於建時，又名吳朱，1959，天津人。教育部美術專業教學指導委員會委員；中國美術家協會會員、天津市美術家協會理事；中國書法家協會會員，中國書法家協會教育委員會委員，天津市書法家協會副主席；天津美術學院中國畫系教授，碩士生導師，天津商業大學客座教授。於建時師從祖父、天津美術學院教授王頌餘學習書法和繪畫。於建時的畫，積與灑，都是清，凈，厚，如水，霜，高遠，種種都是發自內心的。著有《王頌餘的教學模式》、《名家說名畫——余建時說黃慎》、《中國畫鑒賞——五百羅漢》、《書法藝術》、《中國著名山水畫集——余建時》等。
中文名:於建時
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:天津
出生日期:1959
職業:藝術家
主要業績:從事傳統繪畫教學和傳統文化傳播。
代表作品:萬裏在波上堆玻璃，壹幅幸福安寧的生活畫卷，山中幽處，高浪上飄天。
頭銜:教授
輪廓
於建時，男，1959年2月出生於天津。
教育部美術專業教學指導委員會委員。
中國美術家協會會員，天津市美術家協會理事。
中國書法家協會會員，中國書法家協會教育委員會委員，
天津市書法家協會副主席。
天津美術學院中國畫系教授、碩士生導師，
蘭州大學特聘教授崔瑩，天津商學院客座教授。
於建時師從祖父、天津美術學院教授王頌餘學習書法和繪畫。
1985天津美術學院繪畫系中國畫專業畢業，留校任教。
1993送日本留學。
1996畢業於日本國立大阪教育大學研究生院，碩士。
後在日本明海大學任教，2003年底回國任教。
2004年起任天津美術學院中國畫系副主任。
2007年起任天津美術學院教務處主任。
獎金；獎品
1979:天津市文物與自然史學術會議論文二等獎。
1982:1全國大學生書法展三等獎。
1986:1天津青年藝術節壹等獎(美術)。
1991年:獲天津市' 90文藝之星榮譽稱號。
2000年:日本第36屆亞洲國際現代藝術展優秀作品獎；
亞洲國際和平現代藝術展海外評選獎。
2009:構建美術院校實驗教學體系的研究與實踐
(第二完成人)獲天津市第六屆教學成果壹等獎。
2009年:天津市教委重點研究項目
天津美術學院優化學科建設、突出專業特色、探索創新人才培養模式的研究(子課題負責人)
加快天津高校急需人才培養的重大研究項目——創意產業基地建設研究
2010:達沃斯國際論壇貴賓接待室巨幅山水畫(10.57× 3.5m)。
天津迎賓館貴賓室巨幅山水畫(6.45X2.10米)。
2012:紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年天津美展二等獎
書畫展
1979:天津第二屆青年藝術展
1982:第1屆全國大學生書法展。
1983:天津第三屆青年藝術展
1986:1天津青年藝術節藝術展
1987:全國美展(建軍50周年)；
天津書法藝術節展覽
1989:第七屆全國美展
1990:文化部中國畫藝術研究院天津美術學院中國畫教師作品展。
1991年:天津墨海首展；
天津畫家書法展
1992:1全國山水畫邀請展；
香港新中國畫展；
臺灣省藝術作品研究展
1995:三人書畫展(大阪橘廊)
1997:個展(東京奈良畫廊)；
個展(市川畫廊)；
四人書畫展(調步文化俱樂部)
1998:個展(東京MD中心畫廊)；
三人水墨畫展(東京尼基畫廊)
2000年:第36屆亞洲國際現代藝術展(東京美術館)；
亞洲國際和平現代藝術展(南京博物館)
2001:14日本描繪自然展(東京上野森美術館)；
第37屆亞洲國際現代藝術展(東京美術館)；
16中日水墨畫契約展(東京美術館)
2002年:第38屆亞洲國際現代藝術展(東京美術館)；
亞洲現代藝術文選展(東京交通館)
2003年:個展(川崎市澤田畫廊)
2004年:
10全國美展天津展區
2005年:景、詩、國畫學術交流展(天津日報大廈展廳)；
中國畫學術交流展的新語境與新探索(大港區文化局展覽館)
2006年:中、日、法國際當代藝術展(天津美術學院美術館)
2007年:天津中國畫名家精品展(天津經緯美術館)；
唯美主義的追求——於建時、陳富春作品展(天津經緯美術館)；
高端精品畫展(天津市文聯、美協主辦)
2008年:水墨原味——中國當代繪畫大師學術邀請展(中國國家畫院)
2009年:天津11藝術展；
天津第六屆書法篆刻展；
於建時，劉文生作品聯展(衡水市文聯主辦)；
環渤海新視野藝術作品展(天津市委宣傳部)；
慶祝中華人民共和國成立60周年美術作品展(天津市委宣傳部)；
觀察(天津六號院創意產業園)；
澳門回歸10周年國際藝術展(澳門)
2010:天津夏季達沃斯論壇藝術展
2012:紀念毛澤東“在延安文藝座談會上的講話70周年天津美術作品展”
慶祝延安文藝座談會70周年全國美展
天津夏季達沃斯論壇藝術展
13日本國際現代藝術展
全國著名書法家作品展覽。
天津第七屆書法展
2013:第九屆水墨泰山——中國畫提名展
14日本國際現代藝術展
於建時書畫展
第五屆中國名家書畫展
出書
書法作文指導1990天津楊柳青出版社
《中國書法鑒賞詞典》(參與編纂)北京迪達出版社。
如何寫行書(合著)1992天津人民美術出版社
中國畫鑒賞-500羅漢+0994天津楊柳青出版社
老年書法基礎訓練(合著)1995天津人民美術出版社
《王頌餘的教學模式》，天津人民美術出版社，2005年。
名家說名畫——於建時說黃慎。河北人民美術出版社2006年。
《書法藝術》(譯)四川人民出版社2008年。
中國當代著名山水畫家於建時畫集，河北美術出版社。
中國山水畫名家作品集-於建時四川美術出版社
程懷觀道-於建時書畫作品集2012河北教育出版社。
書法基礎訓練2013天津美術出版社
《手持蠟燭》作品集——於建時山水畫作品集——亞洲文化交流協會
藝術展覽
《論書畫同源》發表於1979天津文物與自然史學術會議。
倪瓚繪畫作品1984藝術系列27(上海美術出版社)的形式構成分析
《傳統書法的反思與展望》發表於1986環渤海地區書法會議。
藝術研究秋季刊(天津社會科學院出版社)
書法回顧與展望1987書法藝術之五(遼寧人民美術出版社)
書法的形式構成1992美術指導第1號(北京人民美術出版社)
書法的節奏，藝術指南，第2期
書法中的運動感和空間感，藝術指南第4號
書法的平衡與對比，藝術指南第6號
王翔和他的書法:壹個藏著萬卷書的箱子+天津書法300年(天津楊柳青畫社)
現代日本書法胎動(翻譯)1994北方藝術第5期(天津美院學報)
於建時水墨世界(' 98日歷)1997日本谷林紙業有限公司
《白石全集》序言(日文)1998《蜀道季刊》第53期(日本東京蜀道研究所)
談日本繪畫市場，《北方藝術》第20期(天津美院學報)
“小象縮龍為寸”，2000年2月15日，日本《留學生新聞》
《十人談日本水墨畫——1清_幹雪舟》《留學生新聞》第65438期+05年8月。
十個人談日本水墨畫-2。不要再讓曾經的聖賢樹立高標準了。留學生新聞第65438號+10月1。
《新世紀之前》(日文)《腎臟病海外交流協會雜誌第3期》
《十人談日本水墨畫——3冰碩聯華別出心裁的文筆》《留學生報》第65438期+2月1。
《十人談日本水墨畫—— 4件事實事求是》2001《留學生報》2月1。
《十個人談日本水墨畫——5件大事後來變成大象無形》《留學生新聞》3月15。
《十個人談日本水墨畫——6種洋氣，漢骨，大和魂》《留學生報》5月第1期。
《十人談日本水墨畫——藝術七大觀之壹大觀》《留學生新聞》，6月15。
《十人談日本水墨畫——英年早逝的橫山演習》《留學生新聞》第15期9月。
關於小松俊水墨畫的“矯枉過正”《留學生新聞》2002年4月1號
“美在曲折之間——楊畫風演變論”與“北方美術37號”
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“壹個安靜的、超自然的、沒有邊界的詩意世界”
“人們喜歡‘追尋’_畫‘尋心’_揮舞‘壹休’的作品”
“什麽新鮮，什麽對，什麽不對，什麽精彩，什麽大膽，什麽不對，什麽不對？”
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“壹個人很難在手腕之前贏得戰鬥。”
“《人間》、《人間》、《今日》、《段麗陽·栗田》的意義，”
《偉大的、偉大的、酷的、情境的、感覺的書》
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“全面識字，捧書示材”
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“溫潤的墨線，溢於言表，深情感人”
“心、脈、情、思、銳、線性”
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“千條美線，溢線，美墨線”
“‘舞而舞如鳳凰，萬_崛起如蛟龍’——蕭燕燕《》
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《提神醒腦》《阿特克斯》第19期
《古代鋼筆之泉》
“大和與周曉的書法和占蔔”
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《木村好風之書》
“佛的思想和靈魂的作品”
“出雲，心-八旗_雲_”
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《燃燒的心_火》
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“新時代破裂的破裂的破裂的破裂的破裂的破裂的復興的前奏”
“點線之間，優雅溫柔，上品，女性姿態”
“壹瞥”中的“寫意”書《李》385；がったから ""
"桃花源——松川“胸中仇和”外的茅枝. "
サミット銀座2001 _ artex _ no.21
《夏虹》和《彩色水墨畫》(巴赫——名曲名畫藝術館)在春天社出版。
好景不長，再難有盛宴——日本先鋒派書法藝術啟示錄——藝術觀察04/6，2004。
日本現代繪畫的演變與困惑，《北方美術》04/4
名聲總是令人厭倦，但麝香自然而來——紀念王頌餘先生。05年北方美術05/1。
藝術與經濟的調和(壹)北方美術05/1
藝術與經濟的調和(下)北方美術05/2
“不拘壹格，博采眾長”與“中國畫家”
壹個“美”字何以取勝——讀楊新作《中國書畫報》有感
漫無目的地在萬仞流浪——紀念我的祖父王頌餘先生，《中國畫報》05/5/2。
王頌餘山水畫技法研究(連載)中國書畫報05/06***74。
於建時作品2007藝術之窗(ISBN)
藝術收藏壹(四川仁美學會)
現代日本畫展之我見。
水墨之友(冬季第25期)
於建時作品，東方藝術博覽會，2007/12/第六期(美麗的河北人)
於建時作品與中國藝術2008/4(中國藝術雜誌)
於建時作品與藝術中國
上海人民美術出版社，當代中國名家作品集。
當代藝術史-中國畫卷(風景卷)天津人民美術出版社。
余建時作品簡介，高瞻遠矚，發自內心(張馳)，中國畫家
引領日本水墨畫的十個人——平淡、孤獨、簡單、鮮明
(——日本水墨畫、始祖周雪等劄記。楊)連載1中國書畫報09-7-20。
當代中國大師經典(14)山東美術出版社
莫寒作品集(20件)中國文聯出版社09/11
論書法的構成與審美，《北方美術》09/3
藝術中國-中國當代藝術家作品精粹(14)榮寶齋出版社09，11。
世紀頌歌——中國當代大師作品選2廣西美術出版社
美術院校實驗教學體系建設的研究與實踐
創新與實踐——全國藝術設計專業實踐教學研討會論文集山東美術出版社
漂泊在萬仞無所求——俞建時談王頌餘的藝術成就10年。
藝術觀察2010/3(下同)中國美術學院
碑·體·姿·韻·積·力——論王頌餘先生的書法藝術，北方藝術2010/1
當代中國畫大師優秀作品集-春天裏的春天，浙江人民美術出版社
書畫鑒賞(12P封面1.2.3.4)山東美術出版社
中國美術節河北美術出版社
如畫江山——全國中國畫名家作品展系列，湖南美術出版社
藝術風格
論山水畫的風格(王平)
清如水，清如霜露。
六朝是山水畫的鼎盛時期，這壹點以宗炳的《山水畫序》為據。“聖賢含道_物，聖賢無明。至於景觀，有趣有趣。以軒轅、堯、孔、廣成、大為、、孤竹為基礎，必有崆峒、、、吉首、大蒙之旅。又稱仁之樂。聖人以身施教，聖人知之。山川以形媚道教，仁者樂之，豈不乎？”所以“繪形繪色”，畫山水，是在“不能凝氣而樂身”的情況下，“閑而治氣”的需要。甚至在宋代，郭的《林高泉誌》甚至說:“煙雲之伴林全之誌，在夢。眼睛耳朵都割掉了，現在有了妙手，我就放心了。不去赴宴，坐窮泉谷。猿鳴鳥鳴，入耳中。山山水水令人眼花繚亂。這是不令人滿意的。它真的贏得了我的心。妳丈夫之所以在這個世界上畫山水，也是初衷。”縱觀古今，畫風變遷，佳作叠出，流派叠出。雖然形狀變化，世代不同，但是看它有什麽* * *，或者拍圖像的人，都不為形狀所惑，形狀的方向是壹個物象，但不知道它是什麽樣子，因為環境的成就；或者妳不顯擺運氣，妳要的是魚鉤，但妳不知道什麽是筆墨，可以根據情況引導；或者說，妳創造壹個對別人不屈的環境，都是為了性，把它變成壹個僻靜的環境，讓它充滿野心和感情。李丞智的煙林清澈寬敞，使觀者極目遠眺，石傳啟的人小三超然物外。倪瓚的幽木幽石，使遊人清凈泥濘，也因其遠離塵埃而脫俗。清代四王的畫雖然遠談不上有生命力，但最好的都是清靜祥和的。這都是因為他們有野心，快樂。所以，筆是自由活動的，環境是因情感而生的。心正，真情深；心靜則筆穩，誠則境厚。正是感情飛揚，思想浩蕩，畫離幃帳，水沈的原因，才成就了這場秀。
余建時是壹位山水畫家。年輕時師從著名畫家、祖父王頌餘，後赴天津美術學院深造。十余年後，他博采眾長，精通畫、文、史，頗有建樹。但性情散漫，近閑遠譽，在書法中自得其樂。用平常心創造內心世界，雖然尺度簡單，卻能尋得精彩，創造真理，看到了就自己解決。
於建時在《不動，齋余旭》中敘述了他的誌向:“我欲得妙詩，我取之不竭，靜之不動。靜是群動的原因，空是接受壹切境界的原因。”於右任愛東坡詞，雖是談詩，也要談畫。縱觀中外經典畫作，我們可以看到大部分都透露著壹點宗教氣息，也就是所謂的寧靜、無聲、永恒的氣息。但是，這裏沈默的人，並不是沈默的、沒有生命的，在沈默的地方聽聽雷聲的沈默，也是對的。東坡先生長期參與禪定，加深了三昧，所以能想出此語。其實細看五代北宋的細山水制度，已經有很多人有這種境界了。不過元代的紀雲林先生特別深諳此道。他的畫寧靜空靈，然後他又開辟了壹個新的境界，最終達到文人畫的第壹個境界，清如水，潔如霜。雖然我不敏感，但我想追求這種情況。“照說，他取了法，雲林壹脈也。細看他的畫，遣興者多取太行山壹山半隅，以樸實穩重的筆調寫幽村。或在坡腳的崖頭數三五棵帶刺的白楊，蕭瑟而獨立；或山中有霧，殘月獨掛天。其創作的玄寂、清晰的筆法、取像的質樸，讓寧靜超然的精神躍然紙上。他的畫重在靜，但其靜並不局限於靜，靜，也不是空靜，空靜也是玄妙的。玄哲，神秘而隱秘，可以靠情緒駐紮；安靜的人空靈而孤獨，被事物細致入微。所以，那些神秘安靜的，清除了我的幻覺，包含了永恒的意象。古代的名作大多意味深長，是因為筆的質樸，墨的美，這也是為什麽這種天氣不是雲林獨有的，而是它獨有的。看於建時的畫，墨色清亮、幹凈、厚重，如水之藍、霜之凈，可謂直追雲林。觀眾應該認為這是理所當然的。
山水之大，雖難成真，也不過寸許。於建時的造型多以構圖的方法為主，強調布局的縱橫開合。每次用橫筆展示的石頭，都只有幾塊，不求形質的變化，氣勢環境全出來了。按照點、線、面生活在房子裏的樹木和草地的圖像需要隨意總結和戳戳，為山野增添了別樣的趣味。它的造型簡約大氣，風景也毫不起眼。但卻是用平靜清澈的筆墨寫出來的，這就成了它寂靜神秘的幻境。
試著看看今天的山水畫。宏觀結構和巨制都是為展覽而作，尺度和寸法都在市場上。或者山崎的水可愛，染色復雜；或者取袁林郊區，臨摹場景；或成名，以筆為體；或者賣弄技巧，作惡浪費筆墨。我對山水畫不了解，所以不要輕描淡寫，會分散人的註意力。所以能繼承古聖先賢優良遺產，甘於清靜寂寞的人少之又少。但是，繪畫是傳承的，歷史是延續的。於建時是書畫知道之人，正值壯年，成功不可限量。——王平2007-10-12吉尼斯招待所深秋。
繪畫簡評(張馳)
壹顆崇高的心是深遠的，各種都是發自內心的。
如果說文字傳達的是山水的神韻，山水畫從創立之初就有自己的表現方法，更多的是以五代北宋為藍本，或氣勢撼人魂魄或清幽超脫。山水畫既有自我，也有自我。如果是建始先生的，應該說是小我。他的話:“山水畫是國家的雕像，是自我，而不是作者自我的外化。如果是這個切點，畫的比較認真，我也不敏感，願意練。”施簡先生可以用言語謙虛來形容，他的實踐可以用寫不完、收獲頗多來形容。從他的很多作品中，我們可以看到他喜歡畫山川，河山河流都在他的筆下展現，他的氣節在紙上。建始先生的山水是以郝靜、範寬的法度為基礎，以倪雲林、董其昌的神韻為底蘊。在這種結合中，他試圖尋找屬於當代社會體系的人文價值，並以藝術史家的視角去考察當代繪畫，發展個人繪畫，為此他進行了不懈的努力。在堅石先生的作品中，我們也可以看到他師從堅江等先人，受益匪淺，但他的整體山水氣勢正在趕超北宋。面對他的作品，我們可以簡單地推測，畫面中巨大的、若隱若現的巖石或山形，在他的腦海中已經由清晰變為模糊，不再受具象再現的限制，可以自由發揮和創造。平靜而壯觀，看著就讓人感嘆。這種視覺沖擊不遜於北宋的山水，但在情緒激動方面可能更差。先說表格結構的復雜程度。在堅石先生的畫中，這種復雜不僅僅是指具體的形式，而是因為筆法和變換而變化，這也將觀者的註意力轉向畫面本身的構圖。線條和塊狀構成的結構的突兀，並不是對北宋山水的壹成不變的復制，相反是壹種讓人耳目壹新的創作形式。在他的畫面中，有由淺入深的不同階段的運動感，整個構圖有壹個清晰的安排。如果說美就在於它做到了現代巨山河的特質，在國內還是蠻受歡迎的。
堅石先生畫的巖面有自己獨特的體驗和感受，跳躍感明顯。但在壹些作品中，他用塊刻畫了雄偉壯麗的山川，使這種畫風具有了明顯的幾何特征，但仍能與宋式山水中的寬闊感和物質性和諧地展現在畫面中。我們可以把它看作是景觀作品中抽象的塊狀構圖。同樣，我們也可以把它看作是純粹的幾何造型。基於固有的視覺體驗，簡士先生的作品也可以說是壹種人造秩序與自然秩序的交換。這種自然的秩序，可能就是中國人所說的“理”，只有合理，才能直達人心。在“心理”的支配下，他的藝術形式和他理想的山水意象逐漸融為壹體。
說建始先生在作品中只捕捉山水，顯然是不恰當的。在用風格元素表達精神和人文價值方面，他比同時代的其他山水畫家更加清晰。如果妳想問他的作品是否傳達了景觀的靈氣和本質，妳應該從他的圖片中尋找和感受任何可以捕捉到的自然魅力。在有山有水的畫面創作中，對水的描寫被無限展開。山雖寬且厚，但畫面因中景的展開而略顯不安，從而在空間上營造出壹種無拘無束的感覺。建始先生曾說，他是被倪和董的神韻所引導的。當然，這是他的理想。倪雲林寫了關於逃離他的胸膛，但這並不草率。相比前輩，也更嚴謹，內心寧靜空蕩。而董其昌則主張“復古”，他把宋人的細膩和元人蕭的率真很好地結合在壹起，帶有濃厚的哲學意味。董其昌的畫給人印象最深的就是“拙”。這是壹種審美的提煉和贊美。我覺得建始先生的作品有些地方在倪雲林是安靜的，空靈的，但更突出的是他某種程度上有壹種“笨拙”感，所以他的筆法和構圖是那麽的直白，天真，簡單。但從古至今，神韻說和詞論壹直模糊不清，實際上指導著後來的畫家。我們感覺簡士先生的山水作品，與其說是步入畫面，不如說是身心得到了透徹的理解。虛實開合形成的景觀形式和動態走向，在他的作品中有壹種自律性。因為建始先生心中的山川觀念，沒有限制山川的內在空間，也沒有限制他內心的突破。於是，在他的作品中，山水成了壹種生機勃勃的圖式，與大華融為壹體，與文脈並駕齊驅，與民族氣息同呼吸。簡氏先生心目中的山水氣象和他筆下的山水的磅礴神韻，達到了心手兼備的審美境界。所謂對形象的無知，其實各種東西都是發自內心的。
堅石先生曾在《別動，齋余旭》中說:“萬物之源窮，山川盡。”看他的作品，能感覺到這個說法是真的。但他在藝術大道上的探索並沒有因為各種社會問題而耽誤，而且他以歷代聖賢自勉，以感受“將軍欲善其事，而不可勉強為之弓”，並以此為高標準，無止境地追求。我相信，後世的繪畫史終將有壹個屬於施簡先生的藝術坐標。
作品欣賞