？
這就是東坡和竹子的由來。東坡愛竹，竹不僅融入了東坡的現實生活，也融入了東坡的藝術生活。東坡像壹根竹子。他的偉大人格和文學藝術成就使他成為文化長河中的壹抹亮色。