否則翻拍毫無意義。導演、制片人、制作人當然不會傻到被網友罵。但是，他們的翻拍作品真的不是很好看。
很多翻拍的我完全沒看過。我們就以這兩年的兩集熱播為例。壹個是白蛇傳說，壹個是新白蛇傳說。
安迪和艾倫主演的《白蛇傳說》被觀眾認可，也是改編自白蛇夫人和徐賢的故事。
《天地白蛇傳》更側重於白蛇和徐賢的前世，類似於動畫電影《白蛇傳》。
劇情從前世的愛恨糾葛到5萬年後的斷橋相會，喜結連理。然而，額外的角色讓我覺得我不是在讀徐賢白娘子的故事。
小琪，魔皇斬荒原...未破，妖帝愛上了妖，而徐鉉破了仙根。守護雷峰塔的不是白蛇。嗯，其實是另壹個劇本。
壹直哭，妖的時候賣可愛，人的時候賣慘，虐，虐，虐，就是讓妳哭，哭，哭。大腦呢？普世價值呢？壹切都是為了愛。
說真的，這部劇的改編真的太爛太老套了。如果演員演技不過關，真的看不下去。而且斷橋的風景，西湖的風景，tmd都是後來做的。沈默的...
先說新白蛇傳說，名字沒變，和原著挺接近的。但是，也有變化，也有很多。
首先，它還增加了前世的故事，徐賢救了小白蛇，並把它傳播出去，講述更多。人物性格也有很大變化。小青成了龍王的私生女，半神半人。再加壹個壞女人，制造各種災難。
法海不再追白娘子，還和小青有CP感，還要和自己的心魔鬥爭。壹個真正帥的男人也開始懂得了愛。
白蛇年輕貌美，徐賢英俊迷人，是壹對引人註目的夫婦。不過白娘子的智商也有點堪憂。徐賢成了壹名偵探，這將有助於蘇王秀蘭情節的發展。不過還好，故事不長。
如意創造的各種災難中，有些情節已經和舊的融合了，有很多前世的故事，但是後期時間不夠，結束的也夠快，所以很多東西都沒有描寫出來。
沒有小隊員們的愛恨糾葛，沒有具體的故事轉折，我們只是三言兩語就翻過了壹頁，進入了雷峰塔。然後下壹分鐘，孩子大了，他中了頭獎，救了爸爸媽媽。然後，就是壓軸了。
其實這兩部電影也算是改動比較大的翻拍，收視率還不錯。現在回頭看他們的翻拍，其實是怕和老版雷同太多，引起“先入為主”網友的抵觸，所以也保留了壹些經典情節。
改的部分緊跟時代潮流，有愛有虐戀，人物設計嚴格區分壹男兩男，讓觀眾樂此不疲。
唉，所以有時候妳都不敢相信他們是翻拍的，是另壹個，只是借用了壹個名字。
國外作品的翻拍也是各種不倫不類，沒有本土的內容，就無法形成壹種情感的聲音。飽受詬病的《午夜食品店》、《求婚之戰》以及最近上映的大電影《小小心願》也因為沒有進行本土化的改動而受到批評。
被稱為武俠經典的金庸小說，陪伴了壹代出生於八九十年代的孩子。
其中金庸小說被改編翻拍次數最多。《神雕俠侶》被翻拍11次，《永恒之愛》的《屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿山公爵》被翻拍6次。
明星藝人以出演金庸劇為榮。
第83版的《射雕英雄傳》贏得了黃日華、翁美玲和苗僑偉的喜愛。
94版《射雕英雄傳》點燃了奇蘭+朱茵的CP。
1995年，古天樂和李若彤聯袂主演了《神雕俠侶》，至今無人能超越。
因為金庸劇中明星不在少數。
李若彤和劉亦菲的“小龍女孩”，高圓圓的“周芷若”，佘詩曼的“苗蘭若”，朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經典之所以經典，是因為它能引起每個時代的認同和欣賞。
作為壹個演藝圈新人，如果能參演金庸大IP劇，哪怕口碑不高，收視率不高，在金庸自身流量的幫助下，也差不多紅了壹半。
娛樂圈的導演就更感興趣了。翻拍名劇有風險，但如果不翻拍，可能連走紅的機會都沒有。最典型的就是鄭宇，直接用壹個女兒代替了笑傲江湖的東方不敗，甚至還和令狐沖談過戀愛。
壹次次翻拍經典，壹次次毀掉經典。
作為商人，很多導演只關心賺快錢，壹點誠意都沒有。至於為什麽拍戲越來越差，沒那麽重要。
總有年輕的觀眾和新人需要被贊美。偶像化的魅力在於容易讓粉絲蒙蔽雙眼，導致自我麻痹。另外，壹千個人的心裏有壹千個哈姆雷特。
蹭熱度，打情感牌，賣經典情懷，只是營銷套路之壹。
首先，就翻拍本身而言，也是經典傳承的壹種方式。比如50年代美國經典電影《憤怒的12個人》，被各國翻拍成很多版本，美國自己也翻拍，被奉為經典。2015中國也翻拍了這部電影，眾多實力派演員在狹小的空間裏進行了非凡的表演。可以說翻拍是相當成功的。
其次也有很多翻拍不成功的，比如港臺金庸系列，被大家奉為經典。大陸翻拍總讓人覺得少了點什麽。特別是《射雕英雄傳》已經翻拍了壹版又壹版，但始終無法超越83版(黃日華，翁美玲)和93版(奇拉姆，朱茵)，所以17這壹版的大陸翻拍還不錯，走的路線也是致敬經典。
之後題主說:“臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變。”我可以認為，張子健主演的電影《沙漠神槍》很可能符合這些條件。
該劇仍由導演錢執導。雖然演員換了，但是名字甚至臺詞重疊度都很大。《英雄》2001的翻拍基本等同於翻拍，只是在劇情上有壹些改動。而這種“翻拍自己”真的很少見。
我覺得沒有任何意義。特別是我喜歡錢的電視劇(顏系列，迪系列)，我期待了很久。結果在追劇的時候發現越來越不對勁了。看了差不多三分之壹，突然發現錢導居然翻拍了自己的神操作，失望之余憤然棄劇。
壹部老劇拍出來，臺詞、主演、導演、編劇都不應該壹成不變。不就是重拍只是把老劇再抄壹遍嗎，更別說是什麽意思了。
幾乎每隔幾年就會重播壹些經典影視劇，國內最受關註的翻拍應該是金庸先生武俠小說改編的電視劇。
對於“笑傲江湖”，不下10個版本，除了年份不同，港臺省，大陸、
在新加坡等不同地區拍攝過。
事實上，翻拍並不是浪費人力、財力和物力，它在藝術和經濟上都是有價值的。
以笑傲江湖為例。豆瓣評分最高的版本是1996，由劉國浩、李添勝、袁英明執導，呂頌賢、梁藝齡、何寶生主演。豆瓣評分8.4，37206人，81。2%的人得分超過8分。
之後的2001，由、執導，李、主演的版本也是非常經典的版本。豆瓣評分達到8.235908，75.7%的觀眾評分在8分以上。
前面已經有經典了，為什麽還有人敢挑戰經典，大膽翻拍？
首先，影視是壹個技術革新很快的行業，特效技術的變化是每兩年壹個大的變化。對於特效需求大的影視劇，翻拍可以更好的展現特效場景，讓觀眾活動有更好的觀看體驗。
這個應該很好理解。想想1986版西遊記和2012版西遊記的區別。
之前沒有CG技術的輔助，壹些特效場景都是靠布景和演員的表演來完成的。孫悟空體內的煙被潮濕的柴火悶著，孫悟空被吊威亞打飛了。而且都是野外拍攝，耗費大量人力物力，又不敢全景拍攝，不然很容易毀了，讓觀眾玩壹秒。
1986版西遊記場景
看2011年，計算機CG技術已經日益成熟，很多打鬥的特效場景根本不需要實物。壹個綠色的幕布可以在攝影棚內完成，不僅省時省力，還能給觀眾帶來更震撼的視覺效果，提升觀眾的觀看體驗。
同時，計算機CG技術的出現和發展也極大地釋放了影視創作者的想象力，大場景、奇奇怪怪的場景都可以表現出來，更好地展現了原著小說中的場景。
2011版西遊記場景。
制作工藝的完善，自然可以視為翻拍的必然。
經濟效益不容忽視。
影視創作的保險方法就是翻拍經典，因為劇本質量有了前作的保證，有了堅實的觀眾基礎，前期宣傳可以省下不少錢，即使翻拍失敗也不怕沒人看。
而且翻拍經典影視劇壹般會選擇當下最火的演員。這些演員有足夠的粉絲，也省了宣傳的錢，保證了足夠的觀眾。
熱門電視劇翻拍+當紅演員主演，這樣的作品在開拍前就早早被電視臺和視頻網站預定了，商業贊助也會接踵而至。這樣的操作，導演、主演、制片人都已經名利雙收，何樂而不為呢？
但近年來，經典影視劇的翻拍過於浮躁。目標是重塑經典，回饋觀眾，卻用壹些註水的劇情和50美分的特效毀掉經典。目標都是錢。
但是現在的觀眾不容易混淆。區分經典和爛劇的能力普遍提高，對爛劇的容忍度較之前大幅下降。流量明星撐的爛劇沒有好日子過。
以前翻拍是為了重塑經典，現在純粹是為了孜孜不倦地摧毀經典。
影視創作上的懶惰和“壹切都是為了錢”的風氣，讓翻拍還沒開播就壞了名聲。這就是現狀。
首先，我很榮幸為妳回答這個問題。讓我們壹起走進這個問題，現在我們壹起來探討壹下。
我就這個問題和大家分享壹下我個人的觀點和看法。希望我的回答對妳有幫助，妳會喜歡我的分享。
臺詞，主演，導演，剪輯都沒變！說明是原班人馬！
然後原班人馬自己拍電影！
而且和第壹次壹樣！
那就好玩了，能給觀眾看什麽！
劇情知道，編劇知道，主線沒變！
唯壹剩下的就是畫面和演技了！
畫質更清晰，這個好像有！
演技更真實，上次受傷不痛，這次受傷更真實！
如果非要給這種東西下定義的話，我覺得可能太有能量了。
不知道觀眾會不會去看壹部原班人馬什麽的都壹樣的電影！
總之導演開心！呵呵，這個問題的答案都是個人觀點和建議。希望我分享的這個問題的答案能幫助到大家。
同時，我希望妳能喜歡我的分享。如果妳對這個問題有更好的答案，請分享妳的評論，和我壹起討論這個話題。
終於，我來了。祝大家生活幸福，身體健康，家和萬事興，年年發大財，生意興隆。謝謝大家！
(新三國)簡單明了，演員表演也很到位。畢竟是白話文對話，有些地方還有註釋。可以直接理解，提問的時間也少，對於壹些熱愛文學的孩子來說可以很方便。以便他們能直觀地理解其中的含義。
2.(西遊記)相信大家都知道，老版西遊因為當時的條件、資源、設備、後期處理等問題，並不盡如人意。但是翻拍後反響非常好。從動畫效果，從道具的選擇都非常到位。呈現了壹部最符合國人心意的西遊記。作為四大經典小說中唯壹的神話作品，是很多人心目中的復仇者聯盟！這是兩個我認為有代表性的翻拍。
多尷尬的問題啊！
真的就像上面說的那樣！
臺詞，主演，導演，剪輯都沒變！說明是原班人馬！
然後原班人馬自己拍電影！
而且和第壹次壹樣！
那就好玩了，能給觀眾看什麽！
劇情知道，編劇知道，主線沒變！
唯壹剩下的就是畫面和演技了！
畫質更清晰，這個好像有！
演技更真實，上次受傷不痛，這次受傷更真實！
如果非要給這種東西下定義的話，我覺得可能太有能量了。
不知道觀眾會不會去看壹部原班人馬什麽的都壹樣的電影！
總之導演開心！哈哈，
翻拍喜歡的意義是什麽？我給妳舉個例子。就像我們寫壹篇文章，同樣的事情，從不同的角度有不同的分析和觀點，呈現出不同的結果和不同的受眾。同壹個人，在不同的時間，不同的地點，不同的場景，對同壹件事會有不同的理解。
比如壹個女生在成為媽媽之前會有很多的不理解，但是成為媽媽之後會覺得媽媽真的很棒。所以關於翻拍，臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變。他們只是看似不變，但演員對劇的理解，臺詞的表達，導演的呈現能力，編劇的思考角度肯定不會和以前壹模壹樣。那麽觀眾壹定會從翻拍中獲得不壹樣的情緒。
我認為這是壹個優秀的問題。時代在變，但時代還是值得紀念的，所以會有翻拍。所謂存在就是合理的，總是有價值的，才會有人去做。看看那些綜藝節目，特別喜歡讓以前的演員穿上以前的服裝，來壹場以前的對手戲，大概也是有意義的吧！
當然，同樣的東西重拍是沒有意義的，但是創新太多，太偏離版本也是沒有意義的。
以這三部近期作品為例:《新白蛇傳》、《屠龍記2019》、《封神演義》。
《新白娘子傳奇》據說是致敬經典。除了音樂沒有老版的影子，感情線也很亂。徐賢有青梅竹馬的願望，白娘子有千年宋松王。
蛤蟆精又看上了如意，壹直圍著如意打轉。我怕以後又有浪子回頭。他們真的在壹起了。這段感情線真的是剪不斷，理還亂。
《倚天屠龍記2019》武打慢，文打太慢。劇情真的很長，發展很慢。感覺10集可以演壹集，武打動作精準好看，但沒必要全用慢動作演。總的來說都比較慢，節奏太長。
《封神演義》絕對創新，只有妳想不到，沒有他妳拍不到。希望能大膽創新，同時保證質量。
每個人的接受程度不壹樣。翻拍可以改，可以創新，但不能給人感覺是兩個故事。那麽為什麽要翻拍呢？換個名字不是更好嗎？
就它而言，從來沒有壹部電視劇的翻拍是壹樣的臺詞，壹樣的主演，壹樣的導演，壹樣的編劇。既然是翻拍，肯定有不壹樣的故事或者主演，至少故事不會完全壹樣。臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變。唯壹能發生的就是拍續集，翻拍肯定是不可能了。
最近翻拍經典電視劇很多。比如他們翻拍的《屠龍記》、《封神演義》、《新白娘子傳奇》，都有壹個明顯的相似之處，就是劇情改編，主角也有變化。就拿《新白娘子傳奇》來說吧，它被翻拍了很多次，但每次的演員都不壹樣。隨著時代的變遷，演員的年齡也在增長。今年的趙雅芝已經。所以，僅僅出演同壹個角色是不現實的。
所以，同樣的臺詞，同樣的主演，同樣的導演，同樣的編劇，是沒有意義的，也是不可能的。