書法欣賞的三種境界

書法鑒賞可謂“仁者見仁，智者見智”，不能壹概而論，但書法鑒賞仍有其基本規律可循，並非“形而上”之術。作者認為欣賞書法是書法在人的頭腦中“再創造”的過程。所以要先“認形”，再“賞質”，再“抒情”，逐漸變好。認形在先的書法是線象的藝術，“形”有四要素。如果妳得到了“四要素”，妳將進入第壹名。壹天的格式。書法以條幅、中堂、橫帷、匾額、方格、扇面、對聯、書信、手卷、書頁、繪畫等形式最為經典。第二，文筆。書法風格是篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、曹彰和行書。三種顏色。白紙、墨汁、紅印的組合是書法中最吸引人的顏色。四天作文。壹部完整的書法作品，是由正文、碑文和印章三部分組成的。第二，欣賞有質量的書法不同於寫字。書法要講究“法度”，“法”才能“質美”有四個“法”。如果妳得到了“四大法則”，妳就進入了第二個世界。彜法字是書法的基礎。漢字是由點畫形成的，點畫要“均衡對稱，對比和諧，主次適當，疏密適中，多樣統壹。”第二，筆法。筆之貴，因體而異，固而富；中側(正面)互換，方法主動；筆力遒勁，穿透紙的背面。三條規章制度。構圖是整個書法作品的“白布”。它講究的是字與字、行與行之間的連續筆畫，脈搏流暢，節奏清晰，若如“行雲流水”即所謂“疏處可快走，密處不可使風漏，白處為黑，奇處出”。第四，墨法。墨有六色，即“濃、淡、幹、濕、幹、潤”。如果能做到“潤物以燥，必厚而幹”，那麽就能做到“潤物無聲，其樂融融”，“五彩繽紛”，做到“揮筆作美歌，談笑有墨”。第三世界的愛情“書如學問，如才華，如誌向。”總之就是喜歡壹個人而已”(劉熙載)。書法的目的是“抒發自己的感情”。書法藝術的最高境界也是人類精神和人類氣質的抽象體現和揭示。欣賞書法，不僅僅是看技巧的深淺，繪畫和構圖的精美，更是看作者的精神、胸懷和氣質。所以書法欣賞的最高境界就是通過書法作品與書法家“對話交流”。欣賞這種境界，需要欣賞者看到智慧和自然，了解書法的奇妙原理，如“出法”、“意境”、“氣質”。有壹天，法律被揭露了。優秀的書法家總是善於在嚴格的法度中自由馳騁，展示自己的創造才能。所以，他們往往讓自己的感情和姿態順其自然，讓人看到他們是“無拘無束”的，而不會變得“荒誕瘋狂”；既有“聖賢”的遺風，也有自己的“聖地”，即所謂“法度創新，驕外送奇理。“第二，意境。書法的意境是指書法作品中所揭示的精神內涵，是由傳神神韻、飛天神韻、留白構成的深邃深遠的意象。比如有的像行軍，彩旗飄揚，馬兒學習；有些像畫家的腳，稀疏的袁林丘，錯落有致；有的如江河，奔湧千裏；有的像蜿蜒的沼澤，春天繁花似錦，美麗寧靜；有的像曼妙的舞姿，輕挽衣袖，壹步到位；有的像悠揚的音樂，縈繞梁間三日，令人深思。這就是書法充滿魅力，與生活節奏交織在壹起的意境。三氣質。俗話說“書是心的畫”“字如其人”。書法是書法家表達感情的特殊語言。像作家的文章，詩人的詩，歌手的聲音。所以，有獨立性和創造精神的人，他們的書往往風格獨特；依賴、被動的人往往依賴門戶，缺乏個性。英邁的書常常是寬宏大量的；多愁善感的丈夫的書往往比強壯健康的更溫柔迷人。立誌高尚者，其書常新；格調低下的人的書往往俗氣。心情陰郁的人，往往安靜端莊，冷漠曠達；那些追名逐利的人，他們的書往往是張牙舞爪，嘩眾取寵。如何評價和欣賞壹幅書法作品，擺在我們面前，如何評價，如何閱讀，如何欣賞，是每壹個書法愛好者，尤其是業內人士都應該知道的問題。南朝書法家王僧虔在《文風贊》中說:“書之妙道，精神為上，形質次之，二者兼得者，才能為古人所贊”。他強調的是以形寫神，形神兼備。我認為在閱讀壹部作品之前，首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確的書法評價和欣賞的基礎。其次，要掌握書法鑒賞的方法，這是書法評價和鑒賞的關鍵。壹、書法的審美標準壹般來說，“形”包括書法的點畫線條和由此產生的空間結構；神”主要指書法的表現意義。(1)書法的點畫線條具有無限的表現力，其本身是抽象的，由其形成的書法形象沒有確定的意義，但應包含美的壹切特征。這樣就對書法的點畫線條提出了特殊的要求。要求有力量感，節奏感，立體感。1.力量感是線條美的要素之壹。它是壹個比喻，指出了人們心中由畫線喚起的力量感。早在漢代，蔡邕就對《九勢》中的點彩線進行了專門的研究。他指出“藏頭護尾，勁在字裏”，“使筆心常做點畫”，“使點畫盡可能有力”。要求點畫要深藏桂角，所作所為必收，易顯其力。需要註意的是，我們強調藏頭護尾，並不意味著可以忽略中線。中線筆壹定要取收斂中心，這樣才能使點畫線條圓潤流暢，溫而不軟，蘊含力量。但點畫線的起點和終點，並不都是隱藏角落的大小印章。書法往往根據需要藏與露相結合，尤其是草書，在欣賞時千變萬化，既要註意首尾的接受和呼應，又要註意中間部分是否華而不實、輕佻。2.節奏感是指音樂中音符的高低、強弱、長短有規律的變化。由於書法在創作過程中的力度、速度不同，粗細、長短、大小等不同形式都有規律的交替變化，使得書法的點畫線條有了節奏感。漢字的筆畫長短大小不壹，進壹步加強了書法中點畫線條的節奏感。壹般來說，篆書、隸書、楷書等靜態字體節奏感較弱，行書、草書等動態字體節奏感較強，變化豐富。3.立體感是中心用筆的結果。中心所寫的筆畫，“映在陽光下，畫的中心有濃墨，恰在其中，至於褶皺，並無偏差。“這樣點畫線條才能飽滿，圓潤。所以中心用的筆壹直很受重視。然而，我們不難發現，在書法創作中，側寫也隨處可見。除了小篆，其他所有書法風格都離不開側鋒。尤其是草書，作為中鋒的補充和襯托，邊鋒隨處可見。(2)書法的空間結構書法的點畫線條在遵循漢字字形和筆順原則的前提下，交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字結構、整行循環和整體布局三個部分。1.壹個單詞的結構壹個單詞的結構應該整齊、筆直，長度合適，密度均衡。這樣，在公平的基礎上，我們可以關註滄桑，關註錯綜的變化，關註自然的形象，關註公平中間的危險，關註危險中的利益。2.流行書法作品中的整行字上下或前後相連，形成“連綴”，要求上下、連貫呼應。楷書、隸書、篆書等靜態文字雖然是獨立的，但筆畫是斷裂的，是連接的。行書、草書等動態文字，可以逐字逐句，有遊絲牽引。此外，還要註意大小的變化，積極的回應，虛實的對比，以及由此產生的節奏感。這樣，氣的循環才能自然連貫，血管才能暢通。3.整體布局在書法作品中，圓點分組成字，連字線分組成章，構成了點畫線對空間的切割，從而構成了書法作品的整體布局。要求字與字之間、行與行之間密度適當，計白為黑；平坦均衡，互為正；高低不平充滿變化。其中楷書、隸書、篆書等靜態文字以公正均衡為主；行書、草書等動態文字變化錯綜復雜，跌宕起伏。(3)書法的樣子，就是壹個人臉上的樣子。書法中的表現，是指線條及其結構組合中所透露出來的精神、風格、氣質、意趣、意趣。“精神為上，形次之，兩者皆可見古人。”說明點畫線條的形式和外觀及其結構布局高於“形質”，形質是精神存在的前提和基礎；因此，書法藝術表現的本質是點畫線條及其空間組合的整體和諧。追求精神，表現自然的精神，永遠是書法家努力追求的最高境界。壹方面，書法精神的獲得有賴於嫻熟的創作技巧，這是前提和基礎；另壹方面，只有當創作頭腦冷靜舒適，創作中樞雙手流暢，物我忘我，才能寫出真情實感，融入自己的知識和審美趣味。二、書法欣賞的方法書法欣賞與其他藝術欣賞是壹致的，需要遵循人類認知活動的壹般規律。由於書法藝術的特殊性，書法欣賞在方法上表現出獨特性。總的來說，可以從以下幾個方面著手。1、從整體到局部，再從局部到整體。欣賞書法，首先要看全局，對其表現手法和藝術風格有個大概的印象。然後註意筆、結、作文、墨韻等部分是否法意兼備、生動活潑。局部欣賞結束後，要站在遠處觀察全局，糾正第壹次觀賞所獲得的“總體印象”，再次從理性的高度去把握。註意藝術表現和藝術風格是否協調，作品哪裏精彩，哪裏還有不足，從宏觀和微觀兩個角度充分欣賞。2.把靜態圖像還原到運動的過程中。書法作品作為創作的結果是相對靜止的。鑒賞時，要跟隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，根據作品的語言和時序，想象創作過程中用筆的節奏和力度以及作者感情的不同變化，把靜止的形象還原為運動的過程。即模仿作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖和情感變化。3、從書法形象到具體形象，正確理解作品的意境。在書法欣賞過程中，將書法形象與現實生活中類似的事物進行比較，使書法形象具體化。然後從與書法意象相似的事物的審美特征出發，聯想作品的審美價值，從而理解作品的意境。欣賞顏真卿的楷書，可以將其書法形象與“景清按劍，樊噲執盾，金剛炫目，力士出拳”等具體形象聯系起來，由此可以得出以下結論:強健的體魄——陽剛——充滿英雄氣質——嚴整不可侵犯的特點，與顏真卿楷書凝重、威嚴的藝術風格聯系在壹起。4.了解作品的創作背景，正確把握作品的情感訴求。任何書法作品都是壹定文化歷史的積澱，是特定歷史文化背景下的產物。因此，了解作品的創作背景，包括創作環境、作品所蘊含的獨特文化氛圍、作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等，是大有裨益的。，對於正確理解作者的創作意圖，正確把握作品的情感訴求。清代王澍在《虛舟唐嫣真卿致濠州叔》的題詞和跋中寫道:“祭紀明稿撕不堪，其書失意而不可收拾。這個“高”心平氣和，很容易客串，沒有“祭侄”之類的怪升。所謂音樂相關黨笑，字已嘆。情況不壹樣，書法也不壹樣。應該是合理的。”可見，無論是作者的人格修養，還是創作心境，以及創作環境，都對作品的心境有相當大的影響。敬。另外，書法作品受到特定時代的書風和審美時尚的影響，使得書法作品體現出多元的文化氛圍。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時也讓書法欣賞變得有趣。總之，在書法欣賞過程中，由於個性心理的影響，沒有固定的模式。以上只是書法欣賞的壹種方法，在欣賞的過程中可以交替使用幾種方法。另外，在欣賞過程中，壹定要綜合運用各種書法技巧、技法和書法理論知識，最大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡量按照作者的創作意圖去欣賞作品的意境。要努力做到鑒賞有評，評價有賞，把作品放在特定的歷史環境中考察，才能對作品做出正確的鑒賞和公正客觀的評價。當然，掌握了正確的鑒賞方法後，是提高鑒賞能力的重要途徑。楊雄說:“能見壹千劍，始能見壹千劍；能讀千賦，然後能賦”，我就是這個意思。判斷書法的好壞是非常困難的，而評價者的主觀因素往往起著決定性的作用。首先，愛好不同，蘿蔔白菜各有愛好。有的人喜歡修長漂亮，有的人喜歡粗壯粗獷；有人偏愛楷書，有人偏愛生動流暢的草書。其次是文學素養和審美情趣的層次不同。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有人推崇傳統，有人推崇創新。判斷書法的壹般方法是看整體布局、色彩等外在形式是否統壹協調，是否具有吸引力。整體布局(構圖)首先是引起書法本身的註意。整個楷書、隸書、篆書有點類似團體操，要求工整。行書如行，要通順；草書是壹種躍動的舞蹈，要求渾然壹體，雜而不亂。首先影響壹件作品的是它的顏色。紙、墨、印泥、印章的好壞，不決定字的好壞，但影響作品的效果。然後再看局部細節(筆畫、結構、筆法、節奏等。)看技巧和生動度有沒有變化。點彩是漢字的建築材料，質量壹定要過硬。寫字不講究基本筆畫，就相當於隨便撿些樹枝石頭，用泥巴蓋房子。書法作品由單個漢字組成，單個漢字由多種筆畫組成，每種筆畫有多種形狀。把幾十條不同形狀的線組合起來，就可以形成各種畫面。有長度、厚度、方圓、直線度等。在外觀上，縱橫、縱橫、轉折等。在構圖上，有剛有剛，有柔有柔，有豐潤有豐滿，有纖細有秀美，有圓潤有溫柔，有粗獷有野性。每壹個泳姿的完成分為出發、行走、收桿三個步驟。起筆有方圓尖而隱露的變化，線條筆畫的軌跡最好粗而立體，收筆要幹凈利落。結構的基本要求是:平筆求險，不平筆，不草書，不狂筆。同樣的字體，同樣的字，同樣的筆畫，壹個人寫壹個人的臉，就像五官有壹定的形狀和壹定的部位，不妨礙人有自己獨特的長相和姿勢。看單個字寫得好不好，除了筆畫和架子，還有壹個重要因素，就是書寫能力。寫作能力強如壹個人的精力，寫作能力弱如壹個人的抑郁癥。實力的表達有兩種:暴露適合表達歡快的內容，含蓄適合表達深刻的內容。寫字時，筆或動或按，或動或停，筆速或快或慢，形成節奏。壹個字有壹個字的節奏，壹個字有壹個字的節奏。形式的美是由筆觸、架子、布局決定的，表達是由力度和節奏決定的。在評判書法的時候，也可以從其他不同的角度來評判。任何藝術都要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或者難度不大的書法，其實不叫書法，只能說是寫字。壹筆壹劃而過，很弱，沒有波動，粗細、直度、方圓、長短沒有對比，不能說難。所以，從某種角度來說，評價書法的好壞，只要沒有難度就行。難的書法壹般都不錯，反之亦然。任何藝術都要講究基本功，書法作為壹門藝術也要講究基本功。如果壹幅書法連基本筆畫都不過關，結構無從談起，構圖有問題，那肯定是不好的。所以我們評價書法的好壞，可以先看其基本功是否過關，再看其創新程度如何。不懂書法的人經常問我什麽樣的書法好？然後我要用通俗易懂的方式來回答這個大問題。壹般只看筆畫是否像圓柱體。如果筆畫又平又細又粗，連基本的居中用筆都寫不好，那他的書法肯定不行。篆書、隸書、楷書只需要看其結構是否對稱。如果連結構都不對稱，那肯定是其他方面有問題。草書只要看其筆畫粗細，如果連筆畫粗細感都沒有，那麽肯定不會寫草書。書法圈之外的人，往往以書法的好壞來判斷書法的好壞:筆畫流暢清爽，結構堅而不斜，字體美觀漂亮，能讀懂書法叫什麽，就說好了。另壹方面，筆畫粗糙，結構危險，字體簡單厚重。比如篆書、草書的名字妳讀不懂，就說不好。因此缺乏對書法傳統的深入了解和必要的書法美學知識。其實對於學書法的人來說，筆畫清新、結構正確、字體美觀是最起碼的要求。這時候還是書法初學者，還是書寫狀態。如果繼續深入學習，追求幹濕、陰、斜、厚、方圓、直、斷、虛實等對比變化，把書法當成壹種文化、壹種哲學，實現陰陽之道，講究“和而不同，違而不犯”，甚至達到“天人合壹”的境界。篆書的評價要有古文字學的知識，草書的評價要有相當的藝術修養。僅以美醜來評判書法是非常初級和膚淺的。判斷書法的好壞不能與人劃等號。書法的好壞確實與作者的名氣、身份、地位、學識、職位、水平有關，但不是絕對的。書法的好壞是由藝術來評判的，而不是由人來評判的。還存在省書協會員的書法好於中國書協會員，市書協會員的書法好於省書協會員的情況。書協主席副主席的書法不壹定是最好的，書協會員和非會員的書法也不壹定是最差的。不能以件來判斷書法的好壞。壹部寫得好的作品，不代表它所有的作品都是好的。有人認為他的草書也很好，有人認為他的草書很有名，所以認為他的隸書法也很好是錯誤的。我們知道，每種風格都寫得好的人很少。大多數書法家壹般只寫壹種或兩種風格的書。文風好，只是說明他在這個文風上達到了較高的水平，並不代表他其他的文風都寫得好。況且就算是他最擅長的文體也不壹定寫得好。評判書法的好壞，不能只看比賽的結果。如果某人的書法在全國書法大賽中入選、展出並獲獎，他認為他的書法好，如果沒有入選、展出並獲獎，他認為他的書法不好。在任何書法比賽中，評選、參加展覽、獲獎等。只能相對公平，不能絕對公平。不同的評審團隊，不同的評審角度，會有不同的評審結果，包括運氣、人情等不良因素。總之，判斷書法的好壞，要用藝術的標準來衡量，不能用個人的喜好來衡量，更不能像盲人摸象壹樣道聽途說。要以大局為重，看整體布局勢頭；思小而觀筆法；從書架結構看字體體態之美；從字裏行間看整個畫面的意境效果。