從17世紀初的巴洛克音樂開始到現在，西方音樂的發展大致經歷了幾個階段:巴洛克音樂時期、古典音樂時期、浪漫主義音樂時期、民族音樂時期、印象派音樂時期、新音樂時期、現代音樂時期。每個時期都有自己的風格和特點，所以每個時期的音樂都可以稱為壹個音樂流派。
Aroque Must)“”巴洛克這個詞是葡萄牙語Barroco的音譯，原意為“畸形的珍珠”，引申為不標準、不完美。巴洛克時期通常指歐洲文藝復興之後的壹個歷史時期，大致為17世紀初至18世紀中期(約1600-1750)。此時的西方文化藝術風格與文藝復興時期相比已經發生了很大的變化，文藝復興時期的莊重、明朗、平衡、和諧已經不再取悅於人。講究精致華麗的裝飾風格，稱之為“巴洛克風格”(起初有人認為是藝術的變質，所以稱之為“巴洛克”。後來德國歷史學家沃爾弗林研究了這種風格的特點，認為這是特定歷史時期的壹種藝術趨勢，於是給予了積極的評價。現在叫“巴洛克”只是壹個名字，不再貶義)，最早主要體現在建築和繪畫上。雕塑等。，最早由美籍德國音樂家薩克斯引入音樂領域，我們稱之為“巴洛克音樂”。習慣l把它分為早期巴洛克音樂和晚期巴洛克音樂。早期的巴洛克音樂，結構嚴謹、均衡、莊重、豐富，和聲豐富、凝重、典雅。這壹時期的代表人物有加布裏埃爾、蒙特威爾第、維瓦爾第、弗雷斯科巴爾迪、卡裏斯等。，而到了後期，尤其是18的1920年代以後，巴洛克風格逐漸轉變。打破了原本的寧靜和莊重，變成了壹種不規則、不穩定、“不和諧”的風格，滲透了作者的感情色彩。這壹時期的代表人物是我們熟悉的J. S .巴赫和G . f .亨德爾。巴赫是復調大師，正是在他的不懈努力下，巴洛克復調發展到了前所未有的高度。比如他的兩卷本(平均節奏鋼琴曲集)(1722，1744)中的四十八首前奏曲和賦格就是最傑出的代表作品，每壹部分的對位法都達到了出神入化的境地，被稱為“；日語書)”。亨德爾是巴洛克時期晚期的意大利歌劇作曲家。他壹生寫了40多部歌劇，尤其是《埃及的朱利葉斯·凱撒》和《梅洛》。巴赫和亨德爾都是巴洛克音樂的大師，他們在這壹時期起到了承前啟後的樞紐作用，值得世人紀念。巴洛克音樂時期，樂器(尤其是鍵盤樂器)的制作技術和演奏技術有了很大的提高，使得器樂空前發展，第壹次達到了與聲樂並駕齊驅的水平。所以從17世紀開始流行於整個歐洲，這是壹個非常重要的歷史時期。
古典音樂通常指公元18世紀到公元19世紀早期的音樂，大致從巴赫到貝多芬早期，稱為古典音樂時期。巴洛克音樂後期，從法國豎琴賽科德演奏家庫普蘭開始(註:豎琴賽科德是巴洛克時期的鍵盤樂器)，巴洛克音樂風格逐漸轉變，從宏大的巴洛克風格轉變為華麗細膩的搖滾風格，表1中的巴洛克意識成為多變的情感風格。這兩種風格後來被吸收到古典音樂中，所以古典音樂具有壹種對稱的形式美，體現了人類普遍的理想和美的觀念，受到世人的廣泛喜愛。直到現在，這壹時期的作品仍然在音樂會中占有很大的比重，因為它經受住了時間的考驗，所以習慣上被稱為“經典音樂”。巴赫和亨德爾是前古典音樂(後巴洛克音樂)的代表，後古典音樂派也叫維也納音樂派(維也納是奧地利的首都，是當時歐洲的音樂和文化中心，也是古典音樂的發源地)。哈弗登、莫紮特和貝多芬是這壹時期最具代表性的人物。海頓是壹位多產的作曲家。他最大的貢獻是完成和完善了原有的交響樂形式。他壹生創作了100多部交響樂，開創了交響樂的典範，被後人尊為“交響樂之父”。莫紮特追隨他的腳步，創作了40多部交響曲和大量的協奏曲和奏鳴曲。貝多芬是古典音樂後期的代表人物。在他的作品中，滲透了自己的感情。比如他完全喪失聽力，戀愛受挫後，陷入極度痛苦，近乎絕望。但他最終沒有屈服於悲慘的命運，而是奮起反抗，這在他的第五交響曲(“命運交響曲”)中表現得尤為突出，從而開創了浪漫主義的先河。他是古典主義和浪漫主義之間舉足輕重的人物，被後人尊為“女聖”。古典樂的其他代表如格魯斯。浪漫主義音樂盛行於19世紀，這是壹個劃時代的音樂時期。它的偉大之處在於完成了從* * *到個性的轉變，打破了傳統的形式，而且強調作者的主體意識，往往更註重表達個人的思想感情，具有強烈的自我意識。不同作者風格不同。它是壹種個性化的、理想化的、詩意的音樂，情感比理智更重要。如果說巴洛克音樂和古典音樂體現了* * *，那麽浪漫主義音樂則凸顯了個性。歐洲浪漫主義音樂可以分為三個時期:前期(1820-1850)，中期(1850-1890)，後期(890-1910)。門德爾松、舒曼和肖邦等。中期浪漫派音樂家受資產階級革命失敗的影響，更熱衷於發現個人主觀情感，個性化非常突出，創作體裁也有所拓展，如交響樂、交響、協奏曲等。代表人物有李斯特、瓦格納、弗蘭克、布魯克納和布拉。受瓦格納的影響，後期的浪漫派在配器和和聲上有了很大的提高。這壹時期的代表人物主要有沃爾夫、GMahler、R. Strauss等人。
民族音樂(國樂)近百年來，民族音樂在各個國家、各個民族復興。民族音樂和浪漫音樂壹樣，有著鮮明的個性。不同的是，民族音樂的個性表現為民族性。在繼承浪漫主義音樂強烈的自我意識和兼收並蓄的基礎上，又將其拓展到民族性，運用自己的民間體裁或直接運用民族民間音樂素材進行創作，反映自己的歷史。比如俄羅斯的格林卡，他的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》就是根據俄羅斯大詩人普希金的同名詩歌改編的，具有濃郁的俄羅斯風格。民族音樂學派的早期代表人物是S·莫尼烏斯科和希馬諾夫斯基。後期如挪威格裏格only。。h·格裏格)、芬蘭西貝柳斯(J. Sibelius)和西班牙阿爾西尼斯(1。阿爾貝尼茲)、法雅(m·德·法雅)、格拉納多斯(I·羅德裏)這些我們熟悉的人。Go)等人，至此，歐洲音樂的發展進入了壹個全新的歷史時期。
印象主義音樂是指19年末，20世紀初，與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂註重對氣氛和色彩的追求，而不是直白的方式。它力求擺脫浪漫主義的主觀情感表達，刻意營造壹種令K迷惑的音樂氛圍，暗示其內容，旋律趨於碎片化。配器精致細膩，意在表達感覺中的主觀印象。創作主題往往取自詩意和自然風景等。其代表人物是法國的C-A .德彪西，他在1892年寫了壹首管弦樂序曲(牧神的下午)，從而確定了印象派音樂的地位。其他代表人物有拉威爾和杜卡。
新音樂:新音樂是指20世紀初印象主義音樂之後發展起來的新音樂，主要包括表現主義音樂和新古典主義音樂。
表現主義音樂:表現主義音樂是20世紀初與表現主義繪畫同步的音樂藝術。表現主義強調直接表現人的精神世界和心靈看到的各種姿態，主要是表現主觀的自我，與表現客觀自然景物的印象主義不同。代表人物是阿勛，他也是無調性音樂的創始人，寫過(鋼琴組曲)(192)和(五首)。
新古典音樂:以浪漫主義繼承古典形式，盛行於20世紀20年代後期。它主張音樂創作要“回歸自然”，保持其客觀性和嚴肅性。最具代表性的人物是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基。他的芭蕾音樂(《藝術之神的主人阿波羅》)、《仙女之吻》、《聖傳交響曲》和《鋼琴協奏曲》都在音樂上模仿了巴洛克音樂風格，同時在創作技法上運用了現代技法，從而形成了新的古典音樂風格。其他代表人物有普羅科菲耶夫、布索尼、普朗克、c .聖桑、威廉和魯賓斯。20世紀尤其是20年代的音樂，反對2009年底20世紀初65438+的誇張。感傷的浪漫主義音樂和新古典主義音樂強調清晰的紋理，寧靜的配器和平靜的心靈。
隨著電子、聲學、數學等科學技術的發展，現代音樂流派出現了序列音樂、電子音樂、空間音樂、機遇音樂、偶然音樂、具體音樂等。代表人物有巴爾托巴、威爾伯恩、格羅夫、斯托克豪森、哈恰圖良等。縱觀歐洲音樂發展史，浪漫派之前的音樂大多遵循音樂創作的壹般規律，使其更有規律，而浪漫派以後的音樂則更為自由。是壹個從規訓到自由，從* * *到個性的發展過程。