低調人像配光方法
經常使用側光或半背光來拍攝低調的照片。壹方面可以勾勒出模特的輪廓，另壹方面可以在模特和相機之間投下大片陰影，營造出強烈的低調效果。在實際操作中，應該如何設置燈光才能達到低調人像的效果？這裏有幾種方法可以為妳布置棚內的光線。
照明示例1
這是典型的低調人像配光方式。註意圖中給出的參數。這是演播室燈光的用法。如果我們沒有攝影棚燈，用外接手電筒也是可以的，但是外接手電筒的功率比較小。這時候我們可以提高ISO，加大光圈，也能達到類似的效果。
照明示例2
平行向前移動主光源，並將目鏡燈移動到相機的右側。
照明示例3
試試頂部光源，嘗試更不壹樣的燈光效果。
說完了棚內的配光方式，室外如何使用光源？
在自然光下拍攝時，可以利用人物與背景的強烈反差，配合相機有限的容差和人物的準確曝光，往往可以在陰影中使背景變暗，營造低調的畫面氛圍。測光時，低調人像攝影宜采用點測光模式，測量人物臉部。
此外，可以用淺色的飾品來豐富畫面構圖。比如拍攝時，可以在模特頭上別壹個淺色的發夾，這樣畫面既不沈悶也不美化。但要簡潔，位置要恰當，不能分散註意力。
創作高調低調的藝術照片
高調與低調照片的拍攝技巧
當妳對曝光有了壹定的了解，不妨挑戰自己，做這樣的練習:高調低調拍照。這些看似簡單的照片確實挑戰了妳對曝光的了解程度。前者的目標是讓圖像保持到最白，讓細節從最白開始；後者的目標是保持圖像最黑，保持細節不黑。
高調照片攝影:Jo vh
嚴格來說，最黑和最白之間不應該有絕對對應的顏色，也就是低調的照片裏不應該看到絕對的白，高調的照片裏不應該看到絕對的黑。當然，這要看妳選擇拍攝的主體以及如何控制曝光。比如眼睛和頭發是以高姿態人像為目標拍攝亞洲人的壹大障礙。看看上面的照片。黑色的眼睛引人註目。常綠樹中所謂的小紅是最成功的。
灰度、光度和高低鍵的關系
從黑到白，每次曝光的讀數都不同。通過灰度，我們可以更好的理解什麽是高調，什麽是低調:
低調:盡量保持1-4區的顏色；避開10區的絕對白色，這也是壹個完全沒有細節的地方，比如光源。高調:盡量保持6-9區顏色；避免0區的絕對黑，也就是壹點細節都沒有。
區域5是整個灰度中最常用的。妳聽說過別人測白平衡的灰卡嗎？那是5區的灰色，確切的說是18%灰色。所有測光系統的目標是將測光位置調整到5區，這樣照片看起來更均勻。
選擇主題
因為這個主題的照片要控制到最黑最白，換句話說，對比度低的東西(深/淺顏色差別不大)更容易成功。我們來分享幾個例子:
人像:註意眼睛和頭發的對比，化妝和假發可靠。但是如果妳不追求絕對的完美，即使是壹點點黑白也會很好看。
宏:這是最容易成功的選擇。對比度低，曝光容易控制。風景:不推薦，因為對比度極高，而且曝光很難控制，除非妳對照片進行後期處理或者拍紅外照片。
為什麽要拍高低彩照？除了讓妳更好地理解曝光，這些照片的顏色還表達了不同的情感:
高調的照片看起來明亮輕盈，感覺簡單，甚至有未來感；低調的照片看起來沈重而穩重，帶著壹點憂傷。
這些照片感覺更抽象，更藝術，更像肖像。
攝影:大衛·科梅霍
如何拍出高調又低調的照片？
為了拍攝高調和低調的照片，我們的目標是平均光度範圍，看看如何在以下步驟中決定曝光:
首先將相機設置為光圈優先模式，使用相機內置的曝光表測光評測或中央鍵測光，註意光圈、快門、ISO的讀數，比如測光在光圈f/5.6、快門1/60s、ISO 200。因為是評價測光，所以這是5區的預設讀數，曝光是根據是拍高調還是低調來調整的。壹般要增加或減少2到3級曝光(調整光圈或快門)，比如高配置照片，光圈應為f/5.6，快門應為1/15s，低配置照片，光圈應為f/5.6，快門應為1/250s。如果有必要，您可以將相機調整到手動模式，以完成計算的曝光。
拍攝時需要註意的點。
決定了主體之後，還有其他需要註意的地方，才能讓照片更加完美。
推薦Raw拍攝。
計算的時候可能自己沒對齊，所以用Raw修圖的空間更大。數碼和電影的不同情況
當相機測光計算不確定時，數碼請選擇較暗的，膠片請選擇較亮的，因為數碼更容易補救曝光不足的照片，膠片更容易補救曝光過度的照片。柔和的光線更容易拍攝
建議使用柔光，自然光用窗光，影樓用柔光箱，可以降低亮級和暗級的反差。相機屏幕不壹定準確。
有時候照片在相機裏會顯得太亮或者太暗，在電腦裏查看或者打印出來會發現更多的細節。環境與學科設置的協調
註意聚光燈的影響。高調的照片可以在有反光板的窗邊拍，低調的照片可以在房間陰暗的角落拍。主體設置為主體/客體的色調，需要搭配，比如服裝顏色、妝容等。
高調照片攝影:穆格斯
高調寫真攝影:010lab
低調的照片攝影:傑裏米·昆茲
低調的照片攝影:保羅·格雷戈姆
邊肖拍攝的低調照片。妳幾乎看不到東西，仔細看才能發現細節。
最後，這個主題是為了讓妳更好的了解曝光的真相，所以盡量不要依賴後期，拍出妳高調低調的照片。
低調精彩低調人像拍攝攻略公開
如何選擇高調還是低調
高調的照片，簡潔明了。它用大面積的白色襯托小面積的黑色，提高黑色調的視覺價值。低調的照片和高調的照片在色調配置上正好相反。需要註意的是，需要根據主題和表達意圖來判斷是用高調還是低調。
與高調表現相比，低調表現在人像攝影中更容易突出畫面中的人物，人物往往處於整個畫面的明亮區域，所以視覺效果更突出。低調畫面的視覺意義比高調畫面更深刻、更憂郁、更厚重，能很好地將觀者的註意力集中在畫面中的人物身上。在低調的人像照片中，暗色調占畫面的絕大部分，少部分亮區往往是人物的膚色和服裝。
低調肖像的藝術表現
低調的肖像想要營造壹種低沈、暗淡的視覺效果，常用來表達壹種壓抑或頹廢的感覺。當然，他們也能營造出壹些神秘或有品位的氣質。在區域光線環境下，將人物置於光線照射的位置，利用相機的感光度增加人物與深色背景的對比，可以達到迷人的低調效果。
總之，如果妳準備拍低調的人像，請註意。
柔和低調的形象降低了，但是色調之間的對比很小。它用接近的色調和細節的陰影顯示了主體的層次和紋理。柔和低調的光線比例控制在1: 4之間。硬朗低調的明暗對比強烈，光比控制在1: 8之間。
在拍攝低調照片時，我們經常使用側光或半逆光。我們應該選擇深色的背景，人物衣服的顏色應該是深色的。
曝光要足夠，保證陰影部分有足夠的層數。
整個畫面色調強烈，但最好是白色調。即使面積很小，這種白色調也能使整個畫面充滿活力。
低調的人像照片反差較大，模特的臉部和身體往往光照不均勻。需要小心控制光線，避免人物光線角度和位置的偏差，否則會影響照片的整體效果。
低調人像的背景選擇
初入低調人像拍攝的妳，可以先選擇純黑的背景，讓主體在黑色基調上完全襯托出來。在小面積白色調或淺色調、大面積黑色調的背景下，畫面中主要人物的輪廓、五官等裝飾在光線的作用下會與背景分離，使畫面中人物的精神氣質得以充分表現。
背景材料壹般要選擇吸光性好的，如黑色法蘭絨、黑色棉布、無仿布、粗糙的深色墻壁等。有些影樓用的是深色的紙背景，這種紙的缺點是反射率高，會讓背景變得灰暗。當然，如果光線控制的好也是可以的。
背景色:拍攝練習後，除了飽和度高的黑色，還可以根據拍攝主題，使用壹般藍、墨綠、黑紅、黑紫、黑棕等壹系列深黑色。
背景圖案:單色背景居多。因為低調的作品用光少但精細，用圖案化的背景很難表現出層次。
模特讓低調的人像更出彩。
模特的姿勢要在側面，這樣會讓人物的鼻子、眼睛、嘴巴、臉得到更好的表現，在這些部位形成高光。剩下的就是陰影色調，從而成為壹張精彩的低調人像照片。
超級商務人像PS修圖教程
商業圖片的修圖要求很高，連微小的毛孔都要弄清楚。所以掌握壹套行之有效的方法是很有必要的。修圖最難的部分是脫皮，教程裏用的方法也是中性灰，但是作者用了增亮加深工具塗抹中性層，效果和筆刷壹樣。除了磨皮，還有人物輪廓美化、修圖、背景優化、局部細節調整、整體銳化等多步操作。處理的時候壹定要有耐心。
首先進入CR，對畫面進行初步調整，主要是層次調整。
使用印章、修理工具等。對圖片進行初步修復，包括去除痘痘、疤痕、皺紋、亂發等。，最大限度的修復問題大的地方。
50%灰色圖層，圖層混合模式為柔光，用加深和細化處理修飾。這壹步需要幾個小時，所以要有耐心，認真對待。
操作後看灰層50%的層。
調節身體的異常顏色。
微調耳朵的顏色。
調暗色階，加強手臂旁邊的色調。
沖壓液化(其實這壹步在初修的時候就應該做了)。
眼睛的壹系列微調。
看前後對比效果。
最後，進行銳化和其他修整。至此，壹幅精致的畫面完成了。
局部放大。
壹幅學習者的圖畫被照亮了。
畫壹幅肖像不容易。如果使用沒有造型燈的熱靴閃光燈就更難預測拍攝效果了。但是，在照明方面還是有壹些基本的方法可以遵循的。壹旦妳掌握了這些基本技能，妳就可以擴展它們，創造妳自己的東西。
這裏有壹張來自DIYPhotography的照片，人像光速檢查卡。由此可以看出壹些基本的單燈燈光效果。更復雜的照明分布在主燈周圍。所以，如果妳熟悉這些效果，反復嘗試，就能很快掌握人像照明的技巧。
拓展:人像拍攝技巧
所謂人像攝影，就是以人物為主要創作對象的壹種攝影形式。壹幅優秀的人像攝影作品是很多成功因素的總和:表情、姿勢、構圖、燈光、曝光、制作，這些都是壹個整體的組成部分。今天我們要講的是人物的表情和情感攝影。
情感與藝術創造力的發揮密切相關。良好的情緒狀態能充分發揮創造力，不僅能提高人像攝影的效率和創作質量，還能更好地在作品中表現藝術。
有時候想拍室內人像練練手，但是我覺得租個工作室練練還是很貴的。其實沒妳想的那麽復雜。只要家裏有白墻，別說練手，拍出好作品也不難。
壹、黑白+背景，布局拍攝氛圍
即使是在簡單的環境下拍攝，也要做好前期的拍攝準備和規劃，註意兩步才能順利完成拍攝。如果只用白墻做背景，拍出來的作品會有點單調。這時為了填充背景，我們決定用兩個道具搭建壹個簡單的背景。看好妳的拍攝範圍，為妳的畫面鋪壹個比拍攝範圍大的背景，給拍攝留壹些余量，否則會拍出背景之外的雜質。
使用不反光且柔軟的黑白雪紡作為背景布，呈現出柔和的背景效果。在固定背景的過程中，可以適當制造褶皺效果，所以背景布的長度在3米左右。我們拍攝的時候用的是黑白，各3米，互相搭配背景，讓背景有起伏的感覺。
1，地面雪紡效果:由於每層樓都不壹樣，為了統壹地面和背景，在模特所占區域的地面上也鋪設了雪紡，讓作品看起來更有整體感。如果家裏沒有雪紡，其實可以找黑色的衣服來鋪。
2.模特與背景的位置:模特與背景之間要有半臂左右的距離，以模糊背景，在拍攝時營造空間感。不要讓模特緊貼背景。
3.軟傘角度:由於本次拍攝的模特坐的比較多，軟傘略向下傾斜，與水平面的角度為120度。燈座的高度是根據模特坐下後的身高來調整的，大概60 cm高。
4.背景鋪設區域:為了拍攝時不把布景外的墻壁拍進去，背景布的邊緣高度要鋪設在模特頭部上方40-50cm；因為背景布需要有下垂感才能讓畫面飽滿，所以在壹定下垂的情況下，寬度可以在2米左右。
第二，黑白圖片突出情感
根據這次拍攝的主題，家裏的墻大部分是白色的，沒有任何色彩。為了防止作品單調，我們不妨選擇黑白色調來拍攝。沒有色彩的幹擾，黑白人像通過構圖、表情、姿勢更能突出人物的情緒。
在佳能EOS 5D Mark III的拍攝菜單中，進入照片風格選項欄，選擇單色，就可以直接拍攝黑白色調的人像。相對於後期的黑白色調，前期使用黑白色調，可以讓拍攝者更穩定地控制整體畫面的氛圍和人物的情緒。
您可以通過在菜單中選擇單色來拍攝黑白效果，也可以在單色設置中調整清晰度和對比度等細節。
三、閃光燈的正確使用
模特的姿勢反映了情感。在這次拍攝中，更重要的是姿勢和閃光燈的協調，調整姿勢和閃光燈，讓作品更完整地表達情感。
閃光燈選擇手動模式。
因為這個拍攝是在壹個沒有窗戶的房間裏進行的，閃光燈的作用是充分照亮人物，簡單的說就是在室內拍攝人像。如果閃光燈模式設置為M擋手動模式，其實更容易操作，因為光輸出可以自己控制。拍攝時閃光燈的功率輸出設置為1/16，位置固定在模特前方45度角。
快門速度與閃光燈的配合。
室內拍攝往往光線不足，需要使用閃光燈。這時候推薦使用燈座和軟傘來拍攝室內人像，既能讓閃光燈光線柔和，又能塑造人物的立體感。這時候壹定要註意相機的快門速度和閃光燈速度的配合。佳能EOS 5D Mark III的閃光燈同步速度為1/200秒。如果快門速度快於1/200秒，畫面會出現壹些曝光不足，建議快門速度保持慢於1/200秒。如果覺得曝光過度，可以調整光圈和閃光燈輸出。
右:錯誤|左:正確
第四，擺姿勢突出模特的心情
對於情感人像的拍攝，面部表情和眼神表情其實更重要。擺姿勢的時候，和模特交流的重點應該是表情的表達，尤其是眼神。所以，為了突出情感表達，不建議在身體上擺出復雜的姿勢，最好不要擋住手中的五官，否則會影響面部表情的展示。時刻註意保持模特直立，不要彎腰駝背蜷曲，姿勢要面向閃光燈。
錯圖:手擋住嘴唇的姿勢影響眼睛的表情，擋住下巴使輪廓有些變形。
對:不要有太多的肢體動作，更好的表現自己的情緒。
小貼士:美麗的模特揭示把握情感的秘密
這個主題表達的情緒是壹些悲傷和迷茫的情緒。攝影師與模特溝通後，她很快進入狀態。當鏡頭對準她時，她很好地把握了情緒。那麽她是怎麽做到的呢？拍攝時，我們問模特張喜安。
張喜安:當妳聽到攝影師告訴我，我需要表達壹種迷茫的狀態時，不要把註意力集中在盯著鏡頭的眼睛上，而是失去焦點，就像人發呆時眼睛的狀態壹樣。如果是近視，就是摘下眼鏡看世界時眼睛失焦的狀態。
雖然這壹招是模特共用的，但是攝影師也可以把妳要拍的模特告訴妳，讓她得到這種把握情緒的技能點。
第五，前景+視角營造不同的畫面感。
為了給壹面墻前拍攝的人像增加更多的場景，我們嘗試用不同的視角拍攝，變換視角來表現更多的創造。
紗布和礦泉水的制造前景
往往是前景的采用升華了情感肖像，合適的前景會突出整個畫面的氛圍。在這次拍攝中，我們選擇將薄紗放在鏡頭前，營造壹種朦朧的感覺。這時要註意控制鏡頭前薄紗的位置，在取景器中觀察的同時移動薄紗，避免薄紗遮住整個畫面，突出模特的面部表情。移動薄紗時，註意移動幅度要小壹些。壹點點的移動往往就是取景器大面積的變化，所以這時候要有耐心控制畫面中的薄紗量。
如果家裏沒有薄紗，其實礦泉水瓶也是可以的。與薄紗相比，用礦泉水瓶遮擋鏡頭時，畫面會有炫目漸變的效果。需要註意的是，為了讓拍攝效果更加通透，拍攝時礦泉水瓶是裝滿水的，出現在靠近鏡頭的畫面中。
第六，找準姿勢
換個視角來拍攝也是不錯的選擇。您可以使用所選墻前面的地板或床，讓模型躺下並從頂部拍攝。拍攝下來也建議使用上面提到的前景。薄紗可以讓模特按住下半部分，讓攝影師把上半部分放在鏡頭前，這樣拍攝時會有不同層次的通透感，營造出壹些深邃的空間感和朦朧感，讓情緒在畫面呈現中得到更多的釋放。
壹般來說，人像攝影作品的藝術表現除了與攝影器材和技巧有關外，還與拍攝地點、氛圍和色彩的運用有關。更重要的是拍攝模特和攝影師的情感表達以及雙方的和諧與信任。也就是說，需要對上述因素進行有效的整合和運用，尤其是情感的發揮，使肖像作品能夠很好地表達簡單的情感和更深層次的情感訴求，傳達主題的內涵，提高作品的藝術表現力。