青少年的成熟
成人成熟度
影片圍繞“少年”二字展開敘述，少年的倔強、無知、成熟、堅定、接納，深刻把握了少年的價值觀和思維模式。少年叛逆邪惡又無奈承受，都引來觀眾的* * *聲，因為每個人都有少年的匆匆。青年的亞文化包含著對社會秩序的顛覆，就像小北和陳念以為自己可以出去壹樣。
“成年”與“少年”的對抗也是影片著力的點。少年就像妳，成熟就是“妳保護世界，我保護妳”，而成年就像他，成長就是壹場毫無準備的潛水。不管妳有多叛逆，妳終究會明白，妳保護不了這個世界，我也保護不了妳。太多年了，受害者看完電影哭了，壹記重拳卻打在了海綿上，然後痛苦的感情又回到了現實，演變成了壹種逃避式的“佛教文化”和“喪文化”，被商家收編，演變成了青春的玩世不恭，變成了不反抗不改變的“吃貨哲學”。
很難說是更好的時代還是更差的時代。互聯網真的賦予了我們所有人力量。2017牛津詞典裏有個詞叫“青年沖擊”，指的是年輕人對文化、政治、社會變革的重要影響。青少年對公共事務的參與大於以往的每壹個時代，但也有很多青年亞文化“從對抗到緩和，從反抗到融入”的演變周期。更好的日子突出了壹些青少年的價值觀和生活方式。妳看到的可能是叛逆，妥協，收編或者突破。“妳我都不會，但都是少年”，沒有確定的命運。
集體回憶
青年* * *身份
影片開頭出現高考60天倒計時的時候，朋友開玩笑地跟我說，電影應該在考研60天倒計時上映。高考這樣的應試教育，貫穿了中國孩子的成長。這部以典型的高三生活開始的電影喚起了青少年的集體記憶。喧鬧的早讀、淩亂的作業本、按名次換座位、爭分奪秒，影片再次構造了校園青春最感性的社交場景。青春或許不壹樣，有自己的色彩，但這種逆天的學習高於壹切，勾起了每個人奮鬥史中的壹段往事。考試是少年的集體記憶。高考似乎是壹場精心策劃的媒體事件。以考試為題材的電影，總是帶著競爭的殘酷和強烈的翻盤欲望，夏天的燥熱壓抑和青春的無序成長，勾起回憶。
今天的妳，也許失去了高考這條寶貴的捷徑，但正在為夢想努力的妳，在樓道裏背書的妳，五六點鐘看日出的妳，學會崩潰做完事情的妳，雖然殘酷，但相對公平。妳要用陳念嬌小身體的強大力量來完成這場馬拉松，來換取更好的轉折點。
侯振英
真實頂部流量
周冬雨是“真正的影後”，演技壹直在線，從文藝青年到小清新女神，從學生戀人到叛逆少女都是壹種蛻變，最後到毫無安全感的陳年都是壹種顛覆。沒有原創經驗的演員，憑借對人物的直覺，飄忽不定的眼神，步步失衡的姿態，壹直平淡的臉，絕望無助的沈默，無力招架，對這個世界無動於衷。
傑克森·易是個“拔尖的”。當然，流量巨大的四字弟弟也不是壹直耍帥。而是在他強勢的時候把自己的“小臉”變成了“戲劇臉”。以對作品極大的理解和態度，演繹了蕭貝表面下的軟心，詮釋了“演員傑克森·易”。
Better Days的關鍵詞“四字弟弟，我可以”是必然的，而且從倉促發布至今，它仍然伴隨著Jackson Yee的人氣。頂級粉絲經濟的運營也為美好的日子積累了壹波潛在受眾。電影內容創業的盈利模式決定了其制勝模式和評判標準，即關註度越高，利潤越高。當Better Days Zero發布時，粉絲幾乎承擔了所有的在線宣傳任務。粉絲深諳傳播規律，向各領域KOL贈送門票進行抽獎，實現了Better Days病毒式傳播的強大宣傳矩陣，最大化了影片的曝光度，讓更多路人走進影院。當然，Jackson Yee實力演員的可圈可點的表現也讓更多人“從路轉粉”。昨天的長文也讓美好的日子再次登上熱搜榜榜首。
“藝術是真實的。
現實是真的。"
美好時光怎麽說的？談校園暴力，談愛情，談奮鬥，談青春，談人性，談成長，什麽都不嫌多，什麽都缺。劇引起那些感受，可能是來自高考壓力的集體記憶，來自少年的妳的殘酷而真實的經歷，也可能是出於對未成年人各方面教育的思考。雖然電影最後定格在傑克遜Yee呼籲* * *抵制校園暴力，但是每個看過電影的人都有自己不同的解讀，有很多點可以* * *。導演把最有戲劇性的點拿出來放大，以至於全片剩下最多的就是特寫，關於陳念最後的投降，關於老陽警察想表達給鄭毅的感情，關於蔚來父母對公權力的影響，關於蔚來性格的轉變。也許吧。真的沒必要。每個人的人生都太過倉促，沒有人能把每壹幀都活得清晰精辟。
這是壹部反映現實的電影。誠然，陰影和陽光都來源於現實，以現實為背景，表現了許多戲劇性的畫面，但藝術永遠高於現實。除了被放大的校園暴力，這部劇的壹切都太美好了，陽光照進影子裏太絢爛了。壹個110換來壹個用生命愛她的男生。這份愛太耀眼，太不真實。最現實的現實是，有些被校園欺負的人會隱忍，會失去自信，會膽怯地看世界。有些人甚至不知道自己在受什麽苦，以為這就是正常的世界。
有些人默默堅持，熬過來了，有了自己的生活，卻總是帶著難以愈合的傷疤。
有些人沒有成功，離開了這個世界，
有的只是選擇性遺忘，不是原諒，只是遺忘。
我沒有那麽燦爛的笑容，沒有永遠在我身後的小北，沒有把球投回去的勇氣，甚至沒有以惡制惡的能力。
抄襲的垃圾
永恒的形象
不得不說，《更好的日子》很受歡迎，有流量和演技的幫助，但這並不是這部劇壹直保持口碑的唯壹原因。始於流量和話題，落在了全體劇組的努力中。拍攝，全劇基本采用手持拍攝，還原看世界的真實視角；剪輯、蒙太奇敘事、鏡頭拼接，營造出獨特的時空情節；導演，深挖人物最深的感情；圖片，面部情緒的巨大特寫，冒險也有好處。為了給小演員們最大的勇氣，全劇組陪著周冬雨和Jackson Yee壹起去理發，他們對藝術的執著其實很讓人感動。
然而這部電影不得不說是命運多舛。它被迫退出柏林電影節，上映前迅速撤檔，原作被抄襲，戴著鐐銬繼續跳舞。我們不知道很多地方看似邏輯混亂的地方是不是因為這種檢查帶來的刪除。也許最原創的創作內容更飽滿，人性醜陋的外衣被剝得更深。有人感受到枷鎖下的優美舞姿，稱之為“永恒的意象”，具有直擊人心的力量。有些人看到了枷鎖，稱之為“抄襲的垃圾”，不值得稱贊。
目前文化產業優質內容的缺乏，使得越來越多的人開始關註壹切版權問題，這也是對互聯網開源共享和復制成本低導致更多版權侵權問題的反思。基於壹定流量的IP可以給電影帶來壹定的觀眾，於是越來越多的IP改編開始出現。但是基於抄襲的IP，越好的電影改編，只會給原作者帶來更多的傷害。與東野圭吾的《白夜》、嫌疑人X的出現、《惡意》等作品的高度相似也給《更好的日子》帶來了爭議。能產生良好衍生價值的不是好IP，但下遊環節的驚喜開發和創意呈現也很重要；同樣，我們不能因為壹部好的電影改編就容忍原著的錯誤，不能否定電影改編的初衷和演員的演技，但也不能剝奪原作者的知識產權。
更好的日子有兩個結局，壹個保留希望和陽光。“妳走在前面，我永遠在妳後面”，即使生活在陰溝裏，妳還是要仰望星空，就像石頭縫裏的雛菊。雖然人類的喜怒哀樂並不相通，但我們依然可以溫暖地相擁。