？素描是用單壹顏色(通常是鉛筆)表現亮度變化的繪畫。繪畫工具按照壹定的繪畫原理，在畫面載體上有意塑造物體的形狀(在平面載體上塑造立體感)的藝術活動。素描是素描的變體。素描水平是反映畫家空間造型能力的重要指標之壹。
？草圖用單色描繪出想要的圖像。
？素描單色藝術作品(多為非抽象、寫實、多為靜物、多為人物)基本分為結構素描和明暗素描。
？素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨架；也是最需要理智幫助的節制藝術。初學繪畫必須先學素描。學好素描可以增加畫面的立體感。會素描的人自然會畫好油畫。
？以下是素描的由來。素描的起源壹般始於文藝復興時期。其實希臘的瓶畫和雕塑都有很好的素描基礎。最初的草圖被認為是繪畫的手稿。比如做壹幅壁畫，首先要有構思的草稿，然後是素描的底稿，同時還要有精確的手和臉的素描。畫壁畫習慣不看模型，完全靠事先準備好的草圖和畫家的記憶力。現代素描脫離了原來的紙張和練習，可以作為藝術品來欣賞，素描的態度不僅培養了描繪力，也培養了造型的能力。最後只有素描才能作為作品來欣賞。另外，光看油畫就能知道作者在素描方面的造詣。素描很重要！所以素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨架，所以初學者無論如何要先學素描。雖然草繪者不能得天下，但也不能誇張太多。
？嚴格來說，素描是只有單色黑白的畫，但如果加上淺色或彩色，還是可以算是素描。
？素描的工具很簡單，壹支筆就可以了。表達方式分為:1。按繪畫材料可分為炭筆素描、鉛筆素描、炭筆素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、繪畫題材可分為石膏素描、風景素描、靜物素描、人體素描、幻想素描。三、根據素描的目的，可分為作為觀念的素描、作為草稿的素描、素描、工作和練習。藝術特色有炭筆、鉛筆、鋼筆等。，並用線條畫出明暗物體的單色畫面，稱為素描。單色水彩、單色油畫也可以算作素描；中國傳統的線描和水墨畫也可以稱為素描。)壹般來說，素描多樣化指的是鉛筆畫和炭筆畫。素描是壹切繪畫的基礎，是學習繪畫藝術必須經過的壹個階段，素描通常使用能在平面上留下痕跡的方法:比如炭筆、鋼筆、毛筆、墨水、紙張等等。輪廓和線條是素描的通稱。素描有壹種自然法的感覺。不同的筆觸創造出不同的線條，交叉的關系和節奏，主動和被動的周圍環境，平面，體量，色調和質感。
？素描是壹種形式上的藝術創作，用單色線條表現直觀世界中的事物，也可以表現思想、概念、態度、感情、幻想、符號甚至抽象形式。它不像彩畫那樣註重整體和色彩，而是註重結構和形式。草圖1的分類。素描是從目的和功能上說的；壹般可分為創意素描和練習素描兩大類。二、素描分為靜物、動物、風景、人像、人體素描。3.素描從繪畫傳統的角度來看，素描可以分為兩種:中國寫意素描和西方寫實素描。四、素描從繪畫時間的概念來說，素描可分為長時間素描、速寫、默寫等。5.素描可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、筆和紙或兩種工具交替使用。(1)鉛筆素描鉛筆素描往往是素描練習的開始。無論精細素描還是速寫，都可以從容易修改的鉛筆開始。並練習使用不同標記的鉛筆。鉛筆記號B表示黑度，即筆芯中炭黑的含量。標記前面的數字越大，顏色越深，鉛的質地越軟越松。可以用來畫較暗的部分。h代表硬度，前面的數字越大，質地越硬，可以用來畫較輕的部分。
？石膏方磚鉛筆素描的畫紙可以是草稿紙，如150磅或200磅的模壓紙，首選軟膠、塑膠或高光膠。常見的速寫練習可以通過靜物速寫和風景速寫來練習。新手最好不要把碳和鉛結合在壹起，因為碳筆是亞光的，鉛筆是油的。(2)木炭素描木炭條通常是用柳條制成的。畫紙可做150斤或200斤，可用軟膠、饅頭、面包擦拭。炭筆素描往往以石膏為練習對象，因為石膏像是壹個純粹的物體，沒有色彩，質感變化強烈。經光線照射後，能產生明顯的明暗對比，初學者往往從頭部圖像入手。但熟練掌握了石膏體的畫法後，可以嘗試素描彩色器皿，用黑白線條繪制。
？(另壹條資料)素描主題(1):以肖像和風景為題材的素描，最初是為了繪畫、雕塑等藝術，後來因其流暢、豐富、美觀而發展成為壹門獨立的藝術。它的題材可以取自任何東西，不受約束。壹般以肖像畫和風景畫為主，而西方素描往往是人物和靜物。(2):日常生活素描、抽象素描、藝術建築。以日常生活為主題的素描出現在19世紀。其他還有想象與抽象素描、藝術建築素描等。(3):立體主義、表現主義、超現實主義素描20世紀的素描似乎反映了不安、動蕩和科學進步。其中壹些以粗線條為特征。其他畫家試圖將生活融入幾何圖形(立體主義)。現在也有20世紀各種流派的x光技術，就是同時看到外面和裏面。表現主義畫家追求“表達壹個場景的感受而不是描繪事物的現實面貌”，超現實主義畫家則側重於表達潛意識心理。(4):實用技術素描實用素描要清晰地記錄壹個客觀事物。總的來說不強調美觀，突出技術設計。實用草圖包括用於科學目的的插圖和解釋。許多藝術家都畫過科學解釋的草圖。文學作品中的速寫插圖壹般是對某壹段落的畫面描述，但由於表現了畫家獨特的筆法風格，所以仍然享有很高的藝術聲譽。與此相關的是漫畫，是為了社會批判而創作的假想畫面。並由此發展為漫畫，進而演變為現代漫畫。
？素描工具有很多種，石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆、鋼筆。還有帶鉆帶鉆的畫(不要驚訝，有很多東西妳不知道)。不同的工具與素描的性質和構圖有關，工具也會影響畫家的情緒和技巧。工具的選擇取決於畫家想要達到的藝術效果。壹般來說，幹筆適合作清晰的線條，墨水筆適合表現平面；精致的筆觸可以用刷子刷，廣闊的田野可以用鉛筆或粉筆勾勒。炭筆兩者皆可。從作品的大小來說，大型素描作品適合用炭筆來畫，輪廓和細心可以長時間仔細研究分析。至於鉛筆，適合小壹點的尺寸，大鉛筆畫很少，而鋼筆畫就更小了，往往更多的是用在插圖上。素描的單色表現使工具具有很大的隨意性，往往可以綜合運用，創造出多種多樣的畫面效果，所以是壹個非常廣闊的世界。
？鉛筆:鉛筆是最簡單方便的工具。初學素描往往從鉛筆開始。主要原因是pencil在線條造型上可以做到非常準確、明確，可以隨意修改，可以深入細致地刻畫細節，這是由於嚴格的物理要求和深入反復的研究。同時鉛筆的種類也很多，有硬有軟，有深有淺，比較齊全，可以畫出更多的色調(用素描術語來說，我們把很多線條排列起來，交叉在壹起，稱之為色調)。鉛筆的顏色也便於在色調中表現出許多銀灰色的層次，對於石膏等基礎訓練操作有效，初學者容易掌握。所以比較適合基礎訓練初期應用。現有的國產鉛筆分為兩種，HB為中線，B到6B為柔和深色，7B到14B為更好的滿足繪畫需要。我們稱之為繪圖鉛筆。HB從h發展到6H，多用於精密設計等專業。因為鉛筆的種類很多，所以可以表現出豐富的明暗色調。
？炭筆:炭筆不脆不硬(也有硬軟之分)，碳棒以黑筆燒透變軟為佳，碳棒以軟不砂為上品。炭筆畫在紙上後，很難擦掉。與鉛筆相比，炭筆顏色更深、更粗，但也更難擦掉。所以炭筆對於鉛筆來說有更好的藝術表現效果和繪畫難度。
？鋼筆:包括所有自來水型硬筆尖的鋼筆。也可以用日常寫字用的筆畫畫。壹般稍加處理，用小鉗子將筆尖向內彎曲30度左右，這樣正寫精細流暢，反寫粗細可以自由控制。(上課學畫插畫不是夢！)
？紙:白色，厚而幹凈的紙，有紙紋。鉛筆畫紙不要太厚，炭筆畫紙不要太光滑，而鋼筆畫紙要有較光滑的紙面和壹定的吸水性。
？畫板:光滑無縫的夾板最好。如果站著畫，也要準備畫架。
？橡膠:扁平柔軟的方形橡膠更好。而橡皮泥，橡皮泥容易變形，所以適合各種擦拭，但是清潔和修飾能力壹般。
？卷筆刀，圖釘，布擦(不需要紙)等工具備用。素描是用單色或少量彩色繪畫材料描繪生活中真實事物或感受的壹種繪畫形式。所用材料有幹、濕兩種，其中幹材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩、蠟筆、炭筆、銀筆，濕材料有墨水、鋼筆、簽字筆、蘆葦筆、檁條筆、竹筆、圓珠筆。傳統上，素描主要是單色繪畫，但在藝術字典裏，水彩畫也屬於素描。
以素描表現為目的，素描壹般作為提高學生造型能力的基礎素描練習，或作為創作前的收尾或局部制圖練習，收集素材的方法，練習物體形象、動態、量感、肌理、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化的統壹、密度等。大部分畫家在從事壹幅油畫或者壁畫之前，都有壹個繪畫原型，而這個簡單的原型繪畫就是素描。素描很少用於制作成品，但也有畫家用這種方法制作，而這樣的成品畫又不同於草稿畫，因為這種素描是在原型畫的基本功之外，再加上光影變化的細節。而這幅素描的目的，也是作為畫家的視覺記錄。在表現技巧上，素描不同於水彩畫和油畫，但比線條表達更重要。它通過線條的粗細來描述物體的明暗，不需要擔心物體細節的色調值。畫面通過明暗對比突出主題，但也失去了對色彩的考慮。素描在明暗色調中細節層次分明，能在明暗不同的細微變化中表現出物體的立體感。法國古典主義油畫家安赫爾由於與浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，所以創作了大量的素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品《血衣》也是用素描創作的。意大利文藝復興時期有三位著名的素描大師:達芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂、拉斐爾·桑丘和中國的徐悲鴻(1895-1953)。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯和伊利亞·列賓也是素描大師。素描也是壹種造型藝術，在二維的紙上創造出三維的形狀。建模的準確性和內部結構的科學性是最重要的。技術類型(1)線和線技術
素描的元素是線，但線本質上是不存在的。只代表物體、顏色、平面的邊界，作為物體的錯覺。直到現代，線條才被認為是自發的形式元素，獨立於所描繪的對象。(2)用線條勾勒物體的形象，就是用線條構成物體的形象，畫在平面上，即線條形式引起觀者的聯想。比如兩條直線相交形成的角可以認為是壹個平面的邊界；此外，添加第三線可以在畫面上營造出立體感。彎曲的線條可以象征拱頂，相交聚攏的線條可以表現深度。人們可以從線條的變化中獲得可理解的形象。因此，通過線條的手段，簡單的輪廓可以發展成精致的素描。(3)用線條區分立體與平面在素描中，可以用線條來區分立體與平面。至於色彩明暗，是為了加強和區分整體和局部的關系。我們可以用線條的開始、消失、中斷來畫邊界，形成壹個平面，也可以讓顏色上到邊界。線條的粗細可以表現出物體的變化，甚至光影也可以通過線條的筆畫變化表現出來。(4)平面技法的輔助素描的線條技法也需要平面技法的輔助。當在平面技術中使用木炭粉筆時，可以在明暗對比中使用刷子擦拭法。(5)毛筆繪畫的運用更為重要，因為毛筆可以發揮筆畫的寬度和筆畫的力度，可以增加空間感和立體感。(6)增強藝術素描:多色畫筆也可作為基礎材料，增強素描效果和藝術品質。藝術理解是繪畫中的壹個術語。中文解釋:“素”字面意思是簡單、直接、樸素、真實。“畫”就是寫、畫、揮、抄、寫生。素描的定義是用單色描繪壹個物體的形象。素描是壹門關於認知和表現的學問，是指導造型藝術表現的壹種基本的、辯證的、邏輯的思維方式，是壹門獨立的造型藝術。我們常說，素描是壹切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。作為素描的雛形，最早的是古代洞穴的巖畫，棋子，莫名其妙的符號。這些簡單樸素的描述，是人類祖先對自然的真實感受。意大利16世紀，美院產生後，素描作為壹種正式的身份出現在美院的畫室裏。本課程於1912在上海美院正式開設，1958年受到沖擊，1962年恢復，文革期間再次受到沖擊，直到1976年在全國各大美院恢復。從素描的發展歷史來看，從古埃及、兩河流域到古希臘羅馬，從中世紀到文藝復興，從17世紀的歐洲古典畫派到20世紀的現代主義，已經形成了壹個完善的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和描繪客觀物體的造型能力。對於初學者來說，我們往往是通過把身體畫得像不像，準確不準確，整體不完整來檢驗素描水平。作為設計師，還應該具備素描的基本功。藝術是表達事物的壹種手段。藝術的基礎是造型，藝術造型是人以自然的方式進行的復雜勞動，是需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不僅僅是塑造孤立的、靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，既要還原人的自然思維方式和操作方式，又要研究自然物的形式特征，了解其變化規律和條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這壹點在藝術造型的實踐中已經得到了充分的證明。因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。素描通常是指能在平面上留下痕跡的方法，如蠟筆、炭筆、鋼筆、鉛筆、彩色粉筆、烏木棕、墨水、紙張等。其他包括濕粘土、沾有墨水的布條、金屬、石器、容器或布面造成的磨損。素描是壹切繪畫的基礎，是研究過程中必經的壹個階段。輪廓和線條是素描的通稱。素描有壹種自然法感，觀者從欣賞的過程中就能感受到。不同的筆觸創造出不同的線條和交叉關系，包括節奏，主動和被動的周圍，平面，體積，色調和質感。素描是壹種形式上的藝術創作，它可以用單色的線條(或兩種或兩種以上的顏色)或塗抹成面來表現直觀世界中的事物，可以表現思想、概念、態度、感情、幻想、符號甚至抽象的形式。它不像繪畫那樣重視整體和色彩，而是重視結構和形式。在《西方美術大辭典》(獅子圖書公司出版)這本書裏，只有壹個和素描有關的解釋。認為作品或作品壹部分的草圖是藝術家對光影、構圖、整幅畫面的尺度等關鍵點的研究和探討。是整幅畫或其中壹幅畫的初步構圖。風景畫家的素描通常是壹個小而快速的記錄，用來展示風景的燈光效果，為將來重新繪畫的想法做準備。每壹個物體在光照下都會有亮暗的部分，也就是亮暗的部分所以在繪畫的時候，會以明暗的分界線作為分界，把亮暗的部分分開。暗部壹般是反光的，灰黑的；亮的部分是畫中最亮的部分；還有投影和背景。畫的時候，亮的部分盡量避免臟，暗的部分盡量避免悶(就是線條太多沒有縫隙和反光)。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩、油畫、版畫、雕塑(浮雕)，對於平面設計來說，也是素描的必要基礎。雖然素描被認為是壹種二維藝術，不需要色彩和三維空間，但也隱含著兩者。素描的定義(摘自何康教師手冊)Dessin——法語——畫畫——英語——中文叫“素描”。草圖是在給定的區域或平面材料(紙、布等)上描述外部物體在空間中的位置。)，並通過這種訓練掌握物體的明暗層次和基本圖像。素描符合素描的定義。從廣義上講，素描是素描的壹種。科學嚴謹的畫圖步驟方法，既能保證素描工作的順利進行，又能培養我們的整體觀察和繪畫能力。建立構圖的排列，使畫面上的物體適當優先，構圖均衡多樣，避免散、亂、空、塞等弊端。形狀結構用長直線畫出物體的形狀結構(物體看不見的部分也要畫得柔和壹些)，要求物體的形狀、比例、結構關系要準確。然後畫出每個明暗層次的形狀和位置(高光、亮部、中間色、暗部、投影和明暗交線)。通過描繪物體的明暗(從整體到局部，從大到小)，逐漸深入地塑造物體的體量感。應該仔細描述主要和關鍵的細節。當調整完成後，必然會忽略整體與局部的關系。這時候就要綜合調整(主要指物理結構包括色彩、肌理、空間、主次等。)，從而做出選擇，突出主體。素描高考素描需要培養自己的觀察力。此外，素描還可以解釋為“存在”與“繪畫”之間的壹切努力，稱為“繪畫的描述力”。隨著我國高等教育的發展，藝術類院校和專業的招生人數越來越多。很多熱愛美術的高中生報考美術院校和專業，素描考試是美術專業考試的主要科目。如何提高高考素描分數，是考生苦苦尋找的問題。因此，素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。19年底，歐洲藝術由於後印象派和立體派對藝術本質的不同追求和探討，徹底解放了對立體形態和色彩的描繪，因此也改變了傳統的素描訓練模式。在壹些國家，如法國巴黎第壹大學的美術系，“素描”的課程被“二維、單色和多色的研究”所取代。在這種課程安排中，素描的空間更大，取材更靈活。學生可以隨意使用各種媒體進行二維建模練習。因此，除了素描的基本概念之外，在素描媒體的訓練上，要給予更多的彈性和靈活性，使素描的訓練既能與藝術思潮相匹配，又能表現出更強的生命力和更廣泛的表現力。如文藝復興三傑，魯本斯、倫勃朗、戈雅、安吉爾、列賓、門瑟等；而壹些偉大的畫家，比如提香、委拉斯開茲，很少流傳，因為他們擅長直接在畫布上畫稿，所以留下的素描不多；但是，從我們看到的為數不多的作品中，還是可以看出他們在素描方面的獨特技巧。素描的五個明暗面包括:亮面、灰面、明暗相交面(最暗)、投影面、反射面。素描在基礎繪畫中要註重多幾何的能力！素描，壹般從石膏形象入手，初級階段以石膏形象為教學內容。其優點是:第壹，石膏像為白色物體，便於我們觀察人物頭部結構的轉折關系和層次差異；其次，石膏像是靜態的，為初學者仔細耐心地觀察和描述物體提供了最大的方便。被淡化的人物膚色和毛發的各種差異和變化，會讓我們更直接地感受到不可理解的物體的身體和結構的本質；另外，石膏像通常是歐洲古代大師和東方藝術家的經典雕塑。這些雕像本身也經過雕刻藝術家的歸納、總結、強化和表達。人物的形象特征和結構關系更加強烈生動，動態和情感更加生動富有感染力。在石膏印象素描的訓練中，這個物體本身就是壹個很好的藝術範例，為我們提供了結構、造型、層次的最佳方法。另壹方面，石膏像的上述特點，其實已經說明了它和肖像畫的區別和不同。那麽，在寫生的具體過程中，表現手法有哪些異同？總之，石膏像素描和人像素描從觀察方法到表現步驟都沒有本質的區別，是比較壹致的。但是在具體的表演技巧上還是有壹些細微的差別。首先，石膏像的身體結構和肌肉起伏的關系是雕塑家用雕刻刀塑造的，有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。比如石膏像的眉毛、胡須、眼球、頭發等等，都是經過體面的、塊狀的方法誘導和處理過的形狀。骨骼和肌肉之間的關系是明顯而牢固的。專業院校包括密西西比州立大學、聖瑪麗大學、弗吉尼亞大學、密歇根大學安娜堡分校、喬治城大學維克森林大學、耶魯大學、哥倫比亞大學、華盛頓大學和卡內基梅隆大學。結構光背光色調比例觀察透視視點形狀構圖定點造型復制投影虛擬現實強度素描色調明度純度灰色反射高光線纜深度密度空間位置側光立面水平面寬度高度點線表面輪廓線結構線基本形狀組合形狀三大面指亮面、暗面、灰面五大色調指高光、中色調，根據自身專業的特點，明暗界限的專業， 反射和投影設計修正了素描教學的模式和方法，但基本上借鑒了西方藝術發展中各個流派的素描經驗，仍然沒有根除素描在骨子裏就是寫實素描的觀念。 同時，在基礎設計教學領域授課的老師大多來自繪畫專業，繼承了寫實素描是標準素描模式的觀念，所以所有的改變都只是基於寫實素描的修正和變異。註1。缺乏整體美感。這是很多初學者和考生的通病。由於缺乏長期的作業訓練，他們在考試中無法在整體觀念的指導下充分前進，往往急於求成。在沒有把握整體效果的情況下，他們壹味的挖掘局部，導致局部之間的關系無法很好的銜接。讓整體美感沒有得到更好的體現，局部結構已經非常突出，其他地方做的還不夠。這樣的畫怎麽會受到好評？壹幅畫的整體是由幾個部分組成的，沒有部分的畫是不真實的；但是，壹幅畫只有局部沒有整體，即使再精彩再深入，也是沒有意義的。素描的目的不僅僅是練習“好好活著”，更重要的是培養壹種思維的意境，以及如何觀察事物。沒有這兩點，素描練習就失去了本質意義。既然整體關系到壹個小品的成敗，那麽部分與部分、部分與整體的關系就很重要。如何解決這種關系，要看對比的方法，對比色調的深淺，比例的長短寬窄，遠與近，虛與實的關系，比透視。按照這種比較，畫出來的作品才是客觀物體真實的壹面。2.敏銳加強了世界上所有的人。沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎。他們也有別人不易察覺的差異。素描訓練的基本任務是捕捉對象的特征和獨特差異。但是在寫生的過程中，經常會看到壹些同學不管畫誰，不管對象的長相氣質如何，都畫得像壹個人，模型似乎就是他們編造的壹個擺設，壹個參照物。有初學階段老師指導的失誤，也有考生自身理解的誤區。有的考生誤以為模特像不像無所謂，只要畫面效果好就行，反正閱卷老師也不知道模特是什麽樣的。誠然，像不像不是衡量壹幅素描好壞的標準之壹，但卻能考驗壹個學生對事物的敏感度和表達能力。如果壹個學生長期感覺遠離物體，編造所謂的畫面效果，放棄對客觀物體感知能力的訓練，那麽他就可能造成感知能力的退化，失去壹個藝術家應有的敏感。具體到素描和速寫的表現就是千人千面。這是因為眼睛，作為壹個畫家的重要條件，已經退化了。毫無疑問，這樣的試卷是拿不到高分的。而這些問題壹旦形成，就很難改正。所以學生要特別註意老師提到的每壹個細節。3.畫面把握不好。在最後的畫面調整中，最容易出現畫面灰暗、效果對比度弱、畫面破碎的問題。為什麽會有這些問題？這是因為畫面的黑白灰層次缺乏完整統壹的對比和變化規律，畫面層次不清晰，畫面效果不響亮。至於哪個分量多，哪個分量少，就看妳的感覺了。它們自身的關系很重要，但無論是什麽比例關系，三個基本色中的壹個都不能缺。造成灰色畫面的原因有很多。比如模特的臉大部分都在亮的部分，所以圖片基本都是亮灰色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰暗。這時候就體現出深灰的作用，盡量拉大深灰和淺灰的距離，保持畫面的層次感。還有壹種情況:模特的皮膚比較深，黑色和深灰色調占了大部分面部面積，淺灰色和亮面占的很少。處理不好還容易導致畫面灰暗、沈悶，影響作業表現。對此，考生要主動降低中間色調的深度，提高畫面(臉)的亮度，保持畫面的層次感。在寫生過程中，在尊重客觀物體整體的前提下，允許調整、弱化或強化局部色彩的藝術處理。
素描的對象，無論明或暗，強或弱，虛或實，都有其規律和秩序。素描時如果打亂了這種客觀秩序，就會顯得淩亂瑣碎，從而影響畫面的整體感。還有壹種情況是各部分都畫得很好，很完整，但各部分之間沒有聯系，不統壹，互不相讓，像壹片沙子。當壹個物體被固定光源照射時，必然會出現強弱、遠近、虛實的影像。所以物體和圖像的主次關系——秩序感。如果把握不好，這樣的作品不能說是好作品！4.在素描練習的過程中，素描壹定要著重於光線與物體的關系，筆觸的描繪手法，才能具體而細微地呈現出自己眼睛所觀察到的形體。所以素描需要培養自己的觀察力。此外，素描還可以解釋為“存在”與“繪畫”之間的壹切努力，稱為“繪畫的描述力”。比如描繪桌子上的靜物，我們不僅可以找到靜物上不同的顏色，還可以找到桌子上的安全感和背景之間的和諧。形狀、色彩、線條、明暗、肌理、量感、存在感、空間感、動態感這些復雜的因素相互交織，形成壹種優美的秩序。繪畫就是把那些自然的秩序變成美麗如畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎，是最能體現人的繪畫水平的壹種繪畫。所以在學習上要腳踏實地，堅持下去，不能浮躁。