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於建時的主要經歷

於建時

於建時,又名吳朱,1959,天津人。教育部美術專業教學指導委員會委員;中國美術家協會會員、天津市美術家協會理事;中國書法家協會會員,中國書法家協會教育委員會委員,天津市書法家協會副主席;天津美術學院中國畫系教授,碩士生導師,天津商業大學客座教授。於建時師從祖父、天津美術學院教授王頌餘學習書法和繪畫。於建時的畫,積與灑,都是清,凈,厚,如水,霜,高遠,種種都是發自內心的。著有《王頌餘的教學模式》、《名家說名畫——余建時說黃慎》、《中國畫鑒賞——五百羅漢》、《書法藝術》、《中國著名山水畫集——余建時》等。

中文名:於建時

國籍:中國。

民族:漢族

出生地:天津

出生日期:1959

職業:藝術家

主要業績:從事傳統繪畫教學和傳統文化傳播。

代表作品:萬裏在波上堆玻璃,壹幅幸福安寧的生活畫卷,山中幽處,高浪上飄天。

頭銜:教授

輪廓

於建時,男,1959年2月出生於天津。

教育部美術專業教學指導委員會委員。

中國美術家協會會員,天津市美術家協會理事。

中國書法家協會會員,中國書法家協會教育委員會委員,

天津市書法家協會副主席。

天津美術學院中國畫系教授、碩士生導師,

蘭州大學特聘教授崔瑩,天津商學院客座教授。

於建時師從祖父、天津美術學院教授王頌餘學習書法和繪畫。

1985天津美術學院繪畫系中國畫專業畢業,留校任教。

1993送日本留學。

1996畢業於日本國立大阪教育大學研究生院,碩士。

後在日本明海大學任教,2003年底回國任教。

2004年起任天津美術學院中國畫系副主任。

2007年起任天津美術學院教務處主任。

獎金;獎品

1979:天津市文物與自然史學術會議論文二等獎。

1982:1全國大學生書法展三等獎。

1986:1天津青年藝術節壹等獎(美術)。

1991年:獲天津市' 90文藝之星榮譽稱號。

2000年:日本第36屆亞洲國際現代藝術展優秀作品獎;

亞洲國際和平現代藝術展海外評選獎。

2009:構建美術院校實驗教學體系的研究與實踐

(第二完成人)獲天津市第六屆教學成果壹等獎。

2009年:天津市教委重點研究項目

天津美術學院優化學科建設、突出專業特色、探索創新人才培養模式的研究(子課題負責人)

加快天津高校急需人才培養的重大研究項目——創意產業基地建設研究

2010:達沃斯國際論壇貴賓接待室巨幅山水畫(10.57× 3.5m)。

天津迎賓館貴賓室巨幅山水畫(6.45X2.10米)。

2012:紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年天津美展二等獎

書畫展

1979:天津第二屆青年藝術展

1982:第1屆全國大學生書法展。

1983:天津第三屆青年藝術展

1986:1天津青年藝術節藝術展

1987:全國美展(建軍50周年);

天津書法藝術節展覽

1989:第七屆全國美展

1990:文化部中國畫藝術研究院天津美術學院中國畫教師作品展。

1991年:天津墨海首展;

天津畫家書法展

1992:1全國山水畫邀請展;

香港新中國畫展;

臺灣省藝術作品研究展

1995:三人書畫展(大阪橘廊)

1997:個展(東京奈良畫廊);

個展(市川畫廊);

四人書畫展(調步文化俱樂部)

1998:個展(東京MD中心畫廊);

三人水墨畫展(東京尼基畫廊)

2000年:第36屆亞洲國際現代藝術展(東京美術館);

亞洲國際和平現代藝術展(南京博物館)

2001:14日本描繪自然展(東京上野森美術館);

第37屆亞洲國際現代藝術展(東京美術館);

16中日水墨畫契約展(東京美術館)

2002年:第38屆亞洲國際現代藝術展(東京美術館);

亞洲現代藝術文選展(東京交通館)

2003年:個展(川崎市澤田畫廊)

2004年:

10全國美展天津展區

2005年:景、詩、國畫學術交流展(天津日報大廈展廳);

中國畫學術交流展的新語境與新探索(大港區文化局展覽館)

2006年:中、日、法國際當代藝術展(天津美術學院美術館)

2007年:天津中國畫名家精品展(天津經緯美術館);

唯美主義的追求——於建時、陳富春作品展(天津經緯美術館);

高端精品畫展(天津市文聯、美協主辦)

2008年:水墨原味——中國當代繪畫大師學術邀請展(中國國家畫院)

2009年:天津11藝術展;

天津第六屆書法篆刻展;

於建時,劉文生作品聯展(衡水市文聯主辦);

環渤海新視野藝術作品展(天津市委宣傳部);

慶祝中華人民共和國成立60周年美術作品展(天津市委宣傳部);

觀察(天津六號院創意產業園);

澳門回歸10周年國際藝術展(澳門)

2010:天津夏季達沃斯論壇藝術展

2012:紀念毛澤東“在延安文藝座談會上的講話70周年天津美術作品展”

慶祝延安文藝座談會70周年全國美展

天津夏季達沃斯論壇藝術展

13日本國際現代藝術展

全國著名書法家作品展覽。

天津第七屆書法展

2013:第九屆水墨泰山——中國畫提名展

14日本國際現代藝術展

於建時書畫展

第五屆中國名家書畫展

出書

書法作文指導1990天津楊柳青出版社

《中國書法鑒賞詞典》(參與編纂)北京迪達出版社。

如何寫行書(合著)1992天津人民美術出版社

中國畫鑒賞-500羅漢+0994天津楊柳青出版社

老年書法基礎訓練(合著)1995天津人民美術出版社

《王頌餘的教學模式》,天津人民美術出版社,2005年。

名家說名畫——於建時說黃慎。河北人民美術出版社2006年。

《書法藝術》(譯)四川人民出版社2008年。

中國當代著名山水畫家於建時畫集,河北美術出版社。

中國山水畫名家作品集-於建時四川美術出版社

程懷觀道-於建時書畫作品集2012河北教育出版社。

書法基礎訓練2013天津美術出版社

《手持蠟燭》作品集——於建時山水畫作品集——亞洲文化交流協會

藝術展覽

《論書畫同源》發表於1979天津文物與自然史學術會議。

倪瓚繪畫作品1984藝術系列27(上海美術出版社)的形式構成分析

《傳統書法的反思與展望》發表於1986環渤海地區書法會議。

藝術研究秋季刊(天津社會科學院出版社)

書法回顧與展望1987書法藝術之五(遼寧人民美術出版社)

書法的形式構成1992美術指導第1號(北京人民美術出版社)

書法的節奏,藝術指南,第2期

書法中的運動感和空間感,藝術指南第4號

書法的平衡與對比,藝術指南第6號

王翔和他的書法:壹個藏著萬卷書的箱子+天津書法300年(天津楊柳青畫社)

現代日本書法胎動(翻譯)1994北方藝術第5期(天津美院學報)

於建時水墨世界(' 98日歷)1997日本谷林紙業有限公司

《白石全集》序言(日文)1998《蜀道季刊》第53期(日本東京蜀道研究所)

談日本繪畫市場,《北方藝術》第20期(天津美院學報)

“小象縮龍為寸”,2000年2月15日,日本《留學生新聞》

《十人談日本水墨畫——1清_幹雪舟》《留學生新聞》第65438期+05年8月。

十個人談日本水墨畫-2。不要再讓曾經的聖賢樹立高標準了。留學生新聞第65438號+10月1。

《新世紀之前》(日文)《腎臟病海外交流協會雜誌第3期》

《十人談日本水墨畫——3冰碩聯華別出心裁的文筆》《留學生報》第65438期+2月1。

《十人談日本水墨畫—— 4件事實事求是》2001《留學生報》2月1。

《十個人談日本水墨畫——5件大事後來變成大象無形》《留學生新聞》3月15。

《十個人談日本水墨畫——6種洋氣,漢骨,大和魂》《留學生報》5月第1期。

《十人談日本水墨畫——藝術七大觀之壹大觀》《留學生新聞》,6月15。

《十人談日本水墨畫——英年早逝的橫山演習》《留學生新聞》第15期9月。

關於小松俊水墨畫的“矯枉過正”《留學生新聞》2002年4月1號

“美在曲折之間——楊畫風演變論”與“北方美術37號”

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“壹個安靜的、超自然的、沒有邊界的詩意世界”

“人們喜歡‘追尋’_畫‘尋心’_揮舞‘壹休’的作品”

“什麽新鮮,什麽對,什麽不對,什麽精彩,什麽大膽,什麽不對,什麽不對?”

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“壹個人很難在手腕之前贏得戰鬥。”

“《人間》、《人間》、《今日》、《段麗陽·栗田》的意義,”

《偉大的、偉大的、酷的、情境的、感覺的書》

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“全面識字,捧書示材”

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"黃庭堅的行書充滿了魅力."

“溫潤的墨線,溢於言表,深情感人”

“心、脈、情、思、銳、線性”

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“千條美線,溢線,美墨線”

“‘舞而舞如鳳凰,萬_崛起如蛟龍’——蕭燕燕《》

《Ming"-"これこそそのののだ》

“剛正不阿,剛正不阿,剛正不阿,剛正不阿,剛正不阿,剛正不阿。”

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“跳舞,跳舞,姿勢”。

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《提神醒腦》《阿特克斯》第19期

《古代鋼筆之泉》

“大和與周曉的書法和占蔔”

“新井翠帆の と _”

《木村好風之書》

“佛的思想和靈魂的作品”

“出雲,心-八旗_雲_”

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“閑情_結道人_”

《長谷川和田の中秋賞月》_ ARTEX _ No.20

談戀愛不容易。

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"流動的書線形成了壹個三維空間。"

“再現原景”

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《燃燒的心_火》

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“新時代破裂的破裂的破裂的破裂的破裂的破裂的復興的前奏”

“點線之間,優雅溫柔,上品,女性姿態”

“壹瞥”中的“寫意”書《李》385;がったから ""

"桃花源——松川“胸中仇和”外的茅枝. "

サミット銀座2001 _ artex _ no.21

《夏虹》和《彩色水墨畫》(巴赫——名曲名畫藝術館)在春天社出版。

好景不長,再難有盛宴——日本先鋒派書法藝術啟示錄——藝術觀察04/6,2004。

日本現代繪畫的演變與困惑,《北方美術》04/4

名聲總是令人厭倦,但麝香自然而來——紀念王頌餘先生。05年北方美術05/1。

藝術與經濟的調和(壹)北方美術05/1

藝術與經濟的調和(下)北方美術05/2

“不拘壹格,博采眾長”與“中國畫家”

壹個“美”字何以取勝——讀楊新作《中國書畫報》有感

漫無目的地在萬仞流浪——紀念我的祖父王頌餘先生,《中國畫報》05/5/2。

王頌餘山水畫技法研究(連載)中國書畫報05/06***74。

於建時作品2007藝術之窗(ISBN)

藝術收藏壹(四川仁美學會)

現代日本畫展之我見。

水墨之友(冬季第25期)

於建時作品,東方藝術博覽會,2007/12/第六期(美麗的河北人)

於建時作品與中國藝術2008/4(中國藝術雜誌)

於建時作品與藝術中國

上海人民美術出版社,當代中國名家作品集。

當代藝術史-中國畫卷(風景卷)天津人民美術出版社。

余建時作品簡介,高瞻遠矚,發自內心(張馳),中國畫家

引領日本水墨畫的十個人——平淡、孤獨、簡單、鮮明

(——日本水墨畫、始祖周雪等劄記。楊)連載1中國書畫報09-7-20。

當代中國大師經典(14)山東美術出版社

莫寒作品集(20件)中國文聯出版社09/11

論書法的構成與審美,《北方美術》09/3

藝術中國-中國當代藝術家作品精粹(14)榮寶齋出版社09,11。

世紀頌歌——中國當代大師作品選2廣西美術出版社

美術院校實驗教學體系建設的研究與實踐

創新與實踐——全國藝術設計專業實踐教學研討會論文集山東美術出版社

漂泊在萬仞無所求——俞建時談王頌餘的藝術成就10年。

藝術觀察2010/3(下同)中國美術學院

碑·體·姿·韻·積·力——論王頌餘先生的書法藝術,北方藝術2010/1

當代中國畫大師優秀作品集-春天裏的春天,浙江人民美術出版社

書畫鑒賞(12P封面1.2.3.4)山東美術出版社

中國美術節河北美術出版社

如畫江山——全國中國畫名家作品展系列,湖南美術出版社

藝術風格

論山水畫的風格(王平)

清如水,清如霜露。

六朝是山水畫的鼎盛時期,這壹點以宗炳的《山水畫序》為據。“聖賢含道_物,聖賢無明。至於景觀,有趣有趣。以軒轅、堯、孔、廣成、大為、、孤竹為基礎,必有崆峒、、、吉首、大蒙之旅。又稱仁之樂。聖人以身施教,聖人知之。山川以形媚道教,仁者樂之,豈不乎?”所以“繪形繪色”,畫山水,是在“不能凝氣而樂身”的情況下,“閑而治氣”的需要。甚至在宋代,郭的《林高泉誌》甚至說:“煙雲之伴林全之誌,在夢。眼睛耳朵都割掉了,現在有了妙手,我就放心了。不去赴宴,坐窮泉谷。猿鳴鳥鳴,入耳中。山山水水令人眼花繚亂。這是不令人滿意的。它真的贏得了我的心。妳丈夫之所以在這個世界上畫山水,也是初衷。”縱觀古今,畫風變遷,佳作叠出,流派叠出。雖然形狀變化,世代不同,但是看它有什麽* * *,或者拍圖像的人,都不為形狀所惑,形狀的方向是壹個物象,但不知道它是什麽樣子,因為環境的成就;或者妳不顯擺運氣,妳要的是魚鉤,但妳不知道什麽是筆墨,可以根據情況引導;或者說,妳創造壹個對別人不屈的環境,都是為了性,把它變成壹個僻靜的環境,讓它充滿野心和感情。李丞智的煙林清澈寬敞,使觀者極目遠眺,石傳啟的人小三超然物外。倪瓚的幽木幽石,使遊人清凈泥濘,也因其遠離塵埃而脫俗。清代四王的畫雖然遠談不上有生命力,但最好的都是清靜祥和的。這都是因為他們有野心,快樂。所以,筆是自由活動的,環境是因情感而生的。心正,真情深;心靜則筆穩,誠則境厚。正是感情飛揚,思想浩蕩,畫離幃帳,水沈的原因,才成就了這場秀。

余建時是壹位山水畫家。年輕時師從著名畫家、祖父王頌餘,後赴天津美術學院深造。十余年後,他博采眾長,精通畫、文、史,頗有建樹。但性情散漫,近閑遠譽,在書法中自得其樂。用平常心創造內心世界,雖然尺度簡單,卻能尋得精彩,創造真理,看到了就自己解決。

於建時在《不動,齋余旭》中敘述了他的誌向:“我欲得妙詩,我取之不竭,靜之不動。靜是群動的原因,空是接受壹切境界的原因。”於右任愛東坡詞,雖是談詩,也要談畫。縱觀中外經典畫作,我們可以看到大部分都透露著壹點宗教氣息,也就是所謂的寧靜、無聲、永恒的氣息。但是,這裏沈默的人,並不是沈默的、沒有生命的,在沈默的地方聽聽雷聲的沈默,也是對的。東坡先生長期參與禪定,加深了三昧,所以能想出此語。其實細看五代北宋的細山水制度,已經有很多人有這種境界了。不過元代的紀雲林先生特別深諳此道。他的畫寧靜空靈,然後他又開辟了壹個新的境界,最終達到文人畫的第壹個境界,清如水,潔如霜。雖然我不敏感,但我想追求這種情況。“照說,他取了法,雲林壹脈也。細看他的畫,遣興者多取太行山壹山半隅,以樸實穩重的筆調寫幽村。或在坡腳的崖頭數三五棵帶刺的白楊,蕭瑟而獨立;或山中有霧,殘月獨掛天。其創作的玄寂、清晰的筆法、取像的質樸,讓寧靜超然的精神躍然紙上。他的畫重在靜,但其靜並不局限於靜,靜,也不是空靜,空靜也是玄妙的。玄哲,神秘而隱秘,可以靠情緒駐紮;安靜的人空靈而孤獨,被事物細致入微。所以,那些神秘安靜的,清除了我的幻覺,包含了永恒的意象。古代的名作大多意味深長,是因為筆的質樸,墨的美,這也是為什麽這種天氣不是雲林獨有的,而是它獨有的。看於建時的畫,墨色清亮、幹凈、厚重,如水之藍、霜之凈,可謂直追雲林。觀眾應該認為這是理所當然的。

山水之大,雖難成真,也不過寸許。於建時的造型多以構圖的方法為主,強調布局的縱橫開合。每次用橫筆展示的石頭,都只有幾塊,不求形質的變化,氣勢環境全出來了。按照點、線、面生活在房子裏的樹木和草地的圖像需要隨意總結和戳戳,為山野增添了別樣的趣味。它的造型簡約大氣,風景也毫不起眼。但卻是用平靜清澈的筆墨寫出來的,這就成了它寂靜神秘的幻境。

試著看看今天的山水畫。宏觀結構和巨制都是為展覽而作,尺度和寸法都在市場上。或者山崎的水可愛,染色復雜;或者取袁林郊區,臨摹場景;或成名,以筆為體;或者賣弄技巧,作惡浪費筆墨。我對山水畫不了解,所以不要輕描淡寫,會分散人的註意力。所以能繼承古聖先賢優良遺產,甘於清靜寂寞的人少之又少。但是,繪畫是傳承的,歷史是延續的。於建時是書畫知道之人,正值壯年,成功不可限量。——王平2007-10-12吉尼斯招待所深秋。

繪畫簡評(張馳)

壹顆崇高的心是深遠的,各種都是發自內心的。

如果說文字傳達的是山水的神韻,山水畫從創立之初就有自己的表現方法,更多的是以五代北宋為藍本,或氣勢撼人魂魄或清幽超脫。山水畫既有自我,也有自我。如果是建始先生的,應該說是小我。他的話:“山水畫是國家的雕像,是自我,而不是作者自我的外化。如果是這個切點,畫的比較認真,我也不敏感,願意練。”施簡先生可以用言語謙虛來形容,他的實踐可以用寫不完、收獲頗多來形容。從他的很多作品中,我們可以看到他喜歡畫山川,河山河流都在他的筆下展現,他的氣節在紙上。建始先生的山水是以郝靜、範寬的法度為基礎,以倪雲林、董其昌的神韻為底蘊。在這種結合中,他試圖尋找屬於當代社會體系的人文價值,並以藝術史家的視角去考察當代繪畫,發展個人繪畫,為此他進行了不懈的努力。在堅石先生的作品中,我們也可以看到他師從堅江等先人,受益匪淺,但他的整體山水氣勢正在趕超北宋。面對他的作品,我們可以簡單地推測,畫面中巨大的、若隱若現的巖石或山形,在他的腦海中已經由清晰變為模糊,不再受具象再現的限制,可以自由發揮和創造。平靜而壯觀,看著就讓人感嘆。這種視覺沖擊不遜於北宋的山水,但在情緒激動方面可能更差。先說表格結構的復雜程度。在堅石先生的畫中,這種復雜不僅僅是指具體的形式,而是因為筆法和變換而變化,這也將觀者的註意力轉向畫面本身的構圖。線條和塊狀構成的結構的突兀,並不是對北宋山水的壹成不變的復制,相反是壹種讓人耳目壹新的創作形式。在他的畫面中,有由淺入深的不同階段的運動感,整個構圖有壹個清晰的安排。如果說美就在於它做到了現代巨山河的特質,在國內還是蠻受歡迎的。

堅石先生畫的巖面有自己獨特的體驗和感受,跳躍感明顯。但在壹些作品中,他用塊刻畫了雄偉壯麗的山川,使這種畫風具有了明顯的幾何特征,但仍能與宋式山水中的寬闊感和物質性和諧地展現在畫面中。我們可以把它看作是景觀作品中抽象的塊狀構圖。同樣,我們也可以把它看作是純粹的幾何造型。基於固有的視覺體驗,簡士先生的作品也可以說是壹種人造秩序與自然秩序的交換。這種自然的秩序,可能就是中國人所說的“理”,只有合理,才能直達人心。在“心理”的支配下,他的藝術形式和他理想的山水意象逐漸融為壹體。

說建始先生在作品中只捕捉山水,顯然是不恰當的。在用風格元素表達精神和人文價值方面,他比同時代的其他山水畫家更加清晰。如果妳想問他的作品是否傳達了景觀的靈氣和本質,妳應該從他的圖片中尋找和感受任何可以捕捉到的自然魅力。在有山有水的畫面創作中,對水的描寫被無限展開。山雖寬且厚,但畫面因中景的展開而略顯不安,從而在空間上營造出壹種無拘無束的感覺。建始先生曾說,他是被倪和董的神韻所引導的。當然,這是他的理想。倪雲林寫了關於逃離他的胸膛,但這並不草率。相比前輩,也更嚴謹,內心寧靜空蕩。而董其昌則主張“復古”,他把宋人的細膩和元人蕭的率真很好地結合在壹起,帶有濃厚的哲學意味。董其昌的畫給人印象最深的就是“拙”。這是壹種審美的提煉和贊美。我覺得建始先生的作品有些地方在倪雲林是安靜的,空靈的,但更突出的是他某種程度上有壹種“笨拙”感,所以他的筆法和構圖是那麽的直白,天真,簡單。但從古至今,神韻說和詞論壹直模糊不清,實際上指導著後來的畫家。我們感覺簡士先生的山水作品,與其說是步入畫面,不如說是身心得到了透徹的理解。虛實開合形成的景觀形式和動態走向,在他的作品中有壹種自律性。因為建始先生心中的山川觀念,沒有限制山川的內在空間,也沒有限制他內心的突破。於是,在他的作品中,山水成了壹種生機勃勃的圖式,與大華融為壹體,與文脈並駕齊驅,與民族氣息同呼吸。簡氏先生心目中的山水氣象和他筆下的山水的磅礴神韻,達到了心手兼備的審美境界。所謂對形象的無知,其實各種東西都是發自內心的。

堅石先生曾在《別動,齋余旭》中說:“萬物之源窮,山川盡。”看他的作品,能感覺到這個說法是真的。但他在藝術大道上的探索並沒有因為各種社會問題而耽誤,而且他以歷代聖賢自勉,以感受“將軍欲善其事,而不可勉強為之弓”,並以此為高標準,無止境地追求。我相信,後世的繪畫史終將有壹個屬於施簡先生的藝術坐標。

作品欣賞