硬筆書法、楷書詩、圖畫、古體詩:古體詩也叫古風，是按照古體詩的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。
從文學風格上看，七朝典型的風格是端正、莊重、典雅，而唱腔典型的風格是飄逸、華美。《隨筆序》認為？七言古詩是不是比句貴，格調古？，再說壹遍？讓愛說話唱歌？、?身體像壹個行書。這兩種風格互不相同。論詩歌中的七個古代故事:？古詩詞因文體而尷尬，但又與氣質緊密相連，但詩句時短時長，錯綜不規則，所以很有思考能力。李和杜之才，不僅在古詩中，而且在歌曲中。？除了七古七法之外，七言歌行因風格不同而視為壹體。“趙薇展顏”說？七古字妙、簡、拙、瑣、曲、硬、輕，缺壹不可。總要歸結到說老？，再說壹遍？宋線在哪裏，妳要不要男人警察？。？男人？即情話搖曳，行雲流水；？警察？即正氣凝重，語言老練。這些評論都揭示了七言古詩與七言歌在審美風格上的差異。雖然在具體的詩歌創作中，曾經壹度流行寫七古體的詩句和七古體的詩句，但從整體上不難看出兩者的區別。比如杜甫的《詔審韓劄記》，魯同的《月蝕詩》，韓愈的《衡山壹寺別我》題此詩於門樓，李商隱的《韓貝》只能是七言古詩；然而，王維的《桃源星》、李白的《天目山夢裏登高》、白居易的《長恨歌》、韋莊的《福琴吟》只能是七言律詩。
古詩的表達方式有很多種，最早流行於中國，傳統的表達方式有？賦、比、興？。《毛詩序》說:？所以詩有六層意思:壹是風，二是賦，三是比，四是盛，五是雅，六是頌。？
有壹句絕句叫:？三燈日月星，四首詩？。
這個？劉壹？在，？風，優雅，贊美？指《詩經》中的詩歌類型。賦、比、興？是詩中的表達。
傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:？傅、敷並直言。？比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。
鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。《文心雕龍》裏的劉勰？畢星說:？而什麽是比較？以附件蓋物，以斷物相脅者也。？朱對說:比較，把這個東西跟另壹個東西比較。？比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。
邢:它是唐代孔在《毛詩正義》中說的壹種托事興味的手法，即以事開頭，直奔主題，描寫事物，抒發思想感情:？葉琪行者。舉個例子來借鑒別人，從自己的內心出發，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看是什麽意思的人，都樂得說。？朱更明確地指出:如果妳激動，妳應該先說些別的話來引起妳所唱的詞。？例如，在《詩經》中，使用了諸如《關雎》和《姚濤》等文章。邢？表現手法。
這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。
詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。簡而言之，象征？象征性的？但是，在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
1.比較壹下。劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比興是什麽？或比喻，或外表，或思想，或類比。？在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。比較起來還有壹個常用的手法，那就是？擬人？:以物仿人，或者以物仿人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。放？雲煙金柳？把他們當人看。人模仿事物，比如愛的因風而生:我的心靈如妳窗前的燭光般明亮/有點曖昧/不可避免/因風而生/用壹生的愛點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因風而生。放？我的心？把它比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是？擬人？。
2.誇張。就是把妳想描述的東西放大，像電影裏那樣？大寫的特寫？鏡頭來吸引讀者的註意力和聯想。李白的？桃花潭深千尺，不如王倫？(《致王倫》)？飛下三千尺，是否疑似銀河落九天？(《望廬山瀑布》)，其中說？千尺千尺？雖然不是事實，但他塑造的形象生動地表現了事物的特征，表達了詩人的激情，不僅讀者可以接受，而且令人信服，令人驚訝。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。比如有壹首詩描寫了棉花的豐收:壹個棉花包/把卡車頭往上推/往上推，三尺高/像高射炮。？看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
3.轉喻。就是拿這個東西代替那個東西。類似於類比，但又不同。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這是艾青說的？給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓那些路過和改變的人凝固。？
塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島在驢上唱歌？鳥棲池邊樹，僧推月下門？，卻覺得有用？和尚敲門？沒關系。這是什麽？推？還是？敲門？他拿不定主意，於是用手比劃了壹下。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當衛兵把賈島帶上馬時，賈如實地告訴了他。韓沈吟良久，這才打字說道。因為？敲門？有壹個聲音，在壹個月夜的山區，有壹個或兩個敲門聲，這使得現場？直播？起床，而且環境更安靜。前面提到的楓橋附近的夜泊？烏鴉鈴？也是這首詩的點睛之筆。還有白居易《琵琶記》裏的音樂描寫？就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏？壹段話，而且很現實，很精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》:還有那塊巖石/倔強的聆聽之外/風、雨、浪/隱隱約約/黎明時分/靈泉寺的晨鐘/宛如孤山的噴湧春光/遠處的回應/隱隱約約的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴日出/如潮。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。