現代漢語詞典
1.用圖像反映現實但比現實更典型的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、民間藝術等。
2.指壹種創造性的方式。比如:領導藝術。
3.造型獨特美觀。
藝術通常可以從三個層面來理解。第壹，從精神層面，藝術被視為文化的壹個領域或文化價值的壹種形式，與宗教、哲學、倫理並列。二是從活動過程的層面來理解藝術，認為藝術是藝術家的自我表現、創造性活動或對現實的模仿。三是從活動結果的層面認為藝術是藝術品，強調藝術的客觀存在。
壹般認為，藝術是人們把握現實世界的壹種方式，藝術活動是人們直觀地、整體地把握客觀對象，並在此基礎上以象征符號的形式創造藝術形象的壹種精神實踐。最終以藝術品的形式出現，既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家自身的感受、理想、價值觀等主觀因素。它是壹種精神產品。
藝術與其他意識形態的區別在於它的審美價值，這是它最重要和最基本的特征。藝術家通過藝術創作表達和傳達自己的審美感受和理想，欣賞者通過藝術欣賞獲得美感，滿足自己的審美需求。除了審美價值，藝術還具有其他社會功能，如認知功能、教育陶冶功能、娛樂功能等。其中，藝術的社會功能是人們通過藝術活動認識自然、社會、歷史和人生，它不同於科學的認知功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動受到真善美的影響和感染，潛移默化地引起思想、感情、生活態度、價值觀的深刻變化。它不同於道德教育。藝術娛樂的概念是人們可以通過藝術活動滿足審美需求，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於身體上的愉悅。
種類
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲。
藝術有很多種，根據不同的分類標準，藝術可以分為以下幾種:
根據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，藝術是空間藝術的壹種，根據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術，藝術是視覺藝術，根據藝術的物化形式， 藝術可分為動態藝術和靜態藝術，藝術主要是壹種靜態藝術，根據藝術分類的美學原理，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術，藝術是造型藝術。
根據藝術形象的表現形式，藝術可分為表演藝術和復制藝術。藝術既具有表現力，又具有可復制性。
需要指出的是，東西方在“藝術”和“美術”的含義和適用範圍上是有壹些差異的。了解這些差異有助於我們更好地掌握它們的概念並加以運用。
藝術和美術
在西方，“藝術”和“美術”都起源於古羅馬的拉丁語“藝術”。本義是指與“自然創造”相對的“人工技能”，泛指各種手工制作的藝術、音樂、文學、戲劇等作品。在當時，廣義的藝術甚至包括服裝、栽培、拳擊和醫療技術方面的技能。在古希臘，藝術的概念還是技能和技術，但在公元前五世紀古希臘的繪畫和雕塑發展到成熟階段時，已經基本建立了壹套古典美的標準，為以後藝術意義的演變奠定了基礎。直到文藝復興時期，藝術才逐漸等同於“美”。18世紀中葉，以美為基礎的藝術概念體系正式確立，藝術成為美學的主要對象。時至今日，英語中的“藝術”壹詞仍被解釋為既是“藝術”又是“藝術”。可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等藝術門類，有時也用來指包括繪畫、雕塑、工藝、建築等視覺藝術。在很多西方作品中，我們甚至可以看到作者所說的“藝術”其實指的是我們中國認為的藝術的壹部分:繪畫。而他們的“美術”(我們直接翻譯為“藝術”)仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等等。
自中國新文化運動以來，“藝術”壹詞被藝術家和教育工作者廣泛使用。蔡元培當時使用“藝術”壹詞時，也包括詩歌和音樂。從此，在中國的文藝界和教育界，“藝術”和“藝術”的概念逐漸被割裂開來。“藝術”是所有藝術門類的總稱。是用不同的視覺手段反映自然和社會，表達人類情感的成人文學題材。它包括藝術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等等，還有服裝、園林等等。而“藝術”是專門用來指藝術的壹個重要分支——也就是視覺藝術部分。
簡而言之，我們在中文裏有“藝術”和“美術”兩個詞，它們的含義不同，所指範圍也不同，而在英文裏只有壹個詞“藝術”，用來泛指所有藝術門類，也可以泛指所有藝術門類的壹部分——美術，甚至美術的壹個方面——繪畫。這就是東西方在“藝術”和“美術”這兩個詞的含義和適用範圍上的區別。
藝術是以材料為媒介，創造占有壹定平面或三維空間的相當靜態的藝術形象的藝術。它是表達作者思想感情的社會意識形態，也是壹種生產形式。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的，表達並訴諸於人的視覺的藝術。17世紀歐洲首次使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術，不久後我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。
藝術傳播
藝術傳播是指借助壹定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受是指以交流為基礎，以藝術作品為客體，以欣賞者為主體的主動消費、欣賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單直接的傳播方式，傳播的意義並沒有引起人們的重視。這主要是由於生產力和科技水平的限制，導致傳播功能落後，未能對藝術活動產生很大影響。在過去的壹個世紀裏，特別是近幾十年來，世界科學技術的飛速發展對藝術活動產生了巨大的影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新技術的發展及其在文化藝術領域的廣泛應用，使得藝術傳播的方式和功能都有了很大的進步。它不僅使影視藝術成為當今最流行的藝術樣式，也影響了它對其他藝術樣式的許多表現形式和傳播方式，視頻技術的優越功能得到了充分體現。藝術傳播在當代藝術活動領域已經顯示出越來越重要的作用和地位，它對藝術作品的形式、規模、速度、周期、增殖，以及接受者的接受方式和欣賞興趣都有著重大的影響。
對藝術的接受，包括對藝術的消費、欣賞和批評，是藝術活動的目的，是藝術家和藝術作品最終實現其內在價值的根本途徑。藝術接受者的欣賞和批評活動具有強烈的主觀意義，既是對藝術作品的審美認知、闡釋和創作，也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界進行精神反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯系，使藝術活動融於人類社會活動的宏大體系之中，並在其中發揮強大的作用。
它是藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較研究、藝術史等學科的結合。從藝術的本質、藝術的起源、藝術的發展、藝術的創作、藝術的欣賞、藝術的交流等方面，論述了人類藝術發生發展的規律及其未來的走向和變化。藝術傳播的理論和歷史研究方向，更多地側重於藝術領域的大眾傳播，研究新媒體背景下藝術作為傳播信息和載體的各種問題。